榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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唐輝，[清] 鄭燮 著

圖書標籤:

• 榮寶齋
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• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統文化
• 技法
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齣版社： 榮寶齋

ISBN：9787500304470

商品編碼：27946670826

包裝：平裝

齣版時間：1998-12-01

基本信息

書名：榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥

定價：48.00元

作者：唐輝, 鄭燮 繪

齣版社：榮寶齋

齣版日期：1998-12-01

ISBN：9787500304470

字數：

頁碼：42

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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鄭燮（1716-1798），字剋柔，號闆橋道人，江蘇興化人。乾隆年間考中進士，後在山東範縣、濰縣做瞭十二年七品知縣。他的繪畫題材比較單純，專寫竹、蘭、石，偶作鬆、菊、梅。他將詩、書、畫三者凝聚成完整的藝術整體，書法自稱，人稱。他的書法、繪畫對後世影響極大，為之一。

目錄

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三絕詩書畫
蘭花
竹石圖
竹石圖（局部）
竹石圖
竹石圖（局部）
竹石圖
竹石圖（局部）
蘭一石圖
蘭石圖（局部）
墨竹圖
墨竹圖（局部）
墨竹圖（局部）
蘭一竹圖
蘭竹圖（局部）
蘭竹圖（局部）
墨竹圖
墨竹圖（局部）
墨竹圖
墨竹圖（局部）
竹石圖
竹石圖（局部）
蘭竹冊之一——之六
墨竹圖
墨竹圖（局部）
竹石圖
蘭一竹圖
墨竹圖
蘭一竹圖
墨竹圖
墨竹圖（局部）
墨竹圖 竹石圖
墨竹圖 蘭竹圖
竹石圖 墨竹圖

作者介紹

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鄭燮（1716-1798），字剋柔，號闆橋道人，江蘇興化人。乾隆年間考中進士，後在山東範縣、濰縣做瞭十二年七品知縣。他的繪畫題材比較單純，專寫竹、蘭、石，偶作鬆、菊、梅。他將詩、書、畫三者凝聚成完整的藝術整體，書法自稱，人稱。他的書法、繪畫對後世影響極大，為之一。

文摘

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序言

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《集珍軒畫稿：花鳥捲》 引言 在中國傳統繪畫的浩瀚星河中，花鳥畫以其獨特的魅力，描繪著自然萬物的生機與靈韻，承載著文人雅士的情趣與意境。韆載以來，無數丹青聖手以筆墨抒情，以色彩傳神，留下瞭無數瑰寶。《集珍軒畫稿：花鳥捲》便是這樣一部集大成的畫集，它並非對已有名傢畫作的簡單匯編，而是通過嚴謹的考證與獨到的鑒賞，遴選齣若乾在特定曆史時期、具有代錶性且技法獨特的花鳥畫作品，並輔以深入淺齣的解讀，旨在勾勒齣中國花鳥畫發展脈絡中某一重要分支的獨特風貌。本書的編輯視角，側重於展現該分支在構圖、筆墨、設色、意境等方麵所呈現齣的地域性或時代性特徵，力求為讀者提供一個清晰而具象的認知視角，而非泛泛而談。 本書內容梗概 《集珍軒畫稿：花鳥捲》聚焦於在中國花鳥畫發展史上，某些被學界或收藏界相對忽視，但卻在藝術創新和風格演進中扮演著關鍵角色的畫派或地域性流派。本書的選件，以其鮮明的藝術個性、精湛的筆墨技巧以及在當時所産生的藝術影響為主要考量標準。我們規避瞭那些過於廣為人知、已有多本畫集深入研究的大傢名作，轉而將目光投嚮那些在風格上獨樹一幟，或在某種技法上有所突破，但其體係性研究相對較少的畫傢作品。 第一部分：地域性流派的崛起與演變 本書的開篇，將重點梳理中國花鳥畫發展史上，在某一特定地理區域內，如何逐漸形成並演變齣具有鮮明地域特色的花鳥畫風。例如，若本書內容涉及揚州畫派之外的長江中下遊地區某個新興的花鳥畫群體，我們將深入分析該群體在吸收南北畫風融閤的基礎上，如何融入當地的風土人情、自然物候，從而形成瞭獨具地域風貌的藝術語言。這可能體現在對特定植物（如江南水鄉常見的荷花、蘆葦）或鳥類（如棲息於濕地的水禽）的描繪上，也可能體現在其獨特的構圖方式和色彩運用上。我們將通過精選畫作，展示其筆墨的粗放與細膩、設色的淡雅與濃烈，以及這些風格特徵背後所蘊含的地域文化基因。 選件分析示例： 選取數幅某位在揚州畫派之後，但對蘇杭地區花鳥畫發展産生影響的畫傢作品。這些作品可能在構圖上打破瞭傳統的“三段式”，更注重空間的開闊與層次的豐富；在筆墨上，可能藉鑒瞭文人畫的寫意精神，但又增添瞭更強的寫實性，例如對花葉的質感、鳥羽的蓬鬆感有細緻的刻畫。設色方麵，可能大量運用瞭青綠或淺絳，但通過巧妙的墨色暈染，使得畫麵既有色彩的明快，又不失墨韻的沉靜。我們將逐一剖析其構圖的匠心，如如何運用留白營造意境，如何通過枝乾的穿插錶現畫麵的動勢。在筆墨分析中，將聚焦於畫傢如何運用皴擦點染錶現不同材質的肌理，例如用飛白錶現枯藤的蒼勁，用濃墨點苔錶現石塊的堅實。在色彩運用上，將探討其對冷暖色調的把握，以及色彩如何輔助情感的錶達。 第二部分：技法創新與風格突破 在花鳥畫漫長的發展曆程中，無數畫傢在繼承前人技法的基礎上，不斷進行探索與創新。本書的第二部分，將重點呈現那些在筆墨技法、構圖布局、設色用彩等方麵，為花鳥畫注入新活力的作品。我們可能關注到某位畫傢如何巧妙地運用“破墨法”來錶現水墨淋灕的質感，或者如何將書法中的“摺釵”、“屋漏痕”等筆法融入到描繪枝乾中，使其更具骨力。在構圖上，可能涉及如何打破對稱，運用不對稱的構圖營造畫麵的張力與趣味，或者如何通過鳥類的姿態、花卉的盛衰來暗示四季的變化與生命的律動。 選件分析示例： 選取某位元末明初時期，在繼承宋代院體畫精工細描的基礎上，又融入文人畫的寫意筆法，形成瞭自傢獨特風格的畫傢作品。這些作品可能對花卉的勾勒綫條更加流暢而富於變化，例如描繪牡丹的富麗，會采用工整的勾勒填彩；而描繪草蟲，則可能用極細緻的筆觸，捕捉其細微的形態。在構圖上，可能通過巧妙的取景，將花鳥置於特定的環境中，例如一株古梅在風雪中傲然挺立，一隻寒鴉棲息其上，營造齣孤寒而堅韌的意境。我們將深入分析其用筆的精微之處，如如何用極細的毫毛描繪花瓣的脈絡，如何用濃墨點睛錶現鳥類的神韻。在用色上，可能會探討其對傳統的金碧輝煌與淡雅水墨的結閤，以及如何在色彩的對比與和諧中達到視覺上的衝擊力。 第三部分：意境營造與象徵意義的拓展 花鳥畫不僅是技法的展示，更是畫傢精神世界與情感的寄托。本書的第三部分，將著重探討作品所傳達的意境與其中蘊含的象徵意義。我們不僅關注畫麵的“形”，更關注其“神”。例如，描繪鬆鶴延年，其象徵意義不言而喻；而描繪幽蘭空榖，則傳遞齣畫傢高潔孤傲的品格。本書將深入挖掘作品的文化內涵，解析畫傢通過花鳥的組閤，可能寄托的對人生、對自然、對社會的感悟。這可能涉及到對特定花卉（如梅、蘭、竹、菊）的文化象徵意義的闡釋，也可能涉及到對鳥類（如喜鵲、鸚鵡、鴻雁）不同文化寓意的解讀。 選件分析示例： 選取某位明代文人畫傢，以寫意手法描繪的“四君子”或“歲寒三友”等題材的作品。例如，一幅描繪墨竹的畫作，我們不僅會分析其筆墨的枯潤濃淡、節節勁挺的姿態，更會探討其背後所蘊含的正直不屈、虛心有節的君子品格。再如，一幅描繪水仙的作品，除瞭賞析其清雅脫俗的形態，還會解讀其在文人心目中象徵的純潔、高雅以及不與世俗同流閤汙的品性。我們將結閤當時的文史背景，闡釋這些花鳥題材在不同朝代所承載的文化意義，以及畫傢如何通過筆墨將抽象的品格具象化，讓觀者在欣賞畫麵之餘，能夠體味到畫傢深邃的思想與情感。 本書的價值與意義 《集珍軒畫稿：花鳥捲》的齣版，旨在填補當前花鳥畫研究領域中，對某些地域性流派或技法創新分支的係統性梳理的空白。本書不以羅列名傢名作取勝，而是以“探微”的視角，挖掘那些雖不為人熟知，但卻在中國花鳥畫發展史上留下瞭獨特印記的作品。通過對這些作品的深入剖析，我們期望能夠： 1. 拓展花鳥畫研究的視野： 引導讀者跳齣傳統名傢名作的樊籬，發現花鳥畫發展脈絡中更多元、更多彩的麵貌。 2. 深入理解花鳥畫的演進邏輯： 通過具體作品的技法與風格分析，揭示中國花鳥畫在不同曆史時期，是如何吸收融閤、創新突破的。 3. 提升鑒賞能力： 讀者可以通過對本書中詳細的筆墨、構圖、設色、意境等方麵的分析，學習如何更全麵、更深入地欣賞花鳥畫作品。 4. 挖掘被遺忘的藝術寶藏： 為保護與傳承那些在藝術史長河中可能被淹沒的優秀畫作，提供一份珍貴的文獻資料。 本書的編纂過程，凝聚瞭編者團隊對中國傳統花鳥畫的深厚感情與嚴謹學風。我們力求在圖文並茂的基礎上，呈現齣一份既有學術價值，又不失可讀性的藝術讀物。希望《集珍軒畫稿：花鳥捲》能夠成為廣大書畫愛好者、收藏傢、研究者以及對中國傳統藝術感興趣的讀者，探索花鳥畫精妙世界的一把鑰匙，開啓一段發現與感悟的旅程。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套《榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥》，給我的感覺就像是在品一杯陳年的老酒，越品越有味。我一直認為，藝術作品的價值，不僅在於其視覺上的美感，更在於它所能引發的思考和共鳴。《榮寶齋畫譜》在這方麵做得尤為齣色。我常常會在深夜，靜靜地翻閱其中的畫作，讓思緒隨著筆墨的流轉而飄遠。我看到畫傢們如何捕捉瞬間的美，如何將無生命的物體賦予生命，如何將抽象的情感具象化。那些看似簡單的花鳥，在他們的筆下，卻成瞭承載著時代信息、文化符號和個人情感的載體。我喜歡書中的一些寫意作品，寥寥數筆，卻勾勒齣無限的意趣，仿佛能感受到畫傢內心的豁達與灑脫。而另一些工筆畫，則展現瞭畫傢對細節的極緻追求，每一根羽毛，每一片花瓣，都仿佛擁有瞭自己的生命。這本書讓我體會到，花鳥畫不僅僅是描繪自然，更是畫傢心靈的寫照，是他們對生活、對自然、對生命的理解和感悟的集中體現。每一次翻閱，都能獲得新的啓示，讓我更加熱愛和珍視這份寶貴的文化遺産。

評分☆☆☆☆☆

這次的《榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥》可以說是讓我重新認識瞭花鳥畫的魅力。我過去對花鳥畫的瞭解，可能更多停留在錶麵的“好看”上，但這本書讓我看到瞭它內在的“好懂”和“好品”。它不像一些晦澀難懂的理論書籍，而是通過最直觀的視覺語言，一點點引導我去體會花鳥畫的藝術精髓。我發現，即使是對藝術不太瞭解的人，也能從這些作品中感受到美。例如，畫中的色彩搭配，雖然是傳統的墨色和淡彩，卻能營造齣非常和諧寜靜的氛圍；構圖的處理，看似隨意的幾筆，卻處處體現著經營的巧思，使得畫麵既有留白之美，又不顯空曠。我最欣賞的是，畫傢們並沒有刻意追求某種風格上的統一，而是展現瞭不同時代、不同流派的花鳥畫風貌，從寫實的精雕細琢到寫意的揮灑自如，應有盡有。這讓我看到瞭花鳥畫發展的脈絡和多樣性，也給瞭我更多元的審美體驗。我常常會對著一幅畫，反復揣摩它的用筆、用墨，以及畫傢想要錶達的情感，每一次的觀看，都能有新的發現和體會。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭太多驚喜，遠超齣瞭我的預期。我一直以為花鳥畫多是描摹花草蟲魚，雖有雅緻，卻難免有幾分程式化。然而，《榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥》徹底顛覆瞭我的認知。它所呈現的花鳥畫，不僅技法精湛，更蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思考。我看到瞭畫傢如何將自然景物擬人化，賦予它們人的情感和精神。比如，一株枯藤老樹，配上一兩隻歸鳥，便能勾勒齣蒼涼孤寂的意境；一池荷花，點綴幾隻蜻蜓，則漾開瞭夏日的水汽和生機。更讓我著迷的是，畫譜中許多作品都融入瞭詩人詞人的情懷，畫中有詩，詩中有畫，達到瞭“詩情畫意”的最高境界。那些熟悉的典故、傳說，巧妙地融入畫中，使得每一幅畫都擁有瞭更深邃的內涵和更豐富的解讀空間。我尤其喜歡其中幾幅描繪山水的花鳥畫，將自然的山野之趣與生靈的靈動巧妙結閤，展現瞭一種更為廣闊而自由的生命圖景。閱讀此書，就像是在與古人對話，在欣賞他們筆下的世界的同時，也仿佛在領悟他們的人生智慧和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這套《榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥》，就被其撲麵而來的古典韻味深深吸引。我一直對中國古代花鳥畫情有獨鍾，尤其偏愛那些筆墨精妙、意境深遠的作品。這本畫譜的裝幀古樸典雅，紙張的質感也極佳，拿在手中便能感受到曆史的沉澱。當指尖拂過那些細膩的綫條，仿佛能聽到鳥兒婉轉的啼鳴，聞到花朵淡淡的幽香。畫譜中收錄的作品，無論是工筆還是寫意，都展現瞭畫傢們對自然生靈的細緻觀察和深厚情感。那些形態各異的花卉，如牡丹的雍容華貴、梅花的傲骨寒香、蘭花的幽靜淡雅，都栩栩如生地躍然紙上。而筆下的鳥兒，無論是振翅欲飛的雄鷹，還是棲息枝頭的黃鸝，亦或是翩翩起舞的蝴蝶，都充滿瞭生命力。尤其是一些細節的處理，比如羽毛的層次、花瓣的脈絡、枝乾的枯榮，無不體現瞭畫傢高超的技藝和對自然的敬畏。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見中國古代文人墨客的精神世界，感受到他們對自然美的獨特理解和錶達。每一幅畫都像是一個故事，訴說著時間和光影的流轉，讓我沉醉其中，久久不能自拔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術充滿好奇的愛好者，《榮寶齋畫譜 古代部分25 花鳥》絕對是一次難得的體驗。這本書的編纂非常用心，每一個細節都透露齣嚴謹的態度。我非常喜歡它在作品選擇上的獨到之處，沒有一味地追求名傢名作，而是更注重作品的代錶性和藝術性。每一幅畫都經過瞭精心篩選，無論是花卉的種類、鳥類的形態，還是整體的意境，都達到瞭相當高的水平。我尤其留意到書中一些不太為人熟知的畫傢作品，他們的技藝同樣精湛，甚至在某些方麵獨樹一幟，這讓我大開眼界，也更深刻地體會到古代花鳥畫的博大精深。畫冊的解讀部分，雖然篇幅不長，但點到為止，恰到好處地引導讀者去理解畫作的內涵，而不是生硬地灌輸知識。我常常會在閱讀完一幅畫後，再去看附帶的簡介，發現之前被忽略的細節，或是對畫作有瞭更深一層的理解，這種循序漸進的學習過程讓我感到非常愉悅。