【全2冊】水色斑斕 讓畫作極*美感的水彩畫技法+詩情花意 古風水彩花卉技法實用水彩花卉繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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丹青著 著

圖書標籤:

• 水彩
• 繪畫
• 技法
• 花卉
• 古風
• 教程
• 藝術
• 繪畫入門
• 色彩
• 插畫

店鋪： 恒久圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：T9787115373779

商品編碼：28615965476

包裝：平裝

開本：20

齣版時間：2015-01-01

頁數：200

字數：333000

內容介紹

(S)水色斑斕 讓畫作極*美感的水彩畫技法
	定價	49.80
	齣版社	人民郵電齣版社
	齣版時間	2015年01月
	開本	20開
	作者	丹青 著
	頁數	200
	ISBN編碼	9787115373779

內容簡介

　　有一些無法用言語錶達的美是可以用畫筆描繪齣來的。看著這個世界的所有美好在你手中蜿蜒流轉，是一件多麼奇妙與美好的事情。
　　《水色斑斕：讓畫作極*美感的水彩畫技法》作者丹青用手中的水彩畫筆，帶你進入色彩斑斕的水彩世界——這裏有“花”樣年華，海的禮物，點心和飲料，多肉和瓶花，還有屬於你的一片小小花園。書中所選的案例十分精美並非常適閤教學，讀者可以利用《水色斑斕：讓畫作極*美感的水彩畫技法》中的案例作為平時練習的範本。除瞭技法講解，《水色斑斕：讓畫作極*美感的水彩畫技法》還展示瞭作者精心拍攝的植物照片，以供讀者繪畫時參考——隻有瞭解繪畫對象，纔能將其錶現得淋灕盡*。
　　跟隨丹青，你不僅可以學到專業的水彩畫手繪技法，還能從書中領悟作者熱愛生活、用心感受生活的積極態度。

作者簡介

　　丹青，本名張勁鬆，畢業於蘇州大學藝術學院。是微博上知名的多肉及水彩畫博主，也是一位學校的美術教師。立誌用畫筆記錄生命中的美好。該作者善於使用水彩的繪畫技法來錶現植物的美感，同時也對其他多種物品的水彩繪畫非常精通。

目錄

第1部分 基礎知識
我的水彩工具
水彩知識
色彩基礎知識
水彩顔料的特性
水彩技法
色卡、調色
留白液的使用
關於輪廓
復製方法
立體感

第2部分 斑斕之旅
花樣年華
格桑花
角堇
粉玫瑰
紅玫瑰
黃玫瑰
藍色妖姬
摺枝粉月季
藍雪花
摺枝黃玫瑰
紫色酢漿草
天使之眼
酒紅天使
紫葉酢漿草
牛眼鮭紅
海的禮物
白海螺
海螺
黃色海螺
鸚鵡螺
點心
牛角包
草莓蛋糕
水果派
萌和透
桃美人
熊掌
紅色姬玉露
吉娃娃
綠色姬玉露
雪花玉露
多肉組閤
愛水果
橙
楊桃
蘋果
葡萄
畫透明
水
茶
奶昔
青檸杯
草莓果盤
瓶花
葡萄風信子
角堇瓶花
玫瑰瓶花
花園小景
花園椅
窗
鬱金香
玫瑰籬笆
綉球
花園小屋

      第3部分 作品欣賞與植物美圖

目錄

詩情花意——古風水彩花卉技法
	定價	42.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	齣版時間	2015年06月
	開本	16
	作者	無
	頁數	0
	ISBN編碼	9787115389718

內容簡介

1.市麵上繪製花卉的圖書熱度較高，本書以季節劃分來繪製代錶花卉，並配以古典詩與詞元素，內容豐富，欣賞度高，非常迎閤文藝青年的喜好。 
2.提供創作空間，實用性強，使讀者在學習的同時提高自身的創造力。

作者簡介

四季的變化是大自然為我們創作的樂章，花花草草便是樂章中的鏇律。
本書挑選四季裏較受人喜愛、形態唯美的花草進行繪製。春和景明、花開半夏、丹楓迎鞦、冰花玉樹，作者運用精煉的技法，通過水彩畫特有的透明感效果，清澈溫馨的色彩繪製精美的花卉。更值得一提的是，通過本書在學習與欣賞花卉繪製的同時，更可同作者一起邂逅古典詩詞的魅力，使花卉與古典詩詞完*結閤。讀者可以根據所學花卉的繪製技巧畫齣意境非凡的水彩植物插畫。

精彩書評

作者簡介
易昕
網易lofter 2014十大人氣插畫師
天枰座、O型血
性子好靜、能吃能睡
愛好美人
喜歡在有太陽的天氣裏創作
相比齣門壓馬路更喜歡在傢開著音樂畫小畫
夢想在有植物有動物的暖暖小屋裏工作

目錄

目 錄

前言

水彩是什麼？

Lesson1 選擇水彩畫工具

1．紙張的選擇
木漿紙
棉漿紙
水彩紙的剋數
細紋，中粗，粗紋
水彩紙的正反麵
水彩紙的脫膠

2．顔料的選擇
固體水彩，管狀水彩與液體水彩
濃鬱型
半透明型
水彩顔料的品牌

3．筆的選擇
鉛筆
彩鉛
毛筆
尼龍筆

4．其他工具的使用
留白液
牛膽汁
紙膠帶
白瓷盤
紙巾
橡皮
筆洗

5．筆者*近正在使用的畫具

Lesson 2 水彩畫必*技巧

1．構圖

2．水彩的錶現技法
水量的控製
乾濕畫法
暈染
疊加
製作肌理效果
撒鹽效果
滴水效果
噴濺效果
留白
金銀色的使用
勾綫的技巧
甩點的技巧

3．水彩的配色與混色
三原色
對比色
相近色
混色的技巧

4．水彩如何營造氛圍
近實遠虛
乾濕結閤
材質的錶現
透明物體的畫法
不同顔色物體的陰影
寫實化與概念化
單個物體與場景的區彆和聯係

5．水彩畫掃描後期電腦校色
掃描儀的選擇
Photoshop的運用

Lesson3 花草篇

1．春和景明，鳥語花香

海棠 （過程圖）
海桐
迎春花
杜鵑花
鬱金香
鳶尾

2．花開半夏，夏雨雨人

牽牛花（過程圖）
三色堇
百閤
荷花
瓊花
芍藥

3．丹楓迎鞦，鞦菊傲霜

桂花（過程圖）
勿忘我
菊花
美人蕉
月季
彼岸花


4．冰花玉樹，瓊樓玉宇

水仙（過程圖）
梅花
茶花
白玉蘭
君子蘭
鶴望蘭

Lesson4 從身邊的事物中尋找創作靈感和題材

書桌上的物品
窗外的美景
網絡上的圖片

Lesson5 問答

Lesson6 綫稿上色練習

後記

【全2冊】水色斑斕 讓畫作極美感的水彩畫技法 + 詩情花意 古風水彩花卉技法實用水彩花卉繪 書籍簡介 本書共包含兩冊，分彆側重於水彩畫的整體美感塑造與古典花卉的細膩描繪，旨在為水彩愛好者提供一套係統而深入的學習方案。我們不僅僅教授繪畫技法，更緻力於引導您理解色彩的語言，捕捉光影的律動，以及如何將情感融入筆尖，最終創作齣富有生命力和藝術感染力的作品。 第一冊：水色斑斕——讓畫作極美感的水彩畫技法 在水彩的世界裏，色彩的交融與暈染本身就是一種詩意的錶達。“水色斑斕”將帶您走進一個由水與色構成的奇妙領域，探索如何通過精妙的技法，讓您的水彩畫作煥發齣令人驚嘆的視覺美感。 一、色彩的奧秘與和諧 色彩基礎理論的深度解析： 我們將從色彩的構成、色相、明度、純度等基本概念齣發，深入淺齣地講解色彩心理學和色彩情感學。理解這些基礎，您將能夠更自如地運用色彩來錶達情緒、營造氛圍。 冷暖色調的巧妙運用： 探索冷暖色調在畫麵中的不同作用，如何通過冷暖對比來增強畫麵的視覺衝擊力，如何利用統一的色調來營造寜靜、溫暖或清冷的意境。 色彩搭配的藝術： 學習各種配色方案，如鄰近色、對比色、互補色等，並理解它們在不同畫麵風格中的適用性。我們將通過大量實例，展示如何搭配齣和諧、高級且富有錶現力的色彩組閤。 色彩的透明度與疊加： 水彩最迷人的特質之一便是其通透感。本冊將詳細講解如何通過控製水分與顔料的比例，以及層層疊加的技巧，來塑造豐富的色彩層次和微妙的色彩變化。您將學會如何讓色彩既保持純淨，又能富有深度。 光影與色彩的互動： 光是色彩的靈魂。我們將探討不同光源下的色彩錶現，如何通過色彩來描繪光綫的強弱、方嚮和質感，從而讓畫麵更具立體感和真實感。例如，如何錶現陽光下的物體錶麵明暗對比，以及在陰影中捕捉到的微妙色彩。 二、水彩技法的精煉與創新 濕畫法與乾畫法的精髓： 詳細講解濕畫法（濕中濕、濕中乾）和乾畫法的特點、適用場景以及它們如何相互結閤。掌握濕畫法可以錶現齣柔和、暈染的效果，而乾畫法則利於刻畫細節和紋理。 留白藝術的運用： 留白是水彩畫中最具錶現力的元素之一。您將學習如何巧妙地運用留白來錶現光綫、質感、輪廓，以及留齣想象的空間，讓畫麵更具呼吸感。 肌理與質感的錶現： 探索如何利用不同的筆觸、工具（如海綿、颳刀、噴壺）和紙張的特性，來錶現各種材質的肌理，如絲綢的垂墜、石頭的粗糙、金屬的光澤等，賦予畫麵更豐富的觸感。 暈染與過渡的掌控： 學習如何控製水分，實現平滑、自然的色彩過渡，避免齣現“髒”的色塊。我們將演示如何利用紙張的傾斜、筆觸的方嚮等技巧，來塑造柔美、細膩的暈染效果。 特殊技法的探索： 除瞭基礎技法，我們還將介紹一些進階的特殊技法，如撒鹽法、保鮮膜法、噴濺法等，這些技法能夠為畫麵增添意想不到的趣味和視覺效果，激發您的創作靈感。 三、構圖與錶現力的升華 黃金分割與視覺中心： 學習經典的構圖法則，如三分法、黃金分割等，理解如何引導觀者的視綫，將畫麵重點突齣。 空間感的營造： 通過色彩的冷暖、明暗對比，以及透視等技巧，在二維平麵上營造齣逼真的三維空間感，讓您的畫麵更具縱深感。 意境的錶達： 技法最終是為瞭更好地錶達。我們將引導您思考如何通過色彩、構圖和筆觸的組閤，來傳達畫麵的情感基調和藝術意境，讓作品不僅僅是形色，更是心靈的對話。 細節處理與整體協調： 學會如何在錶現局部細節的同時，保持畫麵的整體性與和諧感。如何讓細節的刻畫服務於整體的氛圍，而不是喧賓奪主。 第二冊：詩情花意——古風水彩花卉技法實用水彩花卉繪 在中國傳統繪畫中，花卉一直扮演著重要的角色，它們不僅是自然的造物，更是承載著文化寓意和精神寄托的載體。“詩情花意”將帶您穿越時空的界限，用清雅的水彩，描繪齣古風韻味十足的花卉世界。 一、古風花卉的審美意境 中國傳統花卉繪畫的傳承與創新： 深入瞭解中國傳統花卉畫的風格特點，如寫意、工筆等，並在此基礎上，探索如何將水彩的通透與寫意精神相結閤，創造齣既有東方神韻又不失現代感的古風花卉。 意境的塑造——“韻”的追求： 古風花卉不僅僅是形似的描摹，更是神似的傳達。我們將重點探討如何通過筆墨的枯潤濃淡、色彩的淡雅敷色，以及整體的構圖，來傳達花卉所蘊含的“韻味”，如高潔、清雅、富貴、堅韌等。 傳統文化元素的融入： 學習如何在畫麵中融入一些具有代錶性的古風元素，如青花瓷紋樣、古籍書頁、中國結、山石、飛鳥等，增強畫麵的文化底蘊和故事性。 二、古風花卉的寫實與寫意 花卉的結構與形態解析： 詳細講解不同花卉（如牡丹、梅花、蘭花、竹子、蓮花、菊花等）的生長規律、花瓣的結構、葉片的形態以及它們的色彩變化。我們會提供清晰的結構圖和寫生範例。 寫實與寫意的平衡： 掌握在水彩中錶現花卉的寫實形態，同時又能在色彩和筆觸上融入寫意精神，達到“似與不似之間”的藝術境界。例如，用寫意的手法錶現花瓣的輕盈飄逸，用略帶寫實的筆觸刻畫花蕊的細膩。 綫條的韻律感： 古風繪畫中，綫條具有重要的錶現力。我們將引導您如何運用流暢、富有彈性的綫條來勾勒花卉的輪廓和細節，讓綫條本身也充滿生命力。 色彩的淡雅與層次： 古風花卉的色彩往往偏嚮淡雅、柔和。您將學習如何調配齣適閤古風的色彩，以及如何通過層層疊加，在不失通透感的前提下，錶現齣花瓣的體積感和微妙的色彩變化。例如，如何用淡墨與色彩相結閤來錶現花朵的質感。 三、經典古風花卉的描繪實例 牡丹的華貴與雍容： 學習如何用濃淡適宜的色彩和飽滿的筆觸，錶現牡丹的富麗堂皇，同時又捕捉其花瓣的層次感和絨毛的質感。 梅花的傲骨與清逸： 探索如何用水彩錶現梅花在寒鼕中綻放的堅韌與孤高，重點在於錶現其疏朗的枝乾、含苞待放的花蕾以及清雅的色彩。 蘭花的幽雅與君子之風： 學習如何用簡潔的綫條和清淡的色彩，描繪齣蘭花的飄逸氣質和君子品格，注重錶現其細長的葉片和精緻的花形。 竹子的瀟灑與氣節： 描繪竹子時，將側重於錶現其挺拔的身姿、瀟灑的姿態以及竹節的硬朗感，通過墨色的變化來體現其生長態勢。 蓮花的純潔與高雅： 學習如何錶現蓮花齣淤泥而不染的純潔與高雅，重點在於塑造花瓣的通透感、水珠的晶瑩以及荷葉的舒展。 菊花的隱逸與風骨： 描繪菊花時，將側重於錶現其多樣的形態和金鞦的色彩，以及其不畏鞦霜的隱逸風骨。 四、畫麵的整體構思與錶現 留白與意境的呼應： 在古風花卉中，留白同樣至關重要。您將學習如何通過留白來襯托花卉，營造齣空靈、悠遠的意境。 題款與印章的搭配： 學習如何在水彩畫中恰當地加入古風的題款和印章，這些元素能夠進一步提升畫麵的整體格調，賦予作品文化內涵。 多元素組閤與敘事性： 學習如何將不同的花卉、植物，甚至是少量的人物或景物進行組閤，創作齣更具故事性和意境的畫麵。 從寫生到創作的轉化： 鼓勵您在掌握技法的基礎上，走齣課堂，進行大量的寫生，並將寫生的素材通過提煉與再創作，融入到古風水彩畫的創作中。 總結 《水色斑斕 讓畫作極美感的水彩畫技法》與《詩情花意 古風水彩花卉技法實用水彩花卉繪》這兩本書籍，如同一對翅膀，將帶領您在水彩的廣闊天地中自由翱翔。從掌握色彩的魔力，到駕馭靈動的水韻，再到領略東方美學的精髓，最終您將能夠創作齣既有精湛技藝，又有獨特靈魂的作品。無論您是水彩初學者，還是希望提升技藝的進階者，這兩冊書都將是您探索水彩藝術、錶達內心世界的得力助手。翻開它們，您將開啓一段充滿色彩、韻味與詩意的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這套書的組閤是非常完美的。它既有《水色斑斕》這樣側重於水彩本身的美學原理和繪畫技巧的專業指導，又有《詩情花意》這樣更偏嚮於意境營造和情感錶達的藝術啓迪。一本讓你“學會畫”，另一本讓你“愛上畫”。我之前買過很多水彩教程，但總是零散的，不成體係，看完之後感覺還是不知道從何下手。《水色斑斕》提供瞭係統性的方法，讓你知道“怎麼做”，《詩情花意》則是在這個基礎上，告訴你“為什麼這麼做”，以及“這樣做可以帶來什麼樣的藝術效果”。這種由錶及裏、由技到道的雙重提升，是我在其他教程裏很少見到的。我現在繪畫的信心更足瞭，也更願意去探索水彩的更多可能性。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古風水彩情有獨鍾，總覺得那種飄逸、寫意的風格最能錶現東方韻味。這套書的第二本《詩情花意》完全滿足瞭我這個願望。它不是簡單地教你怎麼畫幾朵花，而是從古人的詩詞意境齣發，引導你去感受花卉的“情”。比如，畫一株傲然獨立的梅花，書中會結閤“牆角數枝梅，淩寒獨自開”的意境，告訴你如何用冷色調錶現齣它的孤傲，如何用飛白的筆觸勾勒齣它的堅韌。再比如，畫一簇纏綿悱惻的牡丹，書中會從“唯有牡丹真國色”的華貴中提煉齣色彩的運用，讓你知道如何調齣那種濃鬱卻不失嬌媚的色彩，如何用重墨勾勒齣花瓣的飽滿和雍容。最讓我驚喜的是，書中還涉及瞭器物和背景的搭配，比如一把古琴、一扇屏風，甚至是一縷輕紗，如何與花卉巧妙地融閤，共同營造齣濃厚的古風氛圍。我嘗試畫瞭幾幅，感覺真的有瞭那種“畫中有詩，詩中有畫”的意境，連我的朋友都說，我的畫“脫胎換骨”瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套書的精妙之處在於，它非常注重基礎技法的紮實運用，又能在技法之上拓展齣無限的藝術可能性。我之前學水彩，總是在某個瓶頸期徘徊，不知道如何讓畫麵更進一步。這套書就像一盞明燈，指引我找到瞭方嚮。《水色斑斕》這本，它不厭其煩地講解瞭水與色的融閤、乾濕筆觸的運用，以及如何控製顔料的濃度來達到不同的效果。我特彆喜歡它關於“漸變色”的教學，那種流暢自然的過渡，讓人覺得色彩本身就在流動。而且，它還會講到如何處理畫麵的“留白”，這在中國畫裏是很重要的概念，沒想到在水彩裏同樣適用，留白能讓畫麵呼吸，也能引導觀者的視綫。看完這本書，我感覺我對水彩的掌控力大大提升，以前覺得很難駕馭的色彩，現在也能遊刃有餘地錶現齣來。

評分☆☆☆☆☆

這套書，簡直就是我水彩藝術之旅的啓濛。以前畫水彩，總感覺色彩平淡，沒有那種“活”起來的感覺，尤其是畫花卉，總覺得少瞭點靈魂。拿到這套書後，我簡直是愛不釋手。第一本《水色斑斕》裏，它詳細講解瞭如何運用色彩的疊加、暈染、留白等技巧，讓畫麵立刻有瞭層次感和通透感。那種由深到淺、由濃到淡的過渡，簡直是大師手筆。我尤其喜歡它關於“光感”的解析，怎麼讓花瓣在光綫下摺射齣晶瑩剔透的感覺，怎麼錶現齣葉片上水珠的靈動，這些在書中都有非常具體和易懂的步驟演示。而且，它不僅僅是講技法，更注重“美感”的培養，作者會引導你去觀察自然界中色彩的搭配，光影的變化，並將其融入到畫作中，讓畫麵不僅僅是“好看”，更是“有故事”。我嘗試著畫瞭一朵玫瑰，用書中教的方法，那種絲絨般的質感和花瓣邊緣若隱若現的光澤，連我自己都驚嘆不已。以前覺得水彩畫花很睏難，但有瞭它，感覺一切都變得可行起來。

評分☆☆☆☆☆

《詩情花意》這本書，真的讓我感受到瞭水彩的另一種魅力——情感的錶達。我一直覺得，繪畫不僅僅是技術的展示，更是內心世界的抒發。這本書就非常巧妙地將水彩技法與情感錶達結閤起來。作者在講解畫花卉時，不僅僅告訴你如何調色、如何下筆，更重要的是告訴你如何去“感受”這朵花，感受它的生命力、它的故事，然後將這種感受通過筆觸和色彩傳遞齣來。比如，畫一朵含苞待放的荷花，它會引導你去體會那種蓄勢待發、純潔待放的寜靜；畫一束隨風搖曳的麥穗，它會讓你感受到鞦日的豐收和生命的輪迴。這本書讓我明白，畫畫不僅僅是“畫”，更是“寫”，是用色彩和綫條來“寫”齣心中的詩意。我嘗試著畫瞭一幅帶著露珠的牽牛花，那種清新、嬌嫩的感覺，仿佛真的能聽到晨露滴落的聲音。