世界室内设计史派尔原著第2版 室内装饰材料与装修施工实例构造建筑艺术工业美术产品设计教程 刘先觉 陈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112094622

商品编码：27794754078

开本：16开

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名:世界室内设计史

：238.00元

作者:(美)派尔 著，刘先觉，陈宇琳 等译

出版社：中国建筑工业出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787112094622

字数：960000

页码：443

版次：1

装帧：精装

开本：大16开

编辑

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《世界室内设计史(原著第2版)》作者约翰·派尔(John Pile)在版对室内设计的重要考察赢得了2001年度ASlD(室内设计师美国协会，American Society of Interlor Designers)教育基金暨乔尔·波利斯基奖(Joel Polsky Prize)。在现在的第二版中，《世界室内设计史(原著第2版)》从帕提农神庙到蓬皮杜中心的一些建筑都进行了详细探讨，说明了它们植根于社会与政治环境的背景，同时也对地方乡土建筑进行了调查研究——例如民居、农舍、公寓和城市普通居民的联排住宅等。所有引用资料都是以当代的观点来说明各种室内环境的。

目录

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前言
1 从史前到早期文明时代
2 古典文明：希腊与罗马
3 早期基督教、拜占庭与罗马风
4 伊斯兰和亚洲传统
5 晚期中世纪
6 意大利文艺复兴
7 意大利和北欧的巴洛克与洛可可风格
8 法国和西班牙的文艺复兴、巴洛克与洛可可风格
9 低地国家和英国从文艺复兴到乔治风格的转变
10 殖民时期与联邦时期的美洲
11 摄政时期，复古思潮与工业
12 维多利亚时期
13 美学运动
14 新艺术运动与维也纳分离派
15 折衷主义
16 现代主义的出现
17 艺术装饰与工业设计
18 早期现代主义在欧洲的传播
19 现代主义在美国
20 现代主义的优势
21 当代设计
术语对照
参考文献
图片提供者
中文版译后记
中文第二版译后记

内容提要

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约翰·派尔(John Pile)在版对室内设计的重要考察赢得了2001年度ASlD(室内设计师美国协会，American Society of Interlor Designers)教育基金暨乔尔·波利斯基奖(Joel Polsky Prize)。在现在的第二版中，《世界室内设计史》叙述了6000多年未有关个人空间和公共空间的内部史话。约翰·派尔指出室内设计是一种没有明显范围的领域，在这个领域内，构造、建筑艺术、工艺美术、技术和产品设计都是交叉重叠的。这些主题被互相编织成一篇迷人的叙事诗，从原始的穴居、神庙，经过哥特大教堂和文艺复兴府邸，直到19世纪巨大的市政空间和现代摩天楼的精美内部都是如此。

文摘

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1 从史前到早期文明时代
生活在现代技术先进的世界里，我们的大部分时间是消耗在内部，也就是说是在室内。我们居住在住宅或公寓中，我们工作在办公室、商店或工厂我们在中学或大学学习，我们在餐厅吃饭，我们在旅馆住宿，以及我们旅行在汽车、公交车、火车、轮船和飞机中，都是处在室内。只有当我们从一个内部空间到另一个内部空间时，才会有很短暂的时间在外部。人类与其他生物非常不同，他们生活的大多数环境是在内部空间里。
史前的室内环境
人类在地球上已经差不多生存了将近170万年。对各种事件和发展的详细记载，我们称之为“历史”的描述大约只有六七千年。在有历史之前，我们只有神话、传说和猜测，它告诉我们世界发生了什么事件以及它的经过。因此就产生了不少问题，那就是什么时候，在什么地方，人类早学会了使用遮蔽物？这些初的遮蔽物是什么样的？所有这些都成了人们非常关注的课题。
有两条线索的信息可以帮助我们猜测史前的室内环境。一方面是由考古学家提供的有关各种类型的史前遗存，而另一方面是根据人类学家通常研究的“原始”部落的人群在当代的实践活动。史前的材料包括各种实物、人工制品或构筑物，时间都在人类有历史记载之前。所谓“原始”一词，在这里并不是指简单、粗野或低劣的意思，而是指未接触现代技术世界的人、文化与文明，因为现代文明已经过了几千年的历史发展。

作者介绍

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约翰·派尔(John Pile)是布鲁克林的普拉特学院的设计教授，毕生从事教学工作。他著有12本书，都是有关家具、色彩、制图、办公室设计以及其他室内设计的著作。

图书简介：跨越时空的建筑语汇与材料革新 书名： 《全球建筑思潮：从古典复兴到数字前沿的演变与实践》 作者： 梁栋 教授，张静 博士 出版社： 建筑与城市研究社 出版日期： 2024年5月 --- 内容提要： 本书旨在为读者提供一个宏大而精微的视角，系统梳理近现代以来全球建筑思潮的脉络、核心理念及其在具体工程实践中的应用与发展。我们深刻认识到，建筑不仅是遮风避雨的实体结构，更是特定时代社会、经济、技术、文化和哲学思想的物质载体。因此，本书将建筑历史的叙事重点，从单纯的风格罗列转向对“思想如何塑造空间”的深度剖析。 全书共分六大部分，涵盖了从19世纪末期现代主义萌芽到21世纪初数字设计浪潮下的建筑图景。 第一部分：现代性的诞生与理性主义的洗礼 (约1900-1940s) 本部分深入探讨了在工业革命的巨大冲击下，传统建筑秩序如何被打破，以及理性主义思潮如何成为主导。我们重点分析了以下几个关键主题： 1. 工艺美术运动的遗响与新艺术的尝试： 探讨了对机器化生产的反思，以及如何将手工艺的价值融入早期现代设计中。特别关注了维也纳分离派和苏格兰学派的创新实践。 2. 功能主义的逻辑确立： 详尽阐述了柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学，以及包豪斯在教学体系和产品设计中的革命性影响。此部分将建筑的“工具性”提升到哲学高度，探讨了“住宅机器”概念的社会学意义。 3. 地域主义的早期探索： 分析了在反对普遍化、标准化浪潮中，一些建筑师如何试图在现代技术框架下，融入地方气候、材料和文脉的努力，为后来的批判性地域主义埋下伏笔。 第二部分：战后重建与风格的多元爆发 (约1945-1970s) 二战结束后，全球进入快速重建期，建筑实践面临着紧迫的社会需求和技术的飞速进步。本部分聚焦于风格的冲突与融合。 1. 野兽派的物质宣言： 重点研究了勒·柯布西耶晚期作品中粗粝混凝土（Béton Brut）的质感表现力，以及其所蕴含的对真实材料的崇敬和对社会理想的寄托。探讨了史密森夫妇如何将“残酷的诚实”推向极致。 2. 高技派（High-Tech）的兴起与结构美学： 深入剖析了理查德·罗杰斯、诺曼·福斯特等建筑师如何将建筑的结构、管线、服务系统外露化，使技术本身成为主要的审美元素。此部分将结构逻辑与透明性理念相结合进行论述。 3. 批判性地域主义的理论构建： 重点解读了肯尼斯·弗兰普顿关于对抗全球同质化趋势的理论框架，分析了阿尔瓦罗·西扎、路易斯·康等大师在作品中体现的对场所精神（Genius Loci）的深刻理解。 第三部分：对现代性主张的反思与后现代的回归 (约1970s-1990s) 随着社会对宏大叙事的疲惫，建筑界开始转向对符号、历史和地方性的重新关注。 1. 后现代主义的符号学： 集中讨论了罗伯特·文丘里对“装饰与遮掩”的重新肯定，以及对历史元素的戏仿与挪用。分析了后现代建筑如何通过“双重编码”来迎合大众的审美习惯。 2. 解构主义的逻辑断裂： 探讨了彼得·艾森曼、扎哈·哈迪德等建筑师如何运用非欧几里得几何和拓扑学原理，挑战传统建筑的稳定性和完整性，表达不稳定和碎片化的时代精神。 3. “低技术”的本土化实践： 关注那些坚持使用地方传统技术、强调可持续性和社区参与的建筑实践，例如巴拉德的土坯建筑，展示了建筑的社会责任维度。 第四部分：数字革命与参数化设计 (约1990s至今) 信息技术和计算机辅助设计（CAD/BIM）的普及，彻底改变了建筑师的思维模式和建造的可能性。 1. 形态的生成与算法设计： 详细介绍了参数化设计的工作流程，分析了弗兰克·盖里、帕特里克·舒马赫等如何利用复杂算法来控制曲面形态、优化结构性能和材料使用。 2. 数字建造与预制化： 讨论了数字模型如何无缝对接机器人建造和模块化预制，探讨了这对传统工匠技艺带来的冲击与融合机遇。 3. 可持续性与性能化设计： 阐述了建筑模拟工具如何被用于实现能源效率最大化、自然采光优化和材料生命周期评估，使“绿色建筑”从口号变为可量化的技术指标。 第五部分：材料的感知与触觉体验 本书的这一部分将重点放在材料的“言说”上，探讨材料的物理属性如何影响人的感知和使用体验。 1. 新材料的创新应用： 考察了自修复混凝土、ETFE气枕结构、智能玻璃等前沿材料在当代建筑中的应用案例，分析其带来的结构和美学可能性。 2. 质感与叙事： 对比了抛光金属、未处理木材、暴露砖石在不同文化背景下的象征意义，论述材料选择如何构建建筑的情感氛围。 第六部分：未来展望：混合现实与建筑的边界 总结当前趋势，探讨虚拟现实（VR/AR）技术在设计、施工和维护阶段的应用潜力，以及建筑与城市环境如何在新兴技术下实现更深层次的融合。 本书特点： 理论与实例的紧密结合： 每一个理论章节都配有全球范围内的经典或新兴案例进行佐证。 跨学科视角： 融合了哲学、社会学、艺术史、工程学等多个学科的观点，提供多维度的解析。 详尽的图表与分析： 包含大量原创的结构分解图、时间轴和对比分析图表，帮助理解复杂的建筑逻辑。 目标读者： 建筑学、城市规划、环境设计、室内设计、艺术史及相关工程专业的学生、教师，以及所有对当代建筑发展感兴趣的专业人士和爱好者。本书将是理解现代建筑从概念到实体的演进路径的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对工业革命以来，设计领域是如何从手工艺时代迈向批量生产时代，以及在这个转变过程中，新的制造技术如何深刻影响了设计的美学和功能性感到好奇。我特别想深入研究那些在特定历史时期，因为新材料和新工艺的出现而催生的设计运动，比如装饰艺术（Art Deco）风格中对金属、玻璃和漆器的精致运用，或者后来的流线型设计（Streamline Moderne）如何体现对速度和效率的追求。这本书虽然没有直接聚焦于这些具体的工业设计史事件，但它所涉及的一些关于设计在社会经济发展中扮演的角色，以及不同设计流派之间的思想碰撞，给了我很大的思考空间。我注意到书中对一些跨领域的创新设计案例的提及，虽然不是我最初寻找的主题，但这些案例展现了设计如何超越了单一的物质载体，触及了更广泛的社会文化语境。这促使我重新审视设计的定义，思考设计不仅仅是关于物品的形状和功能，更是关于如何通过设计来解决问题、提升生活品质，甚至引导社会变革。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找关于20世纪早期，那些大胆突破传统、拥抱现代性的室内设计革新者们的故事。我尤其想了解他们是如何挑战既有的空间观念，如何利用新的材料和技术来创造更加开放、灵活、功能主义的居住和工作环境。例如，那些对现代主义室内设计做出杰出贡献的设计师，他们是如何在材料的选择上做出取舍，如何在空间布局上进行创新，又如何在细节处体现人性化的考量。这本书虽然没有直接深入到这些具体的设计案例，但它所阐述的一些关于空间组织、形式构成以及材料性能的基础性原理，对于我理解那些大师们的创作逻辑非常有帮助。它像是在为我描绘设计“画布”前的思考过程，强调了在具体的设计实践之前，对基本原则的把握是多么重要。我在阅读过程中，常常会将书中的一些理论框架与我所熟知的某些现代主义设计作品进行对照，从中获得更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我对于装饰艺术（Art Deco）风格的源起和发展一直非常着迷，特别是它在20世纪20年代至30年代那种辉煌的视觉表现力，以及它如何融合了现代技术、异国情调和古典主义元素。我渴望了解在那个时代，设计师是如何巧妙地运用金属、玻璃、珐琅、象牙等珍贵或新颖的材料，去创造出既奢华又富有几何美感的室内陈设、家具以及建筑细节。我也对那个时期不同地区（如法国、美国、中国）的装饰艺术风格差异及其文化渊源很感兴趣。这本书虽然没有直接探讨装饰艺术的细节，但它所展现的一些关于形式语言和装饰手法的演变，以及不同文化元素在设计中的交融，让我受益匪浅。它像是一个引子，让我联想到装饰艺术的辉煌，并思考这种风格背后所蕴含的时代精神。它帮助我理解，任何一种设计风格的出现，都不是孤立的，而是与当时的社会思潮、技术进步和文化交流紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

我对于不同国家和地区在建筑和室内设计上的地域性特色以及文化传承一直抱有浓厚兴趣。我尤其希望能够深入了解，在不同的历史时期和文化背景下，设计师是如何运用当地特有的材料、工艺和审美观念，去创造出独具地域风情的室内空间。例如，东方国家的传统木结构建筑如何与室内装饰相融合，或者地中海地区对石材和色彩的独特运用，以及这些地域性特征如何随着时代发展而演变。这本书虽然没有直接探讨这些地域性设计的话题，但它所展示的一些关于设计理念在不同文化土壤中生根发芽、又如何吸收外来影响而不断发展的过程，给了我很大的启发。它让我意识到，优秀的设计往往是在尊重自身文化根基的同时，又具备开放的视野，能够吸收和融合来自世界各地的优秀元素。这种思考让我对未来的设计探索有了更宽广的视角。

评分☆☆☆☆☆

收到！这里为您奉上五段不同风格、不同侧重点，且详尽的读者评价，均不包含您提供的书名内容，力求自然生动，避免AI痕迹。 这本书虽然不是我预期的主题，但还是带来了一些意想不到的启发。我本来是想找一本关于早期现代主义室内设计的书籍，能够深入剖析那个时期标志性作品的设计理念、材料运用以及空间布局。尤其希望了解不同材料是如何被当时的建筑师和设计师视为表达功能与美学的新工具，以及他们如何克服技术上的限制去实现那些前瞻性的构想。例如，对于包豪斯学院在材料创新方面的贡献，以及那些早期使用钢材、玻璃、胶合板等新材料的家具和空间，我一直抱有浓厚兴趣。这本书在这一点上虽然没有直接深入，但它所探讨的一些关于空间组织和形式演变的基本原则，对于理解任何室内设计风格的形成都有着普适性的价值。它提醒我，设计的精髓在于对功能、材料和形式的综合考量，无论时代如何变迁，这些核心要素始终是设计实践的基石。我在阅读过程中，不断将书中的一些抽象概念与我脑海中零散的关于不同时期设计风格的片段进行比对，试图从中梳理出一条更清晰的设计演变脉络。