零基础素描入门教程 石膏几何体 素描教程书 铅笔素描从入门到精通 素描书入门自学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025472

商品编码：28134969969

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	零基础素描入门教程石膏几何体
作者：	飞乐鸟工作室
市场价：	20
ISBN号：	978-7-83002-547-2
出版社：	北京希望电子出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：	版次：1	页数：128
印刷时间：	印次：1	字数：

内容简介

《零基础素描入门教程石膏几何体》从基本素描工具开始，首先向读者展示出铅笔与线条的基本运用；其次详细分析不同几何体的结构透视，介绍塑造立体感的方法；随后通过单个几何体和几何体组合的绘制练习，以及几何体到静物的拓展绘制练习，帮助读者画好石膏几何体和简单静物，为绘制更复杂的物体夯实基础。

作者简介

飞乐鸟工作室具有10年绘画教育经验和6年教材出版经验，30000余张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100余种图书被译为韩语、泰语和阿拉伯语等多国文字，年销量超300万册，在北京、成都、深圳设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。超过3000万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《不枯燥的素描入门书》、《风景速写基础入门》、《色铅笔自学圣经》、《水彩画完全入门教程看图学水彩》、《铅笔素描从入门到精通》系列、《花之绘》系列等。

《光影的秘密：透视与造型的艺术之旅》 一、 穿越几何的迷宫：从基本形体到空间关系的探索 本书并非一本简单的素描入门书籍，而是邀您踏上一场关于“形”与“影”的深度探索之旅。我们不满足于仅仅描摹石膏几何体的轮廓，更致力于揭示它们在三维空间中如何被光线塑造，以及如何构建出我们所见的真实世界。 1. 理解空间的语言：透视法则的深度解析 一点透视的奥秘： 我们将从最基础的一点透视讲起，但并非止步于消失点和视平线的简单叠加。我们将深入探讨一点透视如何影响物体的形状、大小和位置，以及如何在画面中创造出深度感和空间感。例如，我们会分析一个长方形桌面在一点透视下的形变，不仅仅是两组平行线趋向消失点，更会阐述这种形变如何真实地反映我们肉眼所见的景象。我们将通过一系列由浅入深的空间构图练习，让读者在绘制中切身体验透视的魅力。 两点透视的拓展： 进阶到两点透视，我们将揭示物体在两个不同方向上的倾斜如何共同作用于空间的塑造。我们会详细讲解如何准确判断物体与地平线、消失点的关系，以及如何在两点透视中绘制出复杂的建筑形体或室内场景。例如，我们将以一个盒子为例，分析其六个面的透视变化，以及如何在这个基础上构建出一个立体的房间。 三点透视的挑战与机遇： 对于更高阶的观察者，我们将引入三点透视的概念，分析当我们的视线向上或向下倾斜时，画面会产生怎样的视觉效果。我们将通过绘制高耸入云的建筑或仰视的视角，来体会三点透视所带来的戏剧性空间张力。本书会提供一系列的辅助线绘制技巧，帮助读者克服三点透视在视觉上的“扭曲感”，掌握其内在逻辑。 透视的灵活运用： 透视并非僵化的规则，而是观察世界的一种方式。我们将通过分析大量经典素描作品，来展示艺术家如何灵活运用透视，有时是夸张，有时是简化，以达到特定的表现目的。我们将鼓励读者在理解透视原理的基础上，进行大胆的视觉实验，找到最适合自己表达的方式。 2. 形体的内在逻辑：几何体之间的组合与分解 基本形体的解构与重组： 我们将超越对单一几何体的描绘，而是将它们视为构建复杂形体的基石。我们会系统地分析立方体、球体、圆柱体、圆锥体等基本形体在空间中的构成方式，以及它们之间如何进行组合与嵌套。例如，一个简单的杯子，我们可以将其分解为一个圆柱体和半球体，然后再分析它们如何连接，以及在透视中如何呈现。 复杂形体的几何分析： 无论是人物的骨骼结构，还是建筑的框架，其背后都隐藏着几何的规律。我们将以人体骨骼、车辆、家具等常见物体为例，演示如何将其简化为基本的几何形体，从而建立起对复杂形体结构清晰的认识。这并非要求读者将物体简化为生硬的几何块，而是通过几何体建立起对物体内部结构和外在形态的理解，从而在绘制时做到“心中有数”。 形体的穿插与连接： 物体在现实世界中很少是孤立存在的。我们将深入探讨形体之间的穿插、遮挡和连接关系，分析它们如何相互影响，以及如何在画面中准确地表现这些关系。例如，两只手相互握持，如何通过几何体的穿插来表现其立体感和力量感。 从平面到立体： 本书将引导读者从二维的二维平面的线条描绘，逐步过渡到对三维立体感的强烈感知。我们将通过一系列训练，让读者在下笔前就能在脑海中构建出物体的三维模型，从而绘制出具有真实体积感的素描。 二、 光影的魔术：塑造体积与材质的灵魂 素描不仅仅是线条的组合，更是光与影的游戏。本书将深入探讨光影如何赋予形体以生命，使其从二维的平面跃升为具有真实体积感的立体存在。 1. 光的性质与方向：理解光源的语言 光源的类型与特点： 我们将详细区分不同类型光源（如点光源、平行光源、漫射光源）对物体阴影的影响，以及如何根据光源的位置判断明暗关系。例如，在正午的阳光下，阴影会更加锐利，而在阴天，阴影则会更加柔和。 明暗交界线的科学： 什么是明暗交界线？它并非简单的“亮”与“暗”的分界，而是一个微妙的光影过渡区域。我们将分析明暗交界线的形成原理，以及它如何准确地勾勒出物体的体积轮廓。 投影的生成与变化： 物体的投影是其在空间中存在的有力证明。我们将详细讲解投影的形状、大小、清晰度与光源、物体形状、地面材质的关系，以及如何通过投影来加强画面的空间感。 环境光与反光： 在自然环境中，物体很少只受到一个主光源的影响。我们将介绍环境光和反光如何影响物体的受光面和背光面，使画面更加真实和丰富。例如，一个放在桌面上的白色球体，其底部会受到桌面的反光，呈现出微妙的亮部。 2. 灰度的层次：从黑白灰到丰富的色彩感受 灰度阶的构建： 我们将系统地讲解如何运用不同的铅笔硬度，以及不同的排线方式，来创造出丰富细腻的灰度层次。我们将通过大量的练习，让读者掌握从最深的暗部到最亮的亮部，各个灰度之间的过渡与变化。 体积感的塑造： 灰度的合理运用是塑造体积感的关键。我们将演示如何通过明暗交界线的引导，以及灰度层次的渐变，来表现物体的圆润、棱角、凹陷等各种形态，使其在二维平面上显得立体而真实。 材质的表现： 不同的材质具有不同的反光特性。我们将分析金属、木材、布料、玻璃等常见材质的光影表现差异，以及如何通过细腻的灰度变化来区分它们。例如，金属的反光会更加强烈和锐利，而布料则会呈现出柔和的褶皱变化。 画面整体的明暗关系： 除了局部形体的光影塑造，我们还将强调画面整体的明暗布局。我们将分析如何通过主次关系的划分，以及明暗对比的运用，来突出画面主体，引导观者视线，并营造出画面的氛围。 三、 细节的打磨：从整体到局部，从粗放到精细 素描的魅力不仅在于宏大的结构和光影关系，更在于那些耐人寻味的细节。本书将带领您逐步深入，学会如何将整体的感受与局部的观察相结合，最终完成一幅生动传神的素描作品。 1. 观察的艺术：如何“看”出物体 整体观察与局部分析的平衡： 我们将强调在绘制过程中，既要保持对整体形体和明暗关系的把握，又要能够深入到局部的细节观察。我们将提供一系列的训练方法，帮助读者找到这个平衡点。 线条的意义： 线条不仅仅是物体的轮廓。我们将探讨不同性质的线条（如粗细、虚实、长短、曲直）所传达的不同信息，以及它们如何与光影、体积、材质相互配合。 肌理与质感的捕捉： 表面纹理、粗糙度、光滑度等肌理质感是构成物体真实感的重要因素。我们将演示如何通过精细的排线、点画等技法，来表现这些微妙的细节。 动态与韵律的表达： 即使是静止的物体，其内部也可能蕴含着微妙的动态和韵律。我们将引导读者去感受物体形态中的流动感和节奏感，并将其融入到画面中。 2. 笔触的语言：铅笔的百变魔术 排线技法的多样性： 交叉排线、叠线、顺着形体排线等，不同的排线方式会产生不同的视觉效果。我们将系统地讲解各种排线技法的特点和运用场景。 笔触的力度与速度： 笔触的轻重缓急，直接影响着线条的力度和画面的情绪。我们将引导读者通过练习，掌握控制笔触的能力。 橡皮的妙用： 橡皮不仅仅是用来擦除错误，更是素描创作的重要工具。我们将介绍如何利用橡皮来提亮、塑造细节、制造高光等。 工具的延伸： 除了铅笔和橡皮，我们还会简要介绍一些辅助工具，以及它们如何帮助我们更有效地进行创作。 3. 情感的注入：让画面“说话” 从“画”到“创作”： 本书的最终目标是帮助读者从机械的模仿，过渡到具有独立思考和情感表达的创作。我们将鼓励读者在理解基本原理的基础上，融入自己的观察和感受。 氛围的营造： 通过光影、构图、笔触的综合运用，我们可以为画面营造出不同的氛围，如宁静、紧张、神秘或温馨。 个性的表达： 每一位艺术家都有其独特的风格和视角。我们将鼓励读者在学习的过程中，逐渐形成自己独特的素描语言。 《光影的秘密：透视与造型的艺术之旅》 是一次对素描艺术的深度挖掘。我们不贩卖速成的技巧，而是邀请您沉浸在对形、影、光的哲学思考中，通过扎实的训练，建立起对视觉世界的深刻理解。无论您是初学者，还是希望在素描技法上有所突破的爱好者，本书都将为您打开一扇通往艺术殿堂的大门，让您在挥洒铅笔的过程中，发现“看得见”与“看不见”的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本素描书，但总是因为讲解过于理论化，或者步骤太跳跃而放弃。这次抱着试试看的心态入手了这本《零基础素描入门教程》，结果真的让我眼前一亮。它不像那些“高大上”的书籍，上来就讲透视原理和复杂的解剖结构，而是从最最最基础的“点、线、面”开始，一点点渗透。我特别欣赏它在讲解明暗关系的部分，用了非常多的实物图和阴影图进行对比，清晰地展示了不同光源下物体的受光、背光、投影等效果，而且还教了不同的排线技巧来表现这些微妙的明暗变化。我以前总觉得画不出物体的立体感，看完这部分，我才明白原来是我的排线太单一了，没有做到疏密有致。书里的石膏几何体练习，从最简单的正方体、球体，到稍复杂的圆锥、圆柱，都有非常详细的步骤讲解，还附带了不同角度的透视图，这一点对我帮助很大。我之前画几何体总是画得像“扁平”的，现在我能更好地理解透视和体积感了。总的来说，这本书让我觉得素描学习不再是遥不可及的艺术，而是可以通过系统练习掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁的线条勾勒出几个基本的几何体，颜色也是我喜欢的淡雅色调，第一眼就觉得它很适合我这种完全没有绘画基础的人。拿到书后，我迫不及待地翻看了目录，发现从最基础的线条练习、明暗关系讲起，到石膏几何体的不同角度绘制，再到如何运用排线和擦线来表现体积感，每一步都安排得非常合理。我尤其喜欢它对“形体”和“体积”这两个概念的解释，用非常通俗易懂的比喻，让我这个“小白”也能一下子就抓住了核心。书中大量的图例，从局部到整体，都有细致的示范，让我知道该从哪里下笔，怎么下笔。而且，它还强调了观察的重要性，提醒我们要多看、多比较，而不是盲目地照搬。我尝试着跟着书里的步骤画了一个圆柱体，虽然还有些生涩，但确实比我之前自己瞎画要好太多了。这本书给我的感觉就像是一位耐心又专业的老师，一步步地引导我进入素描的世界，让我觉得学习素描并没有想象中那么困难，反而充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我本来对素描这件事 pretty skeptical，觉得那都是画家才能做的事情，我这种手残党根本不行。但朋友强烈安利了这本书，说“保准你学会”，我就抱着试试看的心态买了。结果，真香！这本书的优点真的太多了，首先，它的语言非常接地气，没有那些晦涩难懂的术语，就像在和朋友聊天一样，讲解起来也特别轻松。它从最基础的线条练习开始，教你如何控制笔的力度和方向，如何画出流畅又富有变化的线条。然后是关于明暗的处理，它用了大量的图例来展示不同灰度值的表现方法，还特意讲解了如何区分“亮部”、“暗部”、“反光”和“投影”，这些细节的处理对于新手来说太重要了。最让我惊喜的是，它对石膏几何体的讲解，不是机械地让你去临摹，而是教你如何去观察物体的结构，如何去理解光线照射在物体上形成的阴影。它还提供了一些练习的小技巧，比如让我在纸上画一个小方框，然后用不同的排线方式去填充，这样就能直观地感受到不同排线的疏密程度带来的视觉效果。这本书真的让我觉得素描没有那么难，它就像一个非常耐心的导师，一步一步地把你从零带到有。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格非常别致，完全颠覆了我对传统素描教材的认知。它没有采用那种一本正经的学术风格，而是更像一本分享绘画心得的“工具书”。一开始，它就强调了“放松”和“享受”绘画过程的重要性，这对于我这种容易紧张的人来说，简直是福音。书中穿插了很多有趣的比喻和故事，让原本枯燥的绘画技巧讲解变得生动有趣。例如，在讲解如何抓住物体的“气质”时，它竟然用了一个“给物体找灵魂”的比喻，让我觉得很有意思。而且，它在讲解石膏几何体的时候，并没有直接让我们去临摹，而是先让我们去“感受”几何体的形态，再结合光影来表现。我尤其喜欢它关于“笔触”的讲解，它不是简单地说用什么笔，而是教我们怎么通过不同的笔触来表达不同的质感，比如圆润的、粗糙的、光滑的等等。这本书给我的感觉就是，它不仅仅是教你画画，更是在教你如何“看”世界，如何用画笔去表达你所看到的。我尝试用它教的方法去画一个苹果，虽然还不够完美，但已经比我之前画的更有生命力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往素描世界的大门，而且这扇门的设计还特别贴心。它从最基础的线条入手，细致地讲解了不同线条的特点和运用，让我意识到原来画好线条本身就是一门学问。然后，它循序渐进地讲解了光影的原理，用非常直观的图例和比喻，把抽象的明暗关系具象化，我一下子就明白了如何去区分物体表面的受光情况，以及如何运用不同的排线和擦拭技巧来表现光影的层次感。最令我印象深刻的是，它在讲解石膏几何体的时候，并不是简单地给出几个模型图让你去照着画，而是引导我去观察这些几何体的基本构成，理解它们之间的空间关系，然后在这个基础上再加入光影的因素。这种由内而外的讲解方式，让我觉得不是在“画”，而是在“塑造”。书中还穿插了一些关于观察方法和绘画心态的建议，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本帮助我培养绘画思维的指南。我已经迫不及待地想用书中学到的技巧去画身边的每一个物体了。