飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华心图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272973

商品编码：28401930255

001 Part 1 彩铅画知多少 

007 Part 2 飞鸟集 

008 七彩文鸟 

016 蓝枕绿雀 

022 红脚旋蜜雀 

028 红额金翅雀 

034 斑胸草雀 

042 知更鸟 

049 红衣主教 

059 牡丹鹦鹉 

067 太平鸟 

074 半领金肩雀鹀 

080 蓝翅叶鹎 

088 欧洲冠山雀 

094 蓝眉林鸲 

102 银耳相思鸟 

111 台湾戴菊 

119 大山雀 

126 蓝尾八色鸫 

133 红嘴蓝鹊 

141 麻雀 

151 三趾翠鸟 

159 白耳奇鹛 

160 苍头燕雀 

161 白胸 

162 红腹灰雀 

164 虎皮鹦鹉 

165 细尾鹩莺 

166 多色苇霸 

167 彩鹀 

168 唐纳雀

书名：飞鸟之国一本书掌握炫美彩铅技法

作者：赵莹

出版社：化学工业出版社

出版时间：2016-7

版次：1

印刷时间：2016-9

印次：1

开本：16开

装帧：平装

页数：170

ISBN：9787122272973

定价：59.80

《飞鸟之国》是一本关于用彩铅手绘美丽飞鸟的技法书。作者倾情分享手绘彩铅的经验和方法，更是对绘制过程中实用且能使画面更加完美展示的技法和关键知识点毫无保留地呈现出来。全书从画具，色彩知识，用笔技法讲起，结合36种飞鸟的绘制步骤，直观明了地展示了手绘彩铅的构图造型、羽毛塑造、练习重点等方面，图文并茂，使得读者仿佛有面对面听作者讲授的场景感，能让读者快速领会手绘彩铅的关键知识，从而让读者在短时间内提升手绘能力，让纸上笔下的飞鸟乐园日臻完美。

赵莹，生于北京，85后，自幼研习国画。中学六年就读于工美附中，系统学习西洋画；大学就读于北京林业大学环境艺术系。擅长彩色铅笔画、线描花卉，尤其擅长描绘细腻而丰富的场景。

飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法 序章：色彩的呼唤，纸上的飞翔 你是否曾在阳光穿透树叶的缝隙间，捕捉到那转瞬即逝的光影变幻？是否曾在清晨露珠滚落的花瓣上，惊叹于那细腻而晶莹的色彩层次？是否曾在遥远的地平线上，憧憬着那些未曾抵达的壮丽风景？色彩，是大自然最慷慨的馈赠，是情感最直接的表达，更是艺术中最动人的语言。而彩铅，这看似平凡的画材，却蕴藏着无限的可能性，它能将我们眼中的世界，指尖的想象，转化为一幅幅触动人心的画面。 《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》并非一本简单的教程，它是一场通往色彩奇境的邀请函，一次对彩铅艺术的深度探索，更是一次唤醒你内心深处创作欲望的启迪。我们相信，每一位热爱色彩的人，都能在彩铅的世界里找到属于自己的“飞鸟之国”——一个自由翱翔、灵感迸发的创作天地。 本书并非高高在上、遥不可及的艺术理论堆砌，而是回归到最本真的创作体验。它以最直观、最易于理解的方式，引导你一步步解锁彩铅的无穷魅力。从握笔的姿势，到色彩的搭配，再到光影的塑造，每一个细节都经过精心打磨，只为让你在最短的时间内，感受到创作的乐趣，并从中获得最实在的技艺提升。 第一章：彩铅的语言，初识的温柔 在踏上这趟色彩之旅前，我们需要与彩铅这位伙伴建立起深厚的默契。本书的第一章，将带领你走进彩铅的奇妙世界，让你对其有全新的认识。 认识你的彩铅“兵器库”： 彩铅的种类繁多，它们的特性、着色方式、甚至品牌差异，都会对最终的画面效果产生影响。我们将为你详细介绍不同类型彩铅的特点，帮助你根据自己的需求和喜好，打造一套属于自己的“装备”。从水溶性彩铅的灵动，到油性彩铅的厚重，再到彩色铅笔画专用笔的细腻，你将了解到它们各自的优势，以及如何在不同的创作情境下灵活运用。我们还将分享一些选购彩铅的实用技巧，让你避免盲目消费，找到最适合你的伙伴。 基础的魅力：线条与肌理的魔法： 线条，是画面的骨架，肌理，是画面的灵魂。在这一部分，你将学习到如何运用彩铅勾勒出不同粗细、疏密、方向的线条，如何通过不同力度、不同笔触的叠加，创造出丰富多样的肌理效果。无论是丝滑如绸缎的质感，还是粗犷如砂纸的触感，你都将一一掌握。我们将通过大量的实例演示，让你清晰地看到不同线条和肌理变化所带来的视觉冲击力。 色彩的基石：三原色、三间色与调和的奥秘： 色彩的世界，从最基础的三原色开始。你将深入理解红、黄、蓝三原色是如何通过混合，创造出绿色、橙色、紫色等三间色，并进而演变出无穷无尽的色彩变化。我们将详细讲解色彩的冷暖、明暗、饱和度等基本属性，并教你如何运用色彩对比、色彩和谐等原理，来达到你想要的情感表达效果。书中的色彩搭配练习，将让你在实践中熟练掌握色彩的运用，从而避免画面色彩混乱、单调的问题。 第二章：光影的舞动，立体感的塑造 光影，是赋予画面生命力的关键。一个缺乏光影的画面，如同失去了灵魂的躯壳。彩铅的光影表现，尤为细腻且富有层次，本书将带你深入探索这一领域的奥秘。 光源的指引：理解光线是如何塑造物体的： 我们将从基础的光学原理出发，讲解不同方向、不同强度的光源对物体产生的明暗变化。你将学会识别光源的方向，并准确地在画面中绘制出高光、亮部、灰部、暗部和投影。书中会提供各种典型物体（如球体、立方体、水果等）的光影表现图例，让你清晰地理解光影的走向和过渡。 色彩的明暗：用彩铅描绘层次丰富的灰阶： 即使是单一色彩的物体，在光影的作用下，也会呈现出丰富的明暗变化。你将学习如何运用不同深浅的同一种颜色，或者不同冷暖的相邻色，来表现物体的明暗层次。我们将通过大量的示范，让你看到如何用彩铅细腻地过渡色彩，从而营造出如丝绸般光滑的明暗变化，或是如岩石般坚硬的层次感。 留白与加深的智慧：高光与投影的精妙处理： 高光，是画面中最明亮、最吸引人的地方，它能瞬间点亮物体。投影，则是光线被物体遮挡后形成的阴影，它能增强物体的立体感和空间感。你将学习到如何巧妙地运用留白来表现高光，如何用加深色彩来塑造深邃的投影。书中将重点讲解不同材质（如光滑、粗糙、透明）的物体，在投影表现上的差异，让你能够更加精准地捕捉细节。 第三章：技法的探索，让你的笔尖“活”起来 掌握了基础的色彩和光影原理，接下来的关键在于如何将这些理论转化为生动的笔触。本书将为你呈现一系列实用且高效的彩铅技法。 叠色：色彩融合的艺术： 叠色是彩铅最核心、最迷人的技法之一。你将学习如何一层一层地叠加色彩，让色彩之间相互融合、渗透，从而产生丰富的二次、三次色彩。从轻柔的渲染到厚重的堆叠，你将探索无限的色彩组合可能。我们将通过不同叠加方式的对比演示，让你直观地感受叠色带来的色彩厚度和质感的变化。 排线：线条的交响乐： 排线并非简单的重复，而是通过不同方向、密度、力度的线条组合，来塑造形体、表现质感、营造氛围。你将学习到顺着物体结构排线，交叉排线，以及如何运用排线来表现毛发、羽毛、鳞片等细腻的纹理。本书将提供大量不同纹理的排线示范，让你能够轻松模仿并加以创新。 晕染：色彩的渐变魔法： 无论是柔和的光影过渡，还是梦幻般的色彩晕染，晕染技法都能让画面呈现出更加细腻、流畅的效果。你将学习到如何运用手指、纸巾、棉签等工具，以及彩铅本身的水溶性，来达到不同的晕染效果。我们将通过具体实例，演示如何运用晕染来表现天空的霞光、水面的波纹、花瓣的细腻等。 刮擦与擦拭：破除刻板，赋予生命力： 当画面过于平滑，或是需要表现一些特殊的纹理时，刮擦与擦拭技法能带来意想不到的效果。你将学习如何用刀片、橡皮等工具，在彩铅层上创造出细密的毛发、粗糙的纹理，或是提亮高光。这些技巧能为你的画面增添更多灵动和真实感。 第四章：主题的实践，从静物到风景 理论知识的学习，最终需要通过实践来巩固和升华。本书将为你提供一系列精心设计的实践案例，涵盖了彩铅创作的常见主题。 静物的呼吸：捕捉日常的美好： 从一颗晶莹剔透的葡萄，到一个泛着温润光泽的陶瓷杯，再到一束随性散落的花朵，静物创作是练习彩铅技法的绝佳起点。你将学习如何观察物体的形态、色彩和光影，如何运用所学的叠色、排线、晕染等技法，将它们生动地呈现在纸上。本书将提供多个不同难度和风格的静物示范，让你循序渐进地掌握创作技巧。 风景的诗篇：描绘自然的壮丽与细腻： 从辽阔的天空到连绵的山峦，从潺潺的溪流到茂密的森林，风景创作是展现彩铅表现力的广阔舞台。你将学习如何处理大场景的光影变化，如何运用色彩来营造不同的天气和季节氛围，如何表现不同植物的质感。本书将为你剖析不同景物的绘画要点，让你能够捕捉大自然的万千气象。 生命的律动：描绘灵动的小生灵： 飞鸟、昆虫、猫咪……这些活泼的小生灵，以其独特的姿态和神韵，总是能触动我们的心弦。你将学习如何观察它们的动作和毛发纹理，如何用彩铅表现它们的灵动和生命力。本书将提供一些动物的速写和细节描绘技巧，让你能够轻松捕捉生命的瞬间。 第五章：飞鸟之国的启示，你的创作之路 学有所成，方能自由翱翔。本书的最后一章，将引导你进入属于你自己的“飞鸟之国”，在那里，你的创作将不再受限，而是充满无限可能。 风格的探索：找到属于你的独特声音： 艺术的魅力在于多样性，而风格，则是艺术家独特个性的体现。你将在这里了解到，艺术家们是如何在技法的基础上，融入自己的观察、情感和思考，从而形成自己独特的艺术风格。本书将鼓励你大胆尝试，在练习中寻找那些让你感到舒适和愉悦的笔触和色彩运用方式。 情感的注入：让画面“说话”： 一幅好的作品，不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。你将学习如何通过色彩的冷暖、线条的粗细、光影的强弱，来表达画面想要传达的情感，无论是宁静、喜悦、还是忧伤，都能通过你的画笔得以呈现。 灵感的孕育：从生活中汲取养分： 灵感并非凭空而来，而是来源于我们对生活细致的观察和感悟。本书将引导你学会如何从日常生活、自然风光、甚至内心的感受中汲取灵感，并将它们转化为独特的创作主题。 持续的进步：永不止步的艺术之旅： 艺术创作是一个持续学习和进步的过程。本书将为你提供一些进阶的学习方向和资源，鼓励你不断挑战自我，探索更广阔的彩铅艺术领域。 《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》，不仅是一本关于彩铅的指南，更是一本关于如何用色彩点亮生活，用画笔放飞想象的指南。在这里，我们相信，每一笔的色彩，都承载着一份期待；每一次的落笔，都孕育着一次飞翔。让我们一起，在这个属于彩铅的“飞鸟之国”，绘出属于你自己的绚烂篇章。

评分☆☆☆☆☆

天呐，拿到这本《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》的时候，我简直太惊喜了！封面上的那幅彩铅画作，简直美得让人移不开眼，色彩的运用、光影的表现，都太细腻太生动了，完全是我一直以来梦想拥有的彩铅绘画水平。我本身对彩铅画就挺感兴趣的，也尝试过不少教程，但总感觉隔靴搔痒，画出来的东西总是缺乏灵魂。这本《飞鸟之国》不一样，它的讲解方式特别有条理，从最基础的握笔姿势、色彩选择，到如何叠加色彩、表现材质，都讲得清清楚楚，而且配图也非常丰富，每一步操作都清晰可见。我最喜欢的是它关于“光感”的讲解，以前我总觉得光线很难画到位，看了书里关于光源方向、受光面和背光面的区分，以及如何利用色彩冷暖来表现光影变化，简直是醍醐灌顶！书里的一些小技巧，比如如何利用橡皮擦提亮细节，如何用白色彩铅叠加出金属光泽，都太实用了，我迫不及待地想在我的画上试试。而且，我注意到这本书不仅讲技法，还融入了不少对“飞鸟之国”这个主题的诠释，感觉每一笔都带着故事，这让绘画过程不再枯燥，而是充满了艺术的想象力。我真的觉得，这本书不仅仅是一本技法书，更是一本能激发我绘画热情，带我进入更广阔彩铅艺术世界的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的彩铅爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我突破瓶颈的教材，直到我遇见了《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》。这本书的视角非常独特，它并没有局限于单纯的“绘画教程”，而是将“飞鸟之国”这个概念贯穿始终，将自然的美丽与彩铅的技法巧妙地融合在一起。书中对“飞鸟”的刻画，不仅仅是外形上的模仿，更是对其神态、羽毛的质感、飞翔时的动态的深入捕捉。作者用非常细腻的笔触，示范了如何用彩铅表现出羽毛的蓬松感、光泽感，以及不同种类鸟类羽毛的独特纹理。我印象最深刻的是关于“光影与羽毛”的章节，作者通过大量的实例，讲解了在不同光线下，鸟类羽毛颜色的微妙变化，以及如何利用彩铅的叠加和晕染来营造出逼真的立体感。这本书让我重新认识了彩铅的可能性，原来它不仅仅能画静物，更能描绘出生命的力量和自然的灵动。而且，书中还穿插了不少关于“飞鸟之国”的文化和故事，这让我在学习技法的过程中，也感受到了浓厚的艺术氛围，仿佛置身于一个充满诗意的国度。

评分☆☆☆☆☆

读完《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》，我感觉自己对彩铅绘画的理解，简直是发生了翻天覆地的变化。这本书给我最大的启示在于，它不仅仅是关于“画什么”，更是关于“怎么去感受”和“怎么去表达”。书中围绕“飞鸟之国”这个主题，展现了如何将观察力、想象力与彩铅技法相结合。作者在描绘“飞鸟”时，不仅仅是停留在表面的形态，而是深入到对鸟类生活习性、栖息环境的理解，并将这种理解融入到色彩的选择和笔触的运用中。我特别喜欢书里关于“构图与故事性”的探讨，作者示范了如何通过合理的构图，让画面更具叙事性，如何运用色彩的冷暖对比来突出画面的焦点，以及如何通过细节的刻画来赋予作品生命力。书中提供的案例作品都非常精彩，每一幅都充满了灵气，让我看到了彩铅绘画的无限可能。它不再是一本死板的技法书，而是一本能够激发我创作灵感，引导我用彩铅去讲述属于自己的故事的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

我抱着学习新技能的心态翻开了《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》，原本没抱太大的期望，但读着读着，我发现自己完全被吸引住了。这本书最大的亮点在于它的“体系化”教学。作者并没有零散地介绍一些技巧，而是构建了一个完整的学习框架。从最基础的彩铅特性讲解，比如不同品牌的彩铅在显色度和晕染度上的差异，到色彩理论在彩铅绘画中的应用，例如三原色、互补色、邻近色如何搭配出和谐统一的画面，再到如何根据对象本身的色彩属性进行分析和再创作，每一步都衔接得非常自然。我尤其欣赏书中对于“情绪色彩”的探讨，作者举了很多例子，说明同样的题材，通过不同的色彩运用，可以传达出截然不同的情感。这让我意识到，彩铅绘画并不仅仅是“像不像”的问题，更是“有什么感觉”的问题。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如色彩临摹、色彩游戏，这些练习都很有趣，能够帮助我们潜移默化地掌握色彩的运用。读完这本书，我感觉自己对彩铅绘画的理解提升了一个高度，不再是凭感觉乱画，而是有了更科学、更系统的指导。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些色彩饱满、细节丰富的彩铅画作心向往之，但自己动手却总感觉力不从心。拿到《飞鸟之国：一本书掌握炫美彩铅技法》后，我简直像找到了救星一样！这本书的讲解方式非常“落地”，非常实用。作者并没有使用过多晦涩的术语，而是用最直观、最容易理解的方式，把复杂的彩铅技法拆解开来。我最喜欢的是书中关于“肌理表现”的章节，以前画不来毛茸茸的动物皮毛，或者光滑的物体表面，总是显得死气沉沉。这本书提供了非常多关于不同笔触、不同彩铅叠加方式来表现不同肌理的技巧，比如如何用短促的笔触表现毛发的蓬松，如何用轻柔的晕染表现丝绸的光滑。而且，书中还提供了许多关于“色彩情绪”的分析，教你如何通过色彩的冷暖、明暗来烘托画面的氛围，让你的作品不仅仅是漂亮的图画，更能传递出情感。每一页都充满了作者的心血，看得出来是经过了大量的实践和思考。我感觉这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我一步步提升。