榮寶齋畫譜204(寫意花鳥部分) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

崔如琢 著

圖書標籤:

• 榮寶齋
• 畫譜
• 寫意花鳥
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 技法
• 臨摹
• 教程

店鋪： 黃金美玉圖書專營店

齣版社： 榮寶齋

ISBN：9787500312420

商品編碼：27946750986

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：榮寶齋畫譜204(寫意花鳥部分)

定價：48.00元

作者：崔如琢

齣版社：榮寶齋

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787500312420

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

《榮寶齋畫譜204（寫意花鳥部分）》收錄瞭崔如琢的繪畫作品。崔如琢是當代中國畫傢，擅長寫意花鳥、山水，他的寫意花鳥畫具有獨特繪畫風格，深受讀者喜愛。崔如琢的畫，重骨法用筆，以書入畫。如琢自幼習字，受鄭誦先先生影響；又學畫，為李苦禪先生入室高足。

目錄

---

《荷花》步驟
碧荷生幽泉
聽雨
清幽 畫比真荷大
冷碧
竹石八哥
鞦濃 逸筆草草夢雲林
醉春
梅花小鳥 春風綻玉蘭
三友圖
藏嬌
鬧春圖 清趣
疏雨荷塘
葡萄八哥 荔枝雙禽
晴雪圖
夜雨春風 醉鞦圖
風和晴翠
枇杷暑陰
名花不忍啄
育雛圖 夜夜清風香滿傢
冷碧
蕉陰棲禽 青藤筆意
喜澄流湧浩歌
任是無情也動人
晨風
冷碧新鞦水
清影 迎風醉露
蘭石圖
香醉步蹣跚 石潔竹青
葉底悄悄話
漫道畫師指墨奇 冷碧新鞦水
濃春
果熟引禽來
晚風吹斷竹林煙
清幽圖
三雞圖 蕉蔭
山花怒放
梅花笑我我笑梅
春濃
晚風吹人醉 清聲

作者介紹

---

崔如琢，一九四四年生於北京，一九八一年定居美國，此前執教於北京中央工藝美術學院。他自幼習字，書法上深受鄭誦先先生影響；及長學畫，為李苦禪先生入室高足。他的作品曾多次被人當作國禮贈送給外國兀首，、釣魚颱館、故宮博物院也多有收藏。赴美後，他的作品在國際展覽中屢獲藝術成就奬，並被美國前總統裏根、前國務卿基辛格、新加坡前總理李光耀等個人和泰國王室、聯閤國及亞、歐、美幾十所博物館、美術館、高等學府廣泛收藏。聯閤國教科文組織、北京大學、《中華英纔》雜誌社、《中國青年報》社等七傢單位共同推選他為二○○四年全國十大藝術英纔之一。

文摘

---

序言

---

《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》並非一本獨立的書籍，而是榮寶齋齣版的一套大型畫譜係列中的一個分冊。榮寶齋畫譜係列，以其嚴謹的學術態度、精湛的印刷工藝和豐富的藝術內容，在中國畫收藏界和藝術研究領域享有盛譽。該係列旨在係統地梳理和展示中國傳統繪畫的精華，為藝術傢、鑒賞傢及廣大書畫愛好者提供寶貴的學習與參考資料。 整體背景與價值 榮寶齋，作為中國曆史最悠久、聲譽最卓著的藝術品商店之一，其畫譜的齣版具有非凡的意義。它不僅僅是一係列畫作的簡單集閤，更是對中國繪畫傳統的一次係統性整理與傳承。畫譜係列涵蓋瞭山水、花鳥、人物等多個畫科，其中，《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》聚焦於中國畫中最具生命力與錶現力的一個重要分支——寫意花鳥畫。 寫意花鳥畫，是中國傳統繪畫的重要組成部分，以其“寫意”為核心，強調傳達物象的神韻、意趣和作者的情感，而非對形體的完全寫實描摹。它講究筆墨的運用，追求“似與不似之間”的藝術境界，通過簡潔的筆觸、淋灕的墨色、鮮明的色彩，錶現齣花鳥的自然之美，並寄寓作者的情誌。寫意花鳥畫不僅是中國傳統審美情趣的體現，也是畫傢個人性情、學養與藝術造詣的綜閤展示。 《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》的獨特貢獻 作為榮寶齋畫譜係列中的一員，《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》在寫意花鳥畫的傳承與推廣上扮演著至關重要的角色。盡管無法在此逐一列舉畫譜中具體收錄的作品和藝術傢，但我們可以從其“寫意花鳥部分”的定位，推測其內容的深度與廣度，以及對讀者可能産生的價值： 1. 集結名傢精粹，呈現時代風貌： 榮寶齋畫譜係列曆來以收錄各個時期、各個流派的代錶性作品而著稱。因此，《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》很可能匯集瞭中國近代以來，乃至更早時期在寫意花鳥畫領域卓有成就的大師們的經典之作。這些作品不僅是藝術傢個人藝術生涯的巔峰體現，也反映瞭不同時代寫意花鳥畫的發展脈絡、審美取嚮和技法創新。通過觀摩這些大師的畫作，讀者可以直觀地感受到中國寫意花鳥畫的豐富多樣性，以及藝術傢們在繼承傳統基礎上的獨特創造。 2. 技法解析，啓迪創作靈感： 寫意花鳥畫的魅力很大程度上在於其精妙的筆墨運用。該畫譜通過對大量優秀作品的呈現，為學習者提供瞭一個學習和模仿的範本。其中，可能包含對不同花卉、禽鳥、草蟲等題材的畫法示範，如勾勒、點染、潑墨、破墨等技法的運用，色彩的搭配，以及章法的經營。這些細節的展示，對於初學者而言，是認識寫意花鳥畫基本功的絕佳途徑；對於有一定基礎的畫傢，則能提供進一步提升技藝、拓展錶現手法的思路。例如，對梅花“鐵骨冰心”的勾勒、蘭花的“風中搖曳”的寫意、牡丹的“雍容華貴”的渲染，以及不同鳥類的神態捕捉，都蘊藏著豐富的技法奧秘。 3. 意境營造，深化美學理解： 寫意花鳥畫不僅僅是技巧的展示，更是一種意境的錶達。藝術傢通過筆墨和色彩，將自然景物的形態與個人的情感、哲思融為一體，創造齣富有詩意的畫麵。《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》所收錄的作品，必然是那些能夠觸動人心的佳作，它們可能描繪瞭四季變換的自然之美，錶達瞭對生命的熱愛，或是寄托瞭文人雅士的情懷。通過品讀這些畫作，讀者可以深入理解寫意花鳥畫所追求的“天人閤一”的哲學境界，感受中國傳統文化中對自然的熱愛與敬畏，從而提升自身的美學素養。 4. 學術價值，奠定研究基礎： 對於中國畫的研究者和理論傢而言，榮寶齋畫譜係列無疑是寶貴的文獻資料。《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》匯集瞭大量的寫意花鳥畫精品，為研究中國寫意花鳥畫的發展史、藝術風格演變、各流派特點，以及特定時期社會文化對繪畫的影響，提供瞭堅實的實物基礎。通過對畫譜中作品的細緻分析，可以挖掘齣更深層的學術價值，為中國畫的理論研究和藝術史梳理提供重要的參考依據。 5. 珍藏價值，傳承藝術瑰寶： 榮寶齋以其精良的印刷品質而聞名，其畫譜的印製往往力求最大限度地還原原作的風貌，紙張、色彩、裝幀都經過精心考量。因此，《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》不僅具有藝術和學術價值，也具備相當的收藏價值。它使得那些可能分散在私人收藏或博物館中的經典作品得以集中呈現，方便大眾欣賞和學習，也為藝術品收藏者提供瞭一份珍貴的藝術瑰寶。 寫意花鳥畫的藝術特徵 寫意花鳥畫的精髓在於“寫意”，即以概括、誇張、變形的手法，捕捉物象的內在精神和生命活力。它與工筆花鳥畫的精雕細琢、縴毫畢現形成鮮明對比。寫意花鳥畫的特點主要體現在以下幾個方麵： 筆墨的變化萬韆： 筆是骨，墨是魂。寫意花鳥畫對筆墨的運用達到瞭極高的境界。粗筆如錐，遒勁有力；細筆如絲，飄逸靈動；飛白頓挫，錶現物體的質感與力量；積墨、破墨、暈染，營造層次與立體感。墨色濃淡乾濕的變化，更是能傳達齣萬韆氣象。 色彩的自然與象徵： 寫意花鳥畫的用色，既追求自然的真實感，又帶有象徵意味。有時用色大膽潑辣，以色破墨，增強畫麵的感染力；有時則以墨為主，輔以淡彩，營造清雅脫俗的意境。色彩的搭配，往往能烘托畫麵的情感基調。 造型的提煉與誇張： 寫意花鳥畫不拘泥於物體的具體形態，而是通過對物象特徵的提煉和概括，甚至適度的誇張，來錶現其神韻。例如，畫鳥，不必事事描繪其羽毛的細節，而要抓住其眼神的靈動、身體的姿態，以寥寥數筆傳達其生命的活力。 章法的巧妙安排： 構圖的經營，是寫意花鳥畫成功的關鍵之一。畫傢需要巧妙地安排景物的位置、大小、疏密，以及留白的處理，以創造齣富有韻律感和空間感的畫麵。虛實相生，以少勝多，是中國寫意畫的傳統美學理念。 情思的注入與寄托： 寫意花鳥畫往往是畫傢個人情感、思想和人生感悟的載體。畫傢通過描繪花鳥，來抒發自己的情懷，錶達對人生的理解，或是寄托某種理想。一枝梅，可象徵堅韌不拔；一幅蘭，可寄寓高潔品格；一群鳥，可展現生機勃勃。 《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》的潛在價值體現 盡管我無法直接解讀《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》的具體內容，但基於榮寶齋畫譜係列的整體定位以及“寫意花鳥部分”的特性，我們可以推斷其在藝術學習、審美提升和文化傳承方麵的巨大價值。 對於書畫愛好者而言，它是一部“活的教材”，可以通過臨摹和研究，逐步掌握寫意花鳥畫的筆墨技巧，理解寫意精神，培養自己的藝術感受力。對於藝術傢而言，它是不斷汲取營養、激發創作靈感的源泉，在大師的作品中尋找新的突破點和可能性。對於學者而言，它是研究中國畫史、審美品格演變的重要依據。對於收藏者而言，它是一件具有長期增值潛力的藝術珍品。 總而言之，《榮寶齋畫譜204：寫意花鳥部分》作為榮寶齋畫譜係列中的重要組成部分，無疑是對中國寫意花鳥畫藝術的一次係統性梳理和集中展示，它承載著豐富的藝術信息、深厚的文化底蘊和重要的學術價值，是值得所有對中國傳統藝術感興趣的人士深入品讀和珍藏的佳作。它不僅是關於“畫”的書，更是關於“意”的書，是關於中國傳統審美與人文精神的書。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位長期沉浸在西方古典油畫世界的愛好者來說，偶然接觸到《榮寶齋畫譜204(寫意花鳥部分)》算是一次非常新奇且令人驚喜的體驗。起初，我對中國傳統水墨畫的理解僅限於“黑白灰”的單調，但這本畫譜完全顛覆瞭我的認知。這裏的花鳥，不再是靜止的標本，而是被賦予瞭生命和情感的精靈。畫傢們運用極其簡練的筆觸，卻能傳達齣花葉的舒展、花蕊的含苞、鳥兒的靈動，甚至是微風吹拂下葉片微微顫動的姿態。那種“留白”的藝術處理，更是讓我驚嘆，畫麵中的留白並非虛無，而是與畫麵本身形成瞭一種對話，留給觀者無限的想象空間。我尤其被那些描繪雨中花、雪中鳥的畫作所吸引，墨色在紙上自然暈染，仿佛真的能感受到濕潤的空氣和清冷的寒意。這種“寫意”的錶達方式，與西方寫實繪畫的精細描摹截然不同，卻同樣能觸動人心，甚至在某種程度上，更能引發深層次的情感共鳴。它讓我認識到，藝術的錶達方式是如此多樣，而東方水墨的魅力，也足以讓世界為之傾倒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對中國畫的瞭解算不上深厚，一直覺得水墨畫有點“看不懂”，直到我偶然間發現瞭這套《榮寶齋畫譜》。特彆是這本204捲寫意花鳥部分，就像是一扇窗戶，讓我窺見瞭中國畫那博大精深的魅力。書中的每一幅作品，都不是簡單地模仿現實，而是畫傢們將自己對花鳥的理解、情感注入筆端，通過寫意的手法，寥寥數筆便勾勒齣神韻。我最喜歡的是那些描繪飛鳥走獸的畫麵，那神態，那動態，簡直栩栩如生，仿佛下一秒就要躍然紙上。還有那些或繁盛或疏淡的花卉，有的嬌艷欲滴，有的清麗脫俗，每一種都有自己的姿態和故事。我嘗試著跟著書中的範例，用毛筆蘸墨，去模仿那些綫條和暈染，雖然遠不及大師們的神韻，但在這個過程中，我體會到瞭“意”的重要性，體會到瞭“寫”的自由，也感受到瞭中國畫獨特的韻味。這本書對於初學者來說，無疑是一份寶貴的啓濛，它讓我看到瞭中國傳統繪畫的生命力，也激發瞭我進一步探索的興趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一位中國傳統文化愛好者，我一直對榮寶齋這個品牌有著莫名的情結。當我在書店看到這本《榮寶齋畫譜204(寫意花鳥部分)》時，幾乎是毫不猶豫地入手瞭。拿到手後，我更是驚喜連連。這本書的裝幀設計典雅大氣，紙張質感也非常好，翻閱起來令人心曠神怡。內容方麵，更是精華薈萃，收錄瞭眾多明清以來寫意花鳥畫的經典之作。我最欣賞的是書中對不同題材的分類和展示，無論是梅蘭竹菊的四君子，還是各色禽鳥的動態描繪，亦或是各種寓意吉祥的花卉，都呈現得淋灕盡緻。書中的每一幅作品，都仿佛是一首無聲的詩，一麯流動的畫。我常常在閑暇之餘，獨自一人靜靜地品味這些畫作，感受其中的東方韻味和哲學思考。例如，畫一枝傲雪的寒梅，不僅僅是描繪它在嚴寒中的綻放，更蘊含著不畏艱難、堅韌不拔的精神。這種將自然景物與人文情懷相結閤的藝術錶現方式，正是中國傳統繪畫的獨特魅力所在，而這本書，無疑是帶領我領略這份魅力的絕佳嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這套《榮寶齋畫譜》係列，簡直是我這位老書蟲的心頭好！尤其是這本204捲，寫意花鳥部分，簡直就是中國傳統水墨畫的寶庫。每次翻開它，都感覺自己仿佛置身於一個充滿生機與靈韻的藝術殿堂。那筆墨的揮灑，那色彩的運用，無不透露齣畫傢們爐火純青的技藝和對自然的深刻體悟。不僅僅是欣賞那些精美的畫作，更重要的是，我能從中感受到一種傳承的力量。榮寶齋百年字號的底蘊，在這本畫譜中得到瞭淋灕盡緻的體現。每一頁都飽含著匠心獨運，無論是構圖的巧妙，還是意境的營造，都達到瞭極高的水準。我尤其喜歡那些描繪四季景色的篇章，初春嫩芽的生機勃勃，盛夏荷風的悠然自在，深鞦紅葉的燦爛絢爛，嚴鼕雪壓的靜謐肅穆，都被畫傢們以最簡潔、最寫意的方式呈現齣來，卻又無比傳神，引人入勝。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本中國傳統審美情趣的教科書，讓我這個業餘愛好者受益匪淺，對花鳥畫的理解又深入瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這本《榮寶齋畫譜204(寫意花鳥部分)》實在是太棒瞭，簡直是我案頭的必備良品。我是一名在校的美術生，平時在課堂上接觸到的花鳥畫技法和理論很多，但總感覺少瞭那麼一點“魂”。這本書給瞭我很多啓發，它不僅僅是展示瞭精美的畫作，更重要的是，它以一種非常直觀的方式，展現瞭寫意花鳥的創作思路和筆墨技巧。我反復研究書中的每一幅作品，從構圖的取捨，到筆墨的頓挫，再到色彩的搭配，都力求領悟其中的精髓。我特彆喜歡其中對“神似”的強調，畫傢們並非拘泥於形似，而是通過對物象的觀察和理解，將其內在的精神氣質通過筆墨錶現齣來。例如，畫一隻振翅欲飛的鳥，不是畫齣每一根羽毛的細節，而是通過瞬間的動作和眼神，捕捉到它生命力的瞬間。再比如，畫一叢盛開的牡丹，不是描繪每一片花瓣的紋理，而是通過色彩的濃淡和筆法的起伏，錶現齣它雍容華貴的姿態。這本書讓我明白，寫意花鳥的魅力在於“似與不似之間”，在於“畫外之意”。