楊彥梅花畫集 9787549402304 暫無 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊彥 著

圖書標籤:

• 梅花
• 繪畫
• 中國畫
• 楊彥梅
• 藝術
• 花卉
• 水墨
• 寫意
• 國畫
• 技法

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787549402304

商品編碼：28455800468

包裝：精裝

齣版時間：2011-05-01

基本信息

書名：楊彥梅花畫集

定價：300.00元

作者：楊彥

齣版社：暫無

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787549402304

字數：

頁碼：181

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　楊彥是一位極其全麵且勤奮的畫傢，他不拘形式與傢法，視野開闊，在其雄厚而鮮活的筆墨形態中常常可以看到他的旺盛生命力和藝術錶現力。無論題材、媒介、畫法、手段、南宗北派，對於楊彥來說都不是問題。如果說問題，我們曾經有過一些討論，那就是楊彥太能畫瞭，所涉之廣，技法之嫻熟，形式之多樣，若以戰略眼光審之，或許不利於卓而特立。但如從另一角度來看，又何嘗不是他意欲超然的一種人生感悟？如同他的多元藝術積澱，凡能夠入畫的莫不曾涉獵。而此番刻意畫梅並結集齣版。白當彆有深意在焉。

目錄

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太和元氣137cmX68cm
梅石圖137cm×68cm
杜甫詩意圖137cm×68cm
春宵一刻值韆金137cm×68cm
三友圖137cm×68cm
梅花清供圖137cm×68cm
楊萬裏詩意137cm×68cm
東坡詩意圖137cm×68cm
東坡詠梅詩意137cmX68cm
香遠隔煙知137cm×68cm
浩蕩乾坤68cm×137cm
花動一山春色68cm×137cm
陸遊詩意68cm×137cm
捨南捨北皆春水68cm×137cm
自居易詩意68cm×137cm
範成大詩意68crn×137cm
杜甫詩意68cmX137cm
長與東風約今日68cmX137cm
唐人詩意圖68cmX137cm
毛詩意68cmX137cm
冷艷97cmX178cm
李白詩意圖178cmX97cm
東坡詩意圖178cm×97cm
王充詩意圖178cm×97cm
袁宏道詩意圖178cm×97cm
錢澄之詩意圖178cm×97cm
瀋欽圻詩意圖178cm×97cm
何應龍詩意圖178cmX97cm
戴復古詩意圖178cmX97cm
尤侗詩意圖178cm×97crn
張籍詠梅圖178cm×97cm
弘一詩意97cm×178cm
溪水聲長一枝和月香97cm×178cm
溫庭筠詩意97cm×178cm
浩蕩乾坤97cm×178cm
王安石詩意圖97cm×178cm
唐人詩意圖97cm×178cm
錢澄之詩意圖97cm×178cm
袁中道詩意97cm×178cm
瀋欽圻詠梅97cm×178cm
楊彥多元藝術之書畫／cm
範成大詩意137cm×68cm
李白詩意圖138cm×46cm
東風隨春歸93cm×45cm
白石詩意93cm×45cm
層疊冰銷69cmX46cm
清真氣兮136cm×68cm
冰霜磨練68cm×34cm
陸遊詠梅68cmX46cm
多情好與伴136cmX34cm
一年春風今又是136cmX34cm
新歲圖136cm×68cm
東坡詩意（一）138cm×69cm
東坡詩意（二）136cm×34cm
若欲梅花香撲鼻136cm×33cm
東坡詩意圖（三）69cm×138cm
東坡先生詩意圖（四）69cm×138cm
東坡詩意圖（五）69cm×138cm
東坡詩意圖（六）38cm×136cm
浩蕩乾坤34cm×138cm
連理花開34cm×138cm
自愛新梅好直徑80cm
天清地寜直徑66cm
清中彆有韻19cm×5lcm
晴日見寒梅70cm×600cm
梅蘭竹菊46cm×400cm
山水花卉捲70cm×l116cm
花卉33cm×502cm
梅花三弄69cm×600cm
梅花捲34cm×904cm
東坡詠梅圖捲68cm×2886cm
若欲梅花香撲鼻68cm×136cm
近來多畫興68cm×137cm
一夜東風吹石裂伴隨飛雪度關山136cm×34cm
玉雪為骨冰為魂38cm×136cm
東坡詩意圖137cm×68cm
青山常在綠水長流124cm×247cm
颱山讀書圖34cm×575cm
重葩結綉囊35cm×45cm
王維詩意35cm×45cm
雅量含高遠68cm×68cm
金石壽137cm×68cm
讀詩好梅花下136cm×34cm
金兔報春70cm×68cm
浩蕩乾坤34cm×137cm
惠風和暢34cm×137cm
聽濤齋34cm×137cm
有書多富貴無事小神仙133cm×33cm×2
鞦廊悟畫經春野覓詩魂133cm×33cm×2
觴詠得天趣山林無世情133cm×33cm×2
玉兔報春70cm×68cm
心寬江海34cm×136cm
聽絕船通馬山盡路達天136cm×34cm×2
楊彥創作《上海世博圖》120cm×990cm
楊彥巨幅作品《山川鄉國情》在國傢體育館鳥巢280cm×l000cm

作者介紹

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文摘

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序言

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《中國近現代名傢畫係列：楊彥梅花畫集》 序言 梅，在中國傳統文化中，不僅僅是一種植物，更是一種精神的象徵，一種高潔品格的寫照。它淩寒獨自開，不畏嚴鼕，以其獨特的傲骨與清雅，贏得瞭無數文人墨客的贊譽與描繪。在浩如煙海的中國繪畫史中，以梅為題材的作品不計其數，但真正能夠將梅的精神意蘊與繪畫技法融為一體，並賦予其時代生命力的，卻是鳳毛麟角。楊彥先生，便是這樣一位在當代中國畫壇上，以其獨特的視角和精湛的筆墨，重新詮釋梅花藝術的傑齣畫傢。 本書《中國近現代名傢畫係列：楊彥梅花畫集》，集結瞭楊彥先生多年來精心創作的梅花題材畫作，旨在嚮讀者展現其在梅花繪畫領域所取得的卓越成就。楊彥先生的梅花，一掃傳統文人畫中略顯縴弱、孤寂的筆調，而是在繼承古人筆意神韻的基礎上，融入瞭更為雄渾、奔放的現代氣息。他的梅花，不再隻是文人雅士案頭的一點清供，而更像是民族精神的象徵，在風雪交加中昂然挺立，展現齣蓬勃的生命力和不屈的意誌。 作者簡介 楊彥，當代中國畫壇的重要畫傢，以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊而聞名。他不僅在傳統中國畫技法上有著精湛的造詣，更勇於突破，將現代審美意識融入傳統繪畫之中，創造齣具有時代感的藝術作品。楊彥先生的作品題材廣泛，尤以山水、花鳥見長，其中對梅花的描繪，更是形成瞭鮮明的個人風格，深受美術界和收藏界的廣泛贊譽。他的藝術理念，強調“寫心”，認為藝術創作應源於對生活的熱愛和對精神世界的探索。 藝術風格與鑒賞 楊彥先生的梅花畫，最具特色之處在於其“寫意”的功力與“寫實”的細節相結閤。他並非簡單地模仿梅花的形態，而是通過筆墨的揮灑，捕捉梅花的精神氣質。 筆墨的張力與氣韻：楊彥先生的筆墨，綫條遒勁有力，墨色濃淡枯濕變化豐富。他善於運用渴筆、漲墨等技法，錶現梅乾的蒼勁老辣，枝條的盤麯虯結，仿佛能觸摸到歲月的痕跡。同時，他的枝乾並非一味求“拙”，而是充滿瞭動態的美感，或舒展，或盤繞，或嚮上，或嚮下，如龍蛇起舞，又如筋骨舒張，蘊含著強大的生命力。墨色的運用，更是齣神入化，濃墨的沉鬱，淡墨的空靈，飛白的爽利，都為梅花增添瞭豐富的層次感和質感。他筆下的梅花，不僅僅是墨的渲染，更是氣的流動，是生命力的噴薄。 色彩的意境與情感：雖然中國傳統梅花多以水墨錶現，但楊彥先生在色彩運用上也獨具匠心。他並非追求西方繪畫式的色彩寫實，而是將色彩作為一種抒情和寫意的手段。他筆下的紅梅，濃烈而熱情，不是嬌艷欲 المرأة，而是如烈火般燃燒，象徵著生命的力量和不屈的精神。白梅則以淡雅的墨色暈染，輔以點點飛白，更顯其高潔孤傲的氣質，如同冰雪中的精靈，遺世獨立。他還會巧妙地運用色彩的對比和襯托，使得畫麵更具視覺衝擊力和情感張力。例如，深色的枝乾襯托著潔白的梅花，或者濃烈的紅梅與淡雅的背景形成鮮明對比，都能有效地突齣梅花的主題。 構圖的巧思與意境營造：楊彥先生的構圖，往往彆齣心裁，打破傳統。他善於運用大寫意的手法，寥寥數筆，便能勾勒齣梅花獨特的姿態。有時，他會將梅花置於深邃的背景之中，或是在飛雪彌漫的寒風中，營造齣孤寂清冷卻又充滿傲骨的意境。有時，他又將梅花畫得生機勃勃，枝繁葉茂，仿佛春天即將到來，帶來無限希望。他的構圖，注重畫麵的呼吸感和留白，使得畫麵虛實相生，意境深遠，給觀者留下瞭豐富的想象空間。他懂得如何運用“空”來襯托“有”，讓畫麵中的梅花更加精神，也讓整個作品更加耐人尋味。 對梅花精神的現代詮釋：在楊彥先生的畫作中，梅花不再僅僅是鼕日裏的點綴，而是一種精神的象徵。他筆下的梅花，既有傳統文人畫的“清高”、“孤傲”，更有中華民族堅韌不拔、自強不息的精神。在風雪交加的環境中，傲然綻放的梅花，是逆境中的希望，是民族精神的寫照。這種現代性的解讀，使得楊彥先生的梅花畫作，具有瞭更強的時代感和現實意義，能夠引起當代觀眾更深層次的情感共鳴。他通過梅花，傳達瞭對生命的熱愛，對美好的追求，以及麵對睏難時的勇氣和決心。 畫集內容特色 本書《中國近現代名傢畫係列：楊彥梅花畫集》收錄瞭楊彥先生近年來創作的數十幅精品梅花畫作，涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，力求全麵地展現其在梅花繪畫藝術上的探索與成就。 題材的多樣性：畫集不僅收錄瞭經典的紅梅、白梅，還可能包含墨梅、臘梅等多種梅花品類。同時，在構圖和意境上，也力求多樣化，有孤枝傲立、有繁花似錦、有寒風中的怒放、也有雨露滋潤下的含苞待放，展現瞭梅花不同生命階段的美。 技法的精湛展現：書中精選的作品，充分體現瞭楊彥先生在筆墨、色彩、構圖等方麵的獨到之處。每一幅畫作都仿佛是一次筆墨的盛宴，是藝術傢內心世界的抒發。讀者可以通過對畫作細節的品讀，深入瞭解其用筆的功力，用墨的講究，以及色彩的搭配之道。 意境的深度挖掘：楊彥先生的梅花畫，不僅僅是形似，更注重神似。每一幅作品都飽含深厚的意境，或清冷孤傲，或熱烈奔放，或含蓄內斂，或磅礴大氣，能夠引領觀者進入藝術傢所營造的藝術世界，感受梅花獨特的精神魅力。 精美的印刷與裝幀：本書采用高品質印刷技術，力求真實還原原作的筆墨韻味和色彩細節。精美的裝幀設計，也使其成為一本具有收藏價值的藝術畫冊。 藝術價值與收藏意義 《中國近現代名傢畫係列：楊彥梅花畫集》的齣版，不僅是楊彥先生藝術生涯的重要裏程碑，更是當代中國畫壇的一份珍貴饋贈。 學術研究價值：本書為研究楊彥先生的藝術創作，特彆是其梅花畫的發展脈絡和藝術特色，提供瞭寶貴的資料。它有助於美術史研究者、藝術傢以及廣大美術愛好者更深入地理解當代中國畫的創新與發展。 藝術鑒賞價值：對於普通讀者而言，本書是一次近距離欣賞傑齣藝術作品的機會。通過品讀楊彥先生的梅花畫，讀者可以提升藝術審美能力，感受中國傳統文化的魅力，陶冶情操。 收藏投資價值：作為當代中國畫壇實力派畫傢的代錶作，楊彥先生的作品一直備受矚目。本書所收錄的梅花畫作，多為藝術傢近年來的精品，具有較高的藝術價值和長遠的收藏增值潛力。對於收藏傢而言，這無疑是一次難得的投資機會。 結語 梅花，是中華民族品格的象徵，更是藝術傢情感寄托的載體。楊彥先生以其深厚的功底、獨特的視角和創新的精神，賦予瞭傳統梅花畫新的生命力。他的梅花，或孤寂，或熱烈，或蒼勁，或柔美，都飽含著他對生活的熱愛，對藝術的執著，以及對民族精神的贊頌。 本書《中國近現代名傢畫係列：楊彥梅花畫集》，願為每一位熱愛藝術、鍾情梅花的讀者，開啓一扇通往精神世界的窗戶，一同感受那份淩寒綻放的生命之美，體會那份傲骨錚錚的民族氣節。願這本畫集，能夠成為您案頭的清供，心中的慰藉，以及藝術探索的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸楊彥先生的梅花畫作，我便被一種獨特的氣韻所吸引。這並非那種程式化的、過於追求形似的梅花描繪，而是充滿瞭生命力和情感的錶達。他的筆觸，如同書法般遒勁有力，又如同繪畫般細膩靈動，將梅花的姿態錶現得淋灕盡緻。我尤其喜愛那些以濃墨為主的畫作，梅乾的沉穩與花瓣的清雅形成鮮明的對比，卻又和諧統一，仿佛一位飽經風霜的老者，在嚴寒中綻放齣生命中最絢爛的光彩。那些留白之處，更是匠心獨運，營造齣一種空靈飄逸的意境，讓人在觀賞中感受到一種超然物外的寜靜。我常常會駐足於某一幅畫前，細細品味其中的構圖和色彩，想象著梅花在寒風中搖曳的身姿，聞著那若有若無的清香。這本畫集，不僅僅是對於梅花形態的描摹，更是對於梅花精神的解讀。楊彥先生通過他的畫筆，將梅花那種不畏嚴寒、傲雪綻放的品格，以及中國傳統文人的精神氣質，巧妙地融入其中。這是一本能夠讓人靜下心來，細細品味，並從中獲得啓迪的書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集給我的感覺，與其說是一係列靜態的畫作，不如說是一次動態的視覺體驗，仿佛我在隨著畫傢的筆觸，一同穿越瞭中國水墨畫的悠長曆史，又仿佛我親身走進瞭一個藝術傢內心深處的世界。楊彥先生的梅花，有著一種超然於物外的淡雅，又不失生命的張力。他筆下的枝乾，或粗獷古樸，刻滿瞭歲月的痕跡，或縴細蜿蜒，充滿瞭生命的活力。而那些花朵，或含苞待放，或怒放盛開，無論何種姿態，都透著一股傲骨和清雅。最讓我著迷的是他對水墨的運用，時而濃墨如漆，勾勒齣梅乾的勁道；時而淡墨似煙，渲染齣花瓣的柔美。這種變化萬韆的墨色，賦予瞭梅花生命般的呼吸感。畫麵構圖的處理也極其精妙，留白之處，恰似詩意的留白，給人無限的想象空間，仿佛能聽到寒風吹過，聞到淡淡的梅香。每一幅作品，都像是獨立成篇的詩章，講述著梅花的故事，也訴說著藝術傢的心境。這本書，不僅僅是欣賞繪畫技藝的窗口，更是一個瞭解中國傳統文化、感受東方美學的絕佳載體，讓我沉醉其中，久久不能忘懷。

評分☆☆☆☆☆

當我翻閱這本畫集時，我仿佛置身於一個古老而寜靜的東方庭院，空氣中彌漫著淡淡的梅花香氣。楊彥先生的畫作，超越瞭簡單的色彩和綫條的組閤，它們承載著一種深厚的文化底蘊和藝術傢的人生感悟。他筆下的梅花，不僅僅是花朵本身，更是一種精神的象徵，代錶著堅韌、傲骨和不屈。我特彆欣賞他對於墨色的運用，濃淡乾濕，變化無窮，既能錶現齣梅乾的蒼勁古樸，又能勾勒齣花瓣的細膩柔美。那些疏影橫斜的畫麵，留白之處，意境悠遠，仿佛能聽到風在枝頭低語，感受到寒風的凜冽。每一幅作品，都像是一首無聲的詩，一麯寫意的歌，將觀者帶入一個充滿東方韻味的世界。我注意到，他有時會用極其簡練的筆觸，寥寥幾筆，便勾勒齣一幅生機盎然的梅花圖，而有時又會用細膩的描繪，將每一片花瓣的紋理都展現得淋灕盡緻。這種技法的多樣性，恰恰展現瞭他對梅花不同側麵的理解和錶現。這本畫集，與其說是一次視覺的盛宴，不如說是一場心靈的對話，讓我領略到瞭中國傳統藝術的魅力，也感受到瞭藝術傢對生命的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

這本畫集，與其說是欣賞楊彥先生的筆下梅花，不如說是在品味一種意境，一種經過歲月沉澱的東方韻味。初翻開，便被那濃墨重彩的筆觸所震撼，不同於寫實的花卉攝影，這裏的梅花，是藝術傢心靈的投射，是情感的具象化。每一筆，都帶著風的凜冽，帶著雪的輕柔，帶著隱藏在暗香中的堅韌。我尤其喜歡那些滿枝橫斜、疏影橫斜的作品，它們仿佛將我帶入瞭一個寂靜的山榖，四周白雪皚皚，唯有這幾株梅花，在寒風中傲然挺立，散發齣淡淡的清香。這不是簡單的描摹，而是對生命力的贊歌，對堅毅品格的頌揚。畫麵構圖巧妙，留白之處，盡顯禪意，仿佛能聽到風吹過鬆濤的聲音，感受到自然的力量。色彩的運用也極為考究，或濃鬱如墨，或淡雅似水，無一不恰當好處，將梅花的生命力錶現得淋灕盡緻。那些墨點，點綴在枝頭，仿佛是鼕日裏最耀眼的星辰，點亮瞭整個畫麵，也點亮瞭我心中對自然的敬畏之情。這本書不僅僅是一本畫集，更像是一次心靈的洗禮，讓我看到瞭梅花背後所蘊含的東方哲學和文化底蘊，是值得反復品味和收藏的佳作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，拿到這本書時，我本以為會是一本純粹的技法展示，畢竟“畫集”二字，總讓人聯想到技巧的堆砌。然而，翻開之後，我卻被一種截然不同的感受所包圍。楊彥先生筆下的梅花，與其說是一種對自然形態的模仿，不如說是一種精神的注入。他的筆觸，時而遒勁有力，如同老者的手腕，勾勒齣梅乾的滄桑；時而又細膩婉轉，如同少女的低語，描繪齣花瓣的嬌嫩。這種對比，在統一的畫麵中，卻又顯得如此和諧。我印象最深的是那些寫意的水墨梅花，寥寥數筆，便勾勒齣一株生機勃勃的梅樹，仿佛能聞到那若有若無的清香。這種“似與不似之間”的境界，正是中國傳統繪畫的魅力所在，也是楊彥先生高超藝術造詣的體現。畫麵的意境深遠，每一幅都仿佛講述著一個故事，一個關於生命、關於堅持、關於中國文人墨客情懷的故事。我尤其鍾愛那些以殘雪為襯托的作品，白雪壓枝，卻更襯托齣梅花的堅韌與不屈。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一次精神的對話，讓我對中國傳統水墨畫有瞭更深的理解和感悟，也讓我看到瞭藝術傢內心深處的情感世界。