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黄道平，冯国忠 编

图书标签:

• 摄影
• 艺术
• 鉴赏
• 摄影技巧
• 构图
• 光影
• 色彩
• 摄影史
• 作品分析
• 摄影美学

出版社： 机械工业出版社

ISBN：9787111587910

版次：1

商品编码：12311934

品牌：机工出版

包装：平装

丛书名： 高职公共艺术教育全国机械行业职业教育高职高专优质规划教材

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：114

字数：153000

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影鉴赏》根据高职院校人才培养目标，以学生易于掌握、教师易于传授为编写原则，内容设计和选材都力求科学严谨，贴近学生将来的工作和生活实际。全书共四章，分别是摄影基础知识、摄影用光与构图、摄影鉴赏、摄影实战。重点通过摄影实战这一章节，介绍不同场景的摄影特点和摄影技巧，以提高学生的审美能力和实战能力。
　　《摄影鉴赏》可作为高职高专院校大学生素质教育教材，也可作为社区居民素质教育培训教材。
　　《摄影鉴赏》配有电子课件，凡使用《摄影鉴赏》作为教材的教师，可登录机械工业出版社教育服务网www.cmpedu.com下载。

内页插图

目录

丛书序
前言

第一章 摄影基础知识
第一节 数码相机的分类和功能
一、数码单反相机
二、卡片数码相机
三、长焦数码相机
四、微单相机
第二节 摄影基础知识
一、光圈
二、快门
三、感光度
四、景深
五、白平衡
第三节 不同焦距镜头的特点和用途
一、焦距和视场角
二、镜头的特点及用途

第二章 摄影用光与构图
第一节 认识光线
一、概念
二、光影艺术
第二节 认识构图
一、构图的概念
二、构图艺术
第三节 摄影构图法则
一、黄金构图法则
二、平衡让画面更具美感
第四节 数码相机的曝光与曝光元素
第五节 数码相机的测光模式
第六节 曝光补偿的运用

第三章 摄影鉴赏
第一节 摄影的基本分类和艺术流派
一、摄影的基本分类
二、摄影的艺术流派
第二节 如何鉴赏摄影作品
一、摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别
二、摄影作品的鉴赏要点
三、摄影作品的鉴赏步骤
第三节 作品鉴赏
第四节 名作导读

第四章 摄影实战
第一节 工厂摄影
一、工厂摄影的特点
二、工厂摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第二节 建筑摄影
一、建筑摄影的特点
二、建筑摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第三节 产品摄影
一、产品摄影的特点
二、产品摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第四节 体育摄影
一、体育摄影的特点
二、体育摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第五节 会议及活动摄影
一、会议及活动摄影的特点
二、会议及活动摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第六节 人物摄影
一、人物摄影的特点
二、人物摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第七节 山水风光摄影
一、山水风光摄影的特点
二、山水风光摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练
第八节 夜景摄影
一、夜景摄影的特点
二、夜景摄影的基本技巧
三、实战案例
四、问题讨论
五、模拟训练

参考文献

前言/序言

　　艺术教育是高等学校素质教育的重要组成部分，对于立德树人具有重要作用。按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》的要求，高等学校应面向全体学生开设公共艺术课程，有条件的可开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。
　　艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。
　　单一的知识结构已经不能适应当前社会经济发展对人才的需求，职业院校需注重艺术教育与技术教育的融合。摄影通过艺术表现方式，呈现出具有说服力的视觉画面，既是现代科技及美学艺术结合的产物，也是一种特殊的艺术结晶。摄影鉴赏教育不要求每一个学生都学会摄影创作，而是希望提高学生的“读图”能力，以适应社会发展需求。
　　本书根据高职院校人才培养目标，以学生易于掌握、教师易于传授为编写原则，内容设计和选材都力求科学严谨，贴近学生将来的工作和生活实际。全书共四章，分别是摄影基础知识、摄影用光与构图、摄影鉴赏、摄影实战，并重点通过摄影实战的章节，介绍不同场景的摄影特点和摄影技巧，以提高学生的审美能力和实战能力。
　　本书可作为高职高专院校大学生素质教育教材，也可作为社区居民素质教育培训教材。
　　本书由浙江机电职业技术学院黄道平、广西机电职业技术学院冯国忠担任主编，常州机电职业技术学院刘明新、常州机电职业技术学院陈如敏、浙江机电职业技术学院张跃明、广西机电职业技术学院王军、云南机电职业技术学院唐瑛、广西职业技术学院兰育平、广西职业技术学院彭湘、河南机电职业学院刘语、安徽机电职业技术学院钱叶、陕西国防工业职业技术学院房强参加了编写工作。具体章节分工如下：前言由黄道平编写，第一章由刘明新、陈如敏编写，第二章由冯国忠、王军编写，第三章由黄道平、张跃明编写，第四章第一节由唐瑛、王军编写，第四章第二节由兰育平、彭湘编写，第四章第三节由黄道平、张跃明编写，第四章第四节由刘语编写，第四章第五节由钱叶编写，第四章第六节由刘明新、陈如敏编写，第四章第七节由冯国忠、王军编写，第四章第八节由房强编写。全书由黄道平、冯国忠统稿，张跃明负责文字修改和版式调整。
　　本书在编写过程中参考了国内外有关著作、文献，并得到有关专家的悉心指导，在此一并致谢。本书中的图片大部分来自本书编者的作品，少数图片摘自网站，在此对拍摄者深表谢意，并请拍摄者与《摄影鉴赏》编者联系，编者将按相关规定给予相应的费用。
　　由于编写时间仓促，书中难免存在一些不足之处，恳请广大读者给予批评指正，以便今后修订完善。

《光影之间：重塑视觉的艺术之旅》 一、 序言：看见的背后 我们生活的世界，被无尽的光影所编织。从朝霞初升的温暖，到暮色四合的宁静，从繁华都市的流光溢彩，到静谧山林的幽深静谧，光影以其千姿百态的形式，构成了我们感知世界的基石。然而，我们是否真正“看见”了它们？我们是否捕捉到了它们在流逝中的独特韵律与深刻寓意？《光影之间：重塑视觉的艺术之旅》并非一本教授技巧的指南，亦非一本展示精美图片的画册。它是一场关于“看见”的深度探索，一场关于视觉语言的艺术洗礼。 本书旨在引导读者超越日常的被动接收，进入一种主动的、有意识的观看状态。它不隶属于任何摄影流派，不拘泥于任何器材的参数，而是将焦点置于光影本身所蕴含的无限可能，以及艺术家如何通过操控光影，赋予画面以生命、情感与思想。我们将一同拆解那些引人入胜的影像，探寻其背后艺术家如何运用光线、阴影、色彩与构图，搭建起一座座沟通心灵的桥梁。这不是一场关于“如何拍出好照片”的传授，而是一场关于“如何更好地理解和感受影像”的启迪。 二、 第一章：光之低语，影之呢喃——光影的本质语言 光，是视觉的源泉，是色彩的载体，是情绪的信使。然而，我们常常将光视为理所当然的存在，忽略了它的细腻之处。本章将带领我们重新认识光。我们将探讨不同性质的光源——自然光与人造光，它们各自的特性，以及它们如何影响画面的质感、氛围与情感表达。 自然光的微妙变奏： 从清晨的柔和散射，到正午的硬朗直射，再到傍晚的温暖斜晖，每一种自然光都承载着独特的时间印记与情感指向。我们将学习如何“阅读”这些光线，理解它们是如何塑造物体形态、强调纹理，甚至影响观者情绪的。例如，清晨的光线往往带来希望与新生，而傍晚的光线则可能暗示着结束与沉思。 人造光的塑形魔力： 室内灯光、舞台灯光、城市夜景……人造光同样是艺术家手中强大的工具。本章将剖析点光源、面光源、聚光灯等不同人造光的效果，它们如何创造出强烈的对比，勾勒出戏剧性的轮廓，或是营造出神秘、梦幻的氛围。我们还会讨论色彩温度对画面的影响，暖色调带来的温馨与活力，冷色调带来的冷静与疏离。 阴影的叙事力量： 阴影并非简单的“缺失”，而是光线缺失的地方，是画面构图的重要组成部分，是情绪的沉默表达者。我们将深入理解阴影在画面中的作用：它如何增加立体感，如何引导视线，如何制造悬念，甚至如何暗示未被看见的存在。一个巧妙运用的阴影，可以使画面变得深邃而充满张力。 光影的对比与和谐： 光与影并非对立，而是相互依存，相互成就。本章将重点探讨光影对比的强度与表现力，从极具戏剧性的明暗对比，到细腻柔和的微弱光影变化。我们还将审视那些在光影运用上达到极致和谐的艺术家作品，感受他们如何通过光影的微妙平衡，营造出宁静、纯粹的视觉体验。 三、 第二章：色彩的低语，构图的呼吸——视觉元素的交响 光影是基础，色彩与构图则是赋予画面生命与灵魂的旋律与节奏。《光影之间》认为，优秀的作品并非偶然，而是艺术家深思熟虑的视觉语言表达。本章将带领我们走进色彩与构图的奥秘。 色彩的情感奏鸣曲： 色彩不仅仅是物理现象，更是直击人心的情感符号。我们将超越“冷暖色”的简单划分，深入探索色彩的情感共鸣。红色代表激情与危险，蓝色象征平静与忧郁，黄色传递喜悦与不安……艺术家如何通过大胆的色彩碰撞，营造视觉冲击力？又如何通过微妙的色彩搭配，传递含蓄而深沉的情感？本章将分析不同色彩组合所带来的心理感受，以及艺术家如何巧妙运用色彩饱和度、明度来影响画面的整体基调。 构图的无限可能： 画面中的每一个元素，都处于一个精心设计的空间之中。构图并非僵化的法则，而是艺术家组织视觉元素的“呼吸”。我们将打破传统“三分法”的束缚，探索更具创新性的构图方式。 线条的力量： 直线、曲线、对角线……不同的线条如何引导视线，营造动感或稳定感？它们如何勾勒出主体的轮廓，烘托画面的情绪？ 空间感与层次： 近景、中景、远景的安排，虚实结合的手法，如何让二维的画面产生三维的深度，让观者仿佛置身其中？ 留白与呼吸： 并非所有空间都需要被填满。恰当的留白，如同音乐中的休止符，能让画面更具想象空间，让主题更加突出，赋予作品“呼吸”的节奏感。 对称与打破常规： 对称构图带来的平衡与秩序，以及故意打破常规的非对称构图所产生的视觉张力，都将是本章的探讨重点。 四、 第三章：意境的营造，情感的传递——当光影成为故事 如果说光影、色彩与构图是语言的词汇与语法，那么意境与情感则是这些语言所讲述的故事。本章将引导读者理解，艺术家如何运用视觉元素，构建画面之外的世界，触动观者的内心。 情绪的捕手： 画面所传达的情绪，并非直接告知，而是通过光影的冷暖、色彩的搭配、线条的走向、空间的疏密等诸多细节，含蓄地渗透进观者的意识。我们将学习识别并欣赏艺术家如何精准地捕捉并传递喜悦、忧伤、宁静、孤独、希望、绝望等复杂的情感。这可能是一束恰到好处的光线，照亮人物的面庞，也可能是一片深邃的阴影，笼罩着未知的命运。 叙事的低语： 并非所有画面都拥有明确的故事线，但每一幅成功的作品，都蕴含着一种叙事的力量。这种叙事可能源于画面的特定时间、特定地点，可能来自于人物的眼神与肢体语言，也可能来自于物体的象征意义。本章将探讨艺术家如何通过“此时无声胜有声”的方式，引导观者去想象、去解读，去构建属于自己的故事。 象征与隐喻的解读： 艺术家常常运用象征与隐喻的手法，赋予画面更深层的含义。一朵凋零的花，可能象征着逝去的美好；一个孤独的背影，可能暗示着内心的挣扎。我们将学习如何识别并理解这些视觉符号，从而更深入地体会作品的思想内涵。 意境的渲染： 意境是画面所营造的一种整体氛围与精神境界。它超越了单纯的“好看”，而是一种能够触动灵魂的感受。本章将分析艺术家如何通过光影的运用，色彩的渲染，构图的经营，来营造出空灵、沉静、恢弘、压抑等不同层级的意境，让观者在观看的同时，获得一种精神上的共鸣。 五、 第四章：超越技法，直抵心灵——艺术家的视野与哲学 《光影之间》并非一本技术手册，而是希望引领读者超越纯粹的技巧层面，去理解艺术家的创作动机、思想观念以及他们对世界的独特视角。 “看见”的艺术： 真正的艺术创作，源于艺术家独特而敏锐的“看见”能力。他们不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，用灵魂去捕捉。本章将探讨艺术家如何通过对日常生活的观察与提炼，发现隐藏在平凡之下的不平凡，并将其转化为具有生命力的视觉语言。 情感的共振与疏离： 优秀的艺术作品，能够与观者建立起情感的连接，引起共鸣。但同时，有些作品也会故意制造疏离感，迫使观者进行独立思考。我们将分析艺术家如何通过不同的手法，引导观者产生不同的情感反应，从而在观看者与作品之间，形成一种独特的对话。 哲学思考的视觉化： 很多伟大的艺术作品，都蕴含着艺术家对生命、对社会、对宇宙的深刻思考。本章将尝试解读那些富有哲学意味的作品，理解艺术家是如何将抽象的观念，转化为具体的视觉形象，引发观者对人生意义的探索。 观者的主观体验： 艺术的魅力在于其开放性。同一幅作品，不同的观者可能会有不同的解读。本章将强调观者的主观体验的重要性，鼓励读者积极地参与到对作品的解读过程中，形成自己独特的理解与感受。 六、 结语：重塑你的视觉世界 《光影之间：重塑视觉的艺术之旅》的终点，并非是对某个既定答案的寻求，而是通往一个更广阔、更深邃的视觉世界的起点。通过对光影、色彩、构图以及艺术家创作理念的深入探索，我们希望能够帮助你： 培养敏锐的观察力： 让你在日常生活中，也能捕捉到那些被忽略的美丽与深意。 提升鉴赏能力： 能够更深刻地理解和欣赏优秀的视觉作品，从中获得知识与启发。 激发创作灵感： 无论你是否是一名摄影师，都能以更具艺术性的视角去记录和表达你的世界。 丰富精神世界： 通过与艺术的对话，体验更深刻的情感，获得更广阔的视野。 愿这本书成为你踏上这场视觉艺术之旅的启明星，指引你在光影交织的世界里，发现更多未知的精彩，重塑属于你自己的独特视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

在读这本书的时候，我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于摄影鉴赏的书，更是一本关于如何“观察世界”的书。作者总是鼓励读者要拥有一双善于发现美的眼睛，去留意生活中的细节，去感受那些被我们忽略的美好。他分享了很多自己的创作心得，比如他如何在平凡的街景中找到独特的视角，如何捕捉人与环境之间的互动，以及如何通过一个细微的动作来讲述一个完整的故事。这些经验让我觉得，摄影鉴赏不仅仅是针对那些已经完成的作品，更是一种贯穿于创作过程中的思考和实践。

评分☆☆☆☆☆

本书在探讨摄影的“意境”方面，做得尤为深刻。我之前看很多摄影作品，会觉得它们“漂亮”，但却很难说出它们“好在哪里”，更别提“意境”了。作者在这本书中，用非常细腻的笔触，去剖析那些能够触动人心的作品，是如何通过光影、色彩、构图、甚至时间的选择，共同营造出一种独特的情感氛围和精神内涵。他举了一个例子，一张照片，如果只是简单地记录了一个场景，那它可能只是一张“照片”；但如果它能够让你产生联想，让你回想起自己的经历，甚至引发对生活的一些思考，那么它就具备了“意境”。这种从“看”到“感”的升华，让我对摄影的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在色彩的运用上，也给了我很多启发。我之前对色彩的理解大多停留在“好看”、“不好看”的层面，但作者通过对大量优秀摄影作品的分析，让我认识到色彩不仅仅是视觉上的美感，它更是一种情感的表达，一种叙事的方式。他举例说明了暖色调如何营造出温馨、喜悦的氛围，而冷色调又如何传达出孤独、宁静的感觉。他还探讨了色彩的象征意义，以及摄影师如何通过对色彩的精准控制，来引导观者的情绪，甚至传达隐喻。我发现，以前我只是被动地接受照片中的色彩，而现在，我开始主动地去思考，摄影师为什么会选择这样的色彩，它又想通过这些色彩告诉我什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书在介绍摄影史的部分，也做得非常出色。它不是那种流水账式的梳理，而是非常有选择性地选取了几个关键的时期和重要的摄影师，然后深入地挖掘他们作品的意义和对摄影发展的影响。我尤其喜欢作者对印象派摄影的解读，他没有停留在技术层面的模仿，而是阐述了当时社会背景和艺术思潮是如何促成了这种风格的诞生，以及它如何挑战了传统的摄影观念，为后来的艺术摄影奠定了基础。他还将一些当时的书画作品与摄影作品进行对比，让读者能够直观地感受到艺术之间的相互影响和借鉴。这种跨学科的视角，让我对摄影史的理解不再是孤立的，而是与更广阔的艺术文化背景联系在一起，感觉非常充实。

评分☆☆☆☆☆

在谈到纪实摄影的时候，作者的文字充满了力量和人文关怀。他分享了自己曾经拍摄的一些社会事件和普通人的生活片段，那些照片虽然没有华丽的技巧，但却充满了真挚的情感和深刻的思考。他反复强调，真正的纪实摄影，不仅仅是用镜头去记录，更是要用耳朵去倾听，用心去感受。他讲述了自己如何与被拍摄对象建立信任，如何克服语言障碍，如何在复杂的情况下捕捉到最真实、最能反映时代特征的瞬间。其中一段关于拍摄某个偏远地区儿童生活的描述，让我几度红了眼眶。那些照片中的眼神，那种纯真与困苦交织的表情，都深深地触动了我。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给我带来了很多惊喜，我原本以为“摄影鉴赏”这个名字可能意味着一些比较枯燥的理论讲解，或者是一些名家作品的堆砌。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的叙述方式非常生动有趣，他并没有把摄影的鉴赏过程描绘成一个高高在上的学术研究，而是把它融入了日常的生活观察和情感体验之中。例如，在谈论如何欣赏一张风光摄影作品时，作者并没有仅仅罗列构图原则、色彩理论，而是通过讲述自己一次在某个山顶等待日出的经历，来引导读者去感受光影的变化、色彩的微妙过渡，以及那种由大自然带来的震撼和宁静。这种“情景代入”式的写作，让我仿佛也置身于那个场景之中，更能理解摄影师是如何捕捉到那一瞬间的灵感的。

评分☆☆☆☆☆

对于构图，我一直觉得这是一个比较抽象的概念，很难掌握。但在这本书里，作者用非常通俗易懂的方式，将复杂的构图原则讲解得非常透彻。他没有用生硬的术语，而是通过大量的实例，比如如何利用引导线将观众的视线引入画面，如何通过黄金分割点来创造视觉的平衡，以及如何运用留白来增强画面的意境。让我印象深刻的是，他强调构图并不是一成不变的规则，而是一种灵活的工具，摄影师需要根据自己的表达意图和画面内容来自由运用。他甚至鼓励读者打破常规，去尝试一些创新的构图方式，只要能够更好地服务于表达，就是成功的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够打动人心的肖像摄影作品情有独钟，总觉得好的肖像不仅仅是记录一个人的外貌，更能揭示出他内心的世界，甚至是灵魂的碎片。在这本书里，作者花了相当大的篇幅来探讨如何“读懂”一张肖像。他分析了很多不同风格的肖像作品，从古典写实到现代抽象，从纪实风格到艺术化的创作。令我印象深刻的是，他提到了一个观点，认为肖像摄影师的最高境界，是能够在按下快门的那一刻，捕捉到被摄者最真实、最脆弱，也最动人的情感流露。他用了很多生动的例子，比如某个眼神中的忧郁、嘴角一丝不易察觉的微笑、或是因为长时间拍摄而略显疲惫的神态，是如何成为连接观者与被摄者心灵的桥梁。读完这部分，我再去看那些我喜欢的肖像照片，感觉有了全新的视角，能够看到更多以前被我忽略的细节。

评分☆☆☆☆☆

最后，我想说这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种对摄影的热爱和对生活的热情。作者的文字充满了真诚和温度，他就像一个经验丰富的向导，带领我在摄影的世界里进行一次又一次美妙的探索。我不再仅仅满足于被动地欣赏作品，而是开始尝试着用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，去寻找那些属于我自己的“瞬间”。这本书让我明白了，摄影鉴赏的最终目的，是为了更好地去理解世界，去表达自我，去记录那些值得珍藏的时光。它就像一扇窗户，让我看到了更广阔的天地，也让我更加热爱生活本身。

评分☆☆☆☆☆

我一直对黑白摄影情有独钟，总觉得黑白照片有一种穿越时空的魅力，能够将画面中最本质的情感和形式感凸显出来。这本书里有一部分专门探讨了黑白摄影的魅力，作者分析了很多经典的黑白作品，从光影的对比，到纹理的呈现，再到情绪的渲染。他提到，在没有色彩的干扰下，摄影师需要更加注重线条、形状、明暗等元素的运用，才能创作出富有感染力的作品。他用一个例子来解释，一张黑白照片中的阴影，可以比一张彩色照片中的阴影更能传递出一种压抑或神秘的情绪。读完这部分，我更加坚定了自己对黑白摄影的喜爱，也对如何欣赏和创作黑白摄影有了更深的理解。