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店铺： 翩若惊鸿图书专营店

出版社： 中国水利水电

ISBN：9787508487854

商品编码：28111793191

丛书名： 漫画素描技法从入门到精通

特卖价：￥28.8 价格 ￥119.20 节省 ￥90.4 折扣 2.42折 倒计时： 06 天 23 时 59 分 秒

2册绘画素描基础教程从入门到精通 漫画技法从入门到精通

《素描之道：从笔触到灵魂的艺术之旅》 一、 笔尖上的启蒙：重塑观察力的基础训练 本书并非传统的“从零开始”的技法讲解，而是一次关于“观看”的深度探索。我们相信，素描的精髓并非在于模仿，而在于理解。这本书将引导你放下对“画得像”的执念，回归最纯粹的观察。 眼睛的重塑：看见光的形态与阴影的舞蹈 我们将从最基础的光影关系入手，但不是简单的明暗分组。我们将深入探讨光线的性质：是硬光还是漫射光？它的方向如何？它在物体表面是如何折射、反射的？你将学会如何透过眼睛，捕捉到光线在物体上留下的细腻痕迹，以及阴影并非只是“黑”那么简单，而是包含着丰富的色彩与层次。我们不教你画“影子”，而是教你“看见”光线被遮挡后，空间中留下的信息。 材质的语言：触碰真实的肌理与质感 不同的材质，拥有不同的“语言”。一块光滑的玻璃，和粗糙的麻布，在光线面前会呈现出截然不同的反应。我们将通过一系列的观察练习，让你学会“触摸”质感。不是用手去摸，而是用眼睛去“感觉”。你会学习辨别表面是光滑的、粗糙的、反射的、还是吸光的。理解不同材质的微观结构，以及它们如何影响光线的互动，是塑造真实感的关键。我们将抛弃“画出纹理”的技巧性描述，而是引导你理解“为什么”会产生这样的纹理，以及它们在整体画面中扮演的角色。 形体的逻辑：解构与重塑立体空间的奥秘 每一个物体，无论多么复杂，都可以被分解成最基本的几何体。这本书将带领你超越表面的轮廓线，去理解形体背后的结构逻辑。我们不会枯燥地罗列立方体、球体、圆锥体，而是通过大量的实际观察案例，让你体会到这些基础形体是如何构建出我们所见的万物。你将学会如何从不同的角度观察一个物体，理解其前、后、左、右、上、下的关系，以及透视如何在二维平面上表现出三维空间的深度。这种对形体逻辑的理解，将让你在面对任何复杂物体时，都能找到其内在的骨骼，并以此为基础进行描绘。 线条的诗意：不是轮廓，而是情感的流淌 素描中的线条，不应仅仅是物体的边界。本书将引导你探索线条的多重意义。 动态的捕捉：不止是静止，更是瞬间的生命力 我们并非只关注静止的物体，而是鼓励你捕捉“运动”的痕迹。即使是静物，也可以通过线条的疏密、粗细、走向，来表达其内在的“生命力”。例如，一把椅子，你可以画出它坚实的支撑，也可以画出它经过岁月留下的微妙磨损，甚至可以画出它在空间中“站立”的姿态。我们将探讨如何在有限的笔触中，注入动感的暗示，让画面“活”起来。 情感的传达：每一笔都拥有自己的温度 线条的轻重缓急，本身就蕴含着情感。粗犷的线条可能表达力量，细腻的线条可能传递柔情。本书将引导你思考，你想要通过画面传达什么样的情感？你希望观者感受到的是什么？然后，你才能找到最适合表达这种情感的笔触。我们将鼓励你进行大量的“自由练习”，在没有特定目标的情况下，单纯地感受线条与纸张的摩擦，以及它在你心中激起的涟漪。 构图的呼吸：让画面拥有生命的节奏 构图，是画面能否“呼吸”的关键。它不是死板的规则，而是与观者心灵沟通的桥梁。 视觉引导的魔法：将观者的目光引向焦点 我们不提倡“三分法”或“黄金分割”的死板套用，而是引导你去理解“视觉引导”的原理。如何巧妙地运用线条、光影、色彩（即使是单色的素描）来引导观者的目光，让他们自然而然地被画面吸引，并沿着你设计的路径去探索。我们将通过分析经典作品，让你体会到优秀的构图如何创造出引人入胜的故事性。 平衡与对比的智慧：打破沉寂，创造张力 画面需要平衡，但并非平均。适度的对比，如大小、疏密、明暗、曲直的对比，能够为画面带来活力与张力。我们将探讨如何在保持整体和谐的同时，制造出令人惊喜的视觉焦点，让画面既稳定又不失趣味。 二、 探索的边界：超越技法的表现力进阶 本书的进阶部分，并非罗列更复杂的技法，而是关于如何将基础训练转化为更具个性的表达。 材料与工具的对话：与你的画笔成为伙伴 不同的画材，拥有不同的性格。铅笔的软硬、炭笔的粗粝、色粉的细腻，它们与纸张的结合，都会产生独特的效果。本书将鼓励你大胆尝试，去“对话”你的工具。了解它们的长处与局限，并学会如何利用它们的特性来服务于你的表达。我们不强制你使用某种特定的工具，而是让你成为工具的主人，而非被工具所役。 风格的溯源：寻找属于你的艺术语言 艺术风格并非凭空而来，而是技法、思想、情感与经历的交融。本书将引导你进行“风格溯源”的思考。你欣赏哪些艺术家？他们的作品吸引你的地方是什么？是他们对光影的运用，对形体的处理，还是线条的力度？通过大量的观摩与分析，你将逐渐梳理出自己潜在的偏好，并思考如何将这些元素内化，最终形成属于你自己的艺术语言。我们不提倡盲目模仿，而是鼓励你“消化”与“重塑”。 情感的注入：让画面讲述你的故事 素描，可以是冷的写实，也可以是热情的抒发。本书将引导你将个人情感融入到创作中。当你描绘一个物件时，它对你而言是否有着特殊的意义？它是否唤起了你某段回忆？学会将这些“内在的”转化为“外在的”视觉元素，让你的画面拥有温度与深度，能够触动观者的心灵。这需要你进行更深入的自我探索，以及对所描绘对象的“情感连接”。 三、 艺术的呼吸：持续学习与创作的循环 学习艺术是一个永无止境的过程。本书并非一次性的教程，而是一个开启你持续探索的起点。 批判性思维的培养：不止是看，更是思 我们将鼓励你带着批判性思维去观察与学习。不仅仅是看到“画了什么”，更要去思考“为什么这么画”。分析作品的优缺点，思考如何改进，如何超越。这种主动的思考，是艺术进步的内在驱动力。 创作的乐趣：从“完成”到“享受” 很多时候，学习绘画会变成一种“任务”，一种对“完成”的追求。本书将引导你重新找回创作的纯粹乐趣。享受在纸上挥洒的过程，享受每一次下笔带来的惊喜，享受与画面共同成长的过程。当你真正享受创作时，你的作品自然会散发出生命力。 社区与交流：在互动中共同成长 艺术从来不是孤独的。本书也倡导建立学习与交流的社区。鼓励你分享你的作品，聆听他人的反馈，并在互动中共同学习与进步。他人的视角，往往能带给你意想不到的启发。 《素描之道》 并非一本教授技巧的书，而是一本关于“如何看、如何思考、如何表达”的书。它将带领你踏上一段充满发现与惊喜的艺术之旅，让你在笔尖下，重塑你与世界连接的方式，最终找到属于你自己的艺术语言。无论你是刚刚拿起画笔，还是已经有了一定的基础，这本书都将为你打开一扇全新的视野，让你在素描的世界里，找到无限的可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种“画渣”量身定做的！我一直以来都对画画充满好奇，但总觉得自己天赋不够，加上工作忙，一直没有找到合适的时间和方法入门。这次终于下定决心，买了这套书，没想到效果出奇的好。它真的是从最最基础的“拿笔”开始讲起，一点一点引导你建立正确的握笔姿势，如何控制线条的力度和方向。然后，逐渐过渡到透视、构图这些更复杂的概念，但它的讲解方式非常有逻辑性，一点点累积，让你感觉是在一步一个脚印地学习，而不是被信息轰炸。最让我感动的是，书里不仅有理论讲解，还有大量的练习题和范例，而且这些范例的难度是循序渐进的。从简单的几何体，到复杂的静物组合，再到人物和风景，每一步都提供了非常详细的步骤图和解析。我按照里面的方法练习，现在已经能画出一些看起来模样的东西了，虽然还不够完美，但进步的速度让我自己都感到惊讶。而且，这本书的印刷质量也非常好，纸张很厚实，图片清晰，非常适合反复翻阅和临摹。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我实在是太喜欢这本书了！最近迷上了手绘，总想找一本能够从零开始，把基础打牢的教程。之前也零零散散看过一些网络上的教程，但总觉得不够系统，有时候看得一知半解。当我拿到这套书的时候，简直是眼前一亮！首先，它的包装就很精美，两本书厚实又有分量，封面设计也非常吸引人，一看就是用心制作的。翻开第一本，里面详细介绍了素描的基本原理，从线条的粗细、轻重，到明暗的层次、光影的塑造，都讲得特别透彻，而且配图非常多，都是那种高清、精美的范例，看得我跃跃欲试。特别是讲到几何体和石膏体的时候，感觉就像老师在我耳边手把手地教一样，每一个步骤都拆解得很细致，让我这个初学者也能很快理解。书里的讲解语言也很通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是完全没有接触过绘画的人，也能轻松上手。我按照书里的方法练习了几天，感觉自己的手感和对物体的观察能力都有了明显的提升，真是太惊喜了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性和效率的学习者，所以对于学习工具的选择总是非常挑剔。当我翻阅这套《绘画素描基础教程》时，我发现它完美地契合了我的需求。它并没有像一些理论书籍那样堆砌晦涩的概念，而是以一种极其直观、易懂的方式，将素描的知识体系化地呈现在读者面前。我尤其欣赏的是它对“从入门到精通”这个概念的实践。它不是简单地罗列技巧，而是循序渐进地引导学习者掌握每一个阶段所需的知识和技能。例如，在讲解透视的时候，它不仅提供了理论公式，还结合了大量的实际案例，让你能够迅速理解透视原理在画面中的应用。在讲解光影时，它更是细致地分析了不同光源下的物体受光和背光的变化，以及如何通过明暗交界线来塑造体积感。最让我感到惊喜的是，这本书在传授绘画技巧的同时，也非常注重培养学习者的观察力和理解力。它鼓励读者去“看”而不是“画”，去理解物体的本质，从而将这种理解转化为笔下的生动形象。总而言之，这套书是一套非常高效、实用且富有启发性的素描学习指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动漫和漫画风格素描一直很感兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮我掌握这方面技巧的书籍。这套书的第二本，简直是我的“救星”！它精准地击中了我的需求，从最初的头部结构、五官的比例，到身体的动态、服装的褶皱，都进行了非常细致的讲解。我之前尝试过很多网络教程，但总觉得缺乏系统性和深度，往往只能学到一些皮毛。而这本书，它深入浅出地剖去了动漫人物的骨骼、肌肉结构，让你理解为什么人物会是这样的形态，而不是仅仅停留在“看起来像”的层面。最让我惊喜的是，书中对于不同风格的动漫人物都有涉及，从日漫的可爱风格到一些更写实的风格，都有案例分析和绘制技巧。而且，它还讲到了如何为人物添加表情，如何塑造人物的性格，这对于我来说是之前从来没有接触过的。书里的插画师的风格也非常多样，这让我能够学习到不同的表现手法。我迫不及待地想要按照里面的方法去练习，相信很快就能画出属于自己的动漫角色了！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对素描感觉很遥远，总觉得那是专业画家才能掌握的技能，自己肯定学不会。但是，这套书彻底改变了我的看法！它真的非常非常适合零基础的入门者。我是一个动手能力相对较弱的人，但这本书的讲解方式让我感到轻松愉快。它不是那种枯燥的说教，而是通过大量的实例、图示，一步步引导你进入素描的世界。尤其喜欢它讲解如何捕捉物体的形体和体积感的部分，通过简单的线条和明暗变化，就能让一个平面上的图案“立”起来，这种感觉太奇妙了！书里还讲到了如何观察和分析不同材质的物体，比如金属的光泽、布料的柔软，这些细节的描绘，让我对现实世界中的物体有了全新的认识。而且，这本书的排版设计也很舒服，不会让人觉得眼花缭乱，文字和图片都恰到好处，学习起来非常高效。我每天都会抽时间跟着书里的步骤练习，感觉自己的观察力、手眼协调能力都在不知不觉中提升。