【全2册】水色斑斓 让画作极*美感的水彩画技法+诗情花意 古风水彩花卉技法实用水彩花卉绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丹青著 著

图书标签:

• 水彩
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：T9787115373779

商品编码：28615965476

包装：平装

开本：20

出版时间：2015-01-01

页数：200

字数：333000

内容介绍

(S)水色斑斓 让画作极*美感的水彩画技法
	定价	49.80
	出版社	人民邮电出版社
	出版时间	2015年01月
	开本	20开
	作者	丹青 著
	页数	200
	ISBN编码	9787115373779

内容简介

　　有一些无法用言语表达的美是可以用画笔描绘出来的。看着这个世界的所有美好在你手中蜿蜒流转，是一件多么奇妙与美好的事情。
　　《水色斑斓：让画作极*美感的水彩画技法》作者丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩世界——这里有“花”样年华，海的礼物，点心和饮料，多肉和瓶花，还有属于你的一片小小花园。书中所选的案例十分精美并非常适合教学，读者可以利用《水色斑斓：让画作极*美感的水彩画技法》中的案例作为平时练习的范本。除了技法讲解，《水色斑斓：让画作极*美感的水彩画技法》还展示了作者精心拍摄的植物照片，以供读者绘画时参考——只有了解绘画对象，才能将其表现得淋漓尽*。
　　跟随丹青，你不仅可以学到专业的水彩画手绘技法，还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的积极态度。

作者简介

　　丹青，本名张劲松，毕业于苏州大学艺术学院。是微博上知名的多肉及水彩画博主，也是一位学校的美术教师。立志用画笔记录生命中的美好。该作者善于使用水彩的绘画技法来表现植物的美感，同时也对其他多种物品的水彩绘画非常精通。

目录

第1部分 基础知识
我的水彩工具
水彩知识
色彩基础知识
水彩颜料的特性
水彩技法
色卡、调色
留白液的使用
关于轮廓
复制方法
立体感

第2部分 斑斓之旅
花样年华
格桑花
角堇
粉玫瑰
红玫瑰
黄玫瑰
蓝色妖姬
折枝粉月季
蓝雪花
折枝黄玫瑰
紫色酢浆草
天使之眼
酒红天使
紫叶酢浆草
牛眼鲑红
海的礼物
白海螺
海螺
黄色海螺
鹦鹉螺
点心
牛角包
草莓蛋糕
水果派
萌和透
桃美人
熊掌
红色姬玉露
吉娃娃
绿色姬玉露
雪花玉露
多肉组合
爱水果
橙
杨桃
苹果
葡萄
画透明
水
茶
奶昔
青柠杯
草莓果盘
瓶花
葡萄风信子
角堇瓶花
玫瑰瓶花
花园小景
花园椅
窗
郁金香
玫瑰篱笆
绣球
花园小屋

      第3部分 作品欣赏与植物美图

目录

诗情花意——古风水彩花卉技法
	定价	42.00
	出版社	人民邮电出版社
	出版时间	2015年06月
	开本	16
	作者	无
	页数	0
	ISBN编码	9787115389718

内容简介

1.市面上绘制花卉的图书热度较高，本书以季节划分来绘制代表花卉，并配以古典诗与词元素，内容丰富，欣赏度高，非常迎合文艺青年的喜好。 
2.提供创作空间，实用性强，使读者在学习的同时提高自身的创造力。

作者简介

四季的变化是大自然为我们创作的乐章，花花草草便是乐章中的旋律。
本书挑选四季里较受人喜爱、形态唯美的花草进行绘制。春和景明、花开半夏、丹枫迎秋、冰花玉树，作者运用精炼的技法，通过水彩画特有的透明感效果，清澈温馨的色彩绘制精美的花卉。更值得一提的是，通过本书在学习与欣赏花卉绘制的同时，更可同作者一起邂逅古典诗词的魅力，使花卉与古典诗词完*结合。读者可以根据所学花卉的绘制技巧画出意境非凡的水彩植物插画。

精彩书评

作者简介
易昕
网易lofter 2014十大人气插画师
天枰座、O型血
性子好静、能吃能睡
爱好美人
喜欢在有太阳的天气里创作
相比出门压马路更喜欢在家开着音乐画小画
梦想在有植物有动物的暖暖小屋里工作

目录

目 录

前言

水彩是什么？

Lesson1 选择水彩画工具

1．纸张的选择
木浆纸
棉浆纸
水彩纸的克数
细纹，中粗，粗纹
水彩纸的正反面
水彩纸的脱胶

2．颜料的选择
固体水彩，管状水彩与液体水彩
浓郁型
半透明型
水彩颜料的品牌

3．笔的选择
铅笔
彩铅
毛笔
尼龙笔

4．其他工具的使用
留白液
牛胆汁
纸胶带
白瓷盘
纸巾
橡皮
笔洗

5．笔者*近正在使用的画具

Lesson 2 水彩画必*技巧

1．构图

2．水彩的表现技法
水量的控制
干湿画法
晕染
叠加
制作肌理效果
撒盐效果
滴水效果
喷溅效果
留白
金银色的使用
勾线的技巧
甩点的技巧

3．水彩的配色与混色
三原色
对比色
相近色
混色的技巧

4．水彩如何营造氛围
近实远虚
干湿结合
材质的表现
透明物体的画法
不同颜色物体的阴影
写实化与概念化
单个物体与场景的区别和联系

5．水彩画扫描后期电脑校色
扫描仪的选择
Photoshop的运用

Lesson3 花草篇

1．春和景明，鸟语花香

海棠 （过程图）
海桐
迎春花
杜鹃花
郁金香
鸢尾

2．花开半夏，夏雨雨人

牵牛花（过程图）
三色堇
百合
荷花
琼花
芍药

3．丹枫迎秋，秋菊傲霜

桂花（过程图）
勿忘我
菊花
美人蕉
月季
彼岸花


4．冰花玉树，琼楼玉宇

水仙（过程图）
梅花
茶花
白玉兰
君子兰
鹤望兰

Lesson4 从身边的事物中寻找创作灵感和题材

书桌上的物品
窗外的美景
网络上的图片

Lesson5 问答

Lesson6 线稿上色练习

后记

【全2册】水色斑斓 让画作极美感的水彩画技法 + 诗情花意 古风水彩花卉技法实用水彩花卉绘 书籍简介 本书共包含两册，分别侧重于水彩画的整体美感塑造与古典花卉的细腻描绘，旨在为水彩爱好者提供一套系统而深入的学习方案。我们不仅仅教授绘画技法，更致力于引导您理解色彩的语言，捕捉光影的律动，以及如何将情感融入笔尖，最终创作出富有生命力和艺术感染力的作品。 第一册：水色斑斓——让画作极美感的水彩画技法 在水彩的世界里，色彩的交融与晕染本身就是一种诗意的表达。“水色斑斓”将带您走进一个由水与色构成的奇妙领域，探索如何通过精妙的技法，让您的水彩画作焕发出令人惊叹的视觉美感。 一、色彩的奥秘与和谐 色彩基础理论的深度解析： 我们将从色彩的构成、色相、明度、纯度等基本概念出发，深入浅出地讲解色彩心理学和色彩情感学。理解这些基础，您将能够更自如地运用色彩来表达情绪、营造氛围。 冷暖色调的巧妙运用： 探索冷暖色调在画面中的不同作用，如何通过冷暖对比来增强画面的视觉冲击力，如何利用统一的色调来营造宁静、温暖或清冷的意境。 色彩搭配的艺术： 学习各种配色方案，如邻近色、对比色、互补色等，并理解它们在不同画面风格中的适用性。我们将通过大量实例，展示如何搭配出和谐、高级且富有表现力的色彩组合。 色彩的透明度与叠加： 水彩最迷人的特质之一便是其通透感。本册将详细讲解如何通过控制水分与颜料的比例，以及层层叠加的技巧，来塑造丰富的色彩层次和微妙的色彩变化。您将学会如何让色彩既保持纯净，又能富有深度。 光影与色彩的互动： 光是色彩的灵魂。我们将探讨不同光源下的色彩表现，如何通过色彩来描绘光线的强弱、方向和质感，从而让画面更具立体感和真实感。例如，如何表现阳光下的物体表面明暗对比，以及在阴影中捕捉到的微妙色彩。 二、水彩技法的精炼与创新 湿画法与干画法的精髓： 详细讲解湿画法（湿中湿、湿中干）和干画法的特点、适用场景以及它们如何相互结合。掌握湿画法可以表现出柔和、晕染的效果，而干画法则利于刻画细节和纹理。 留白艺术的运用： 留白是水彩画中最具表现力的元素之一。您将学习如何巧妙地运用留白来表现光线、质感、轮廓，以及留出想象的空间，让画面更具呼吸感。 肌理与质感的表现： 探索如何利用不同的笔触、工具（如海绵、刮刀、喷壶）和纸张的特性，来表现各种材质的肌理，如丝绸的垂坠、石头的粗糙、金属的光泽等，赋予画面更丰富的触感。 晕染与过渡的掌控： 学习如何控制水分，实现平滑、自然的色彩过渡，避免出现“脏”的色块。我们将演示如何利用纸张的倾斜、笔触的方向等技巧，来塑造柔美、细腻的晕染效果。 特殊技法的探索： 除了基础技法，我们还将介绍一些进阶的特殊技法，如撒盐法、保鲜膜法、喷溅法等，这些技法能够为画面增添意想不到的趣味和视觉效果，激发您的创作灵感。 三、构图与表现力的升华 黄金分割与视觉中心： 学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割等，理解如何引导观者的视线，将画面重点突出。 空间感的营造： 通过色彩的冷暖、明暗对比，以及透视等技巧，在二维平面上营造出逼真的三维空间感，让您的画面更具纵深感。 意境的表达： 技法最终是为了更好地表达。我们将引导您思考如何通过色彩、构图和笔触的组合，来传达画面的情感基调和艺术意境，让作品不仅仅是形色，更是心灵的对话。 细节处理与整体协调： 学会如何在表现局部细节的同时，保持画面的整体性与和谐感。如何让细节的刻画服务于整体的氛围，而不是喧宾夺主。 第二册：诗情花意——古风水彩花卉技法实用水彩花卉绘 在中国传统绘画中，花卉一直扮演着重要的角色，它们不仅是自然的造物，更是承载着文化寓意和精神寄托的载体。“诗情花意”将带您穿越时空的界限，用清雅的水彩，描绘出古风韵味十足的花卉世界。 一、古风花卉的审美意境 中国传统花卉绘画的传承与创新： 深入了解中国传统花卉画的风格特点，如写意、工笔等，并在此基础上，探索如何将水彩的通透与写意精神相结合，创造出既有东方神韵又不失现代感的古风花卉。 意境的塑造——“韵”的追求： 古风花卉不仅仅是形似的描摹，更是神似的传达。我们将重点探讨如何通过笔墨的枯润浓淡、色彩的淡雅敷色，以及整体的构图，来传达花卉所蕴含的“韵味”，如高洁、清雅、富贵、坚韧等。 传统文化元素的融入： 学习如何在画面中融入一些具有代表性的古风元素，如青花瓷纹样、古籍书页、中国结、山石、飞鸟等，增强画面的文化底蕴和故事性。 二、古风花卉的写实与写意 花卉的结构与形态解析： 详细讲解不同花卉（如牡丹、梅花、兰花、竹子、莲花、菊花等）的生长规律、花瓣的结构、叶片的形态以及它们的色彩变化。我们会提供清晰的结构图和写生范例。 写实与写意的平衡： 掌握在水彩中表现花卉的写实形态，同时又能在色彩和笔触上融入写意精神，达到“似与不似之间”的艺术境界。例如，用写意的手法表现花瓣的轻盈飘逸，用略带写实的笔触刻画花蕊的细腻。 线条的韵律感： 古风绘画中，线条具有重要的表现力。我们将引导您如何运用流畅、富有弹性的线条来勾勒花卉的轮廓和细节，让线条本身也充满生命力。 色彩的淡雅与层次： 古风花卉的色彩往往偏向淡雅、柔和。您将学习如何调配出适合古风的色彩，以及如何通过层层叠加，在不失通透感的前提下，表现出花瓣的体积感和微妙的色彩变化。例如，如何用淡墨与色彩相结合来表现花朵的质感。 三、经典古风花卉的描绘实例 牡丹的华贵与雍容： 学习如何用浓淡适宜的色彩和饱满的笔触，表现牡丹的富丽堂皇，同时又捕捉其花瓣的层次感和绒毛的质感。 梅花的傲骨与清逸： 探索如何用水彩表现梅花在寒冬中绽放的坚韧与孤高，重点在于表现其疏朗的枝干、含苞待放的花蕾以及清雅的色彩。 兰花的幽雅与君子之风： 学习如何用简洁的线条和清淡的色彩，描绘出兰花的飘逸气质和君子品格，注重表现其细长的叶片和精致的花形。 竹子的潇洒与气节： 描绘竹子时，将侧重于表现其挺拔的身姿、潇洒的姿态以及竹节的硬朗感，通过墨色的变化来体现其生长态势。 莲花的纯洁与高雅： 学习如何表现莲花出淤泥而不染的纯洁与高雅，重点在于塑造花瓣的通透感、水珠的晶莹以及荷叶的舒展。 菊花的隐逸与风骨： 描绘菊花时，将侧重于表现其多样的形态和金秋的色彩，以及其不畏秋霜的隐逸风骨。 四、画面的整体构思与表现 留白与意境的呼应： 在古风花卉中，留白同样至关重要。您将学习如何通过留白来衬托花卉，营造出空灵、悠远的意境。 题款与印章的搭配： 学习如何在水彩画中恰当地加入古风的题款和印章，这些元素能够进一步提升画面的整体格调，赋予作品文化内涵。 多元素组合与叙事性： 学习如何将不同的花卉、植物，甚至是少量的人物或景物进行组合，创作出更具故事性和意境的画面。 从写生到创作的转化： 鼓励您在掌握技法的基础上，走出课堂，进行大量的写生，并将写生的素材通过提炼与再创作，融入到古风水彩画的创作中。 总结 《水色斑斓 让画作极美感的水彩画技法》与《诗情花意 古风水彩花卉技法实用水彩花卉绘》这两本书籍，如同一对翅膀，将带领您在水彩的广阔天地中自由翱翔。从掌握色彩的魔力，到驾驭灵动的水韵，再到领略东方美学的精髓，最终您将能够创作出既有精湛技艺，又有独特灵魂的作品。无论您是水彩初学者，还是希望提升技艺的进阶者，这两册书都将是您探索水彩艺术、表达内心世界的得力助手。翻开它们，您将开启一段充满色彩、韵味与诗意的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

《诗情花意》这本书，真的让我感受到了水彩的另一种魅力——情感的表达。我一直觉得，绘画不仅仅是技术的展示，更是内心世界的抒发。这本书就非常巧妙地将水彩技法与情感表达结合起来。作者在讲解画花卉时，不仅仅告诉你如何调色、如何下笔，更重要的是告诉你如何去“感受”这朵花，感受它的生命力、它的故事，然后将这种感受通过笔触和色彩传递出来。比如，画一朵含苞待放的荷花，它会引导你去体会那种蓄势待发、纯洁待放的宁静；画一束随风摇曳的麦穗，它会让你感受到秋日的丰收和生命的轮回。这本书让我明白，画画不仅仅是“画”，更是“写”，是用色彩和线条来“写”出心中的诗意。我尝试着画了一幅带着露珠的牵牛花，那种清新、娇嫩的感觉，仿佛真的能听到晨露滴落的声音。

评分☆☆☆☆☆

这套书的精妙之处在于，它非常注重基础技法的扎实运用，又能在技法之上拓展出无限的艺术可能性。我之前学水彩，总是在某个瓶颈期徘徊，不知道如何让画面更进一步。这套书就像一盏明灯，指引我找到了方向。《水色斑斓》这本，它不厌其烦地讲解了水与色的融合、干湿笔触的运用，以及如何控制颜料的浓度来达到不同的效果。我特别喜欢它关于“渐变色”的教学，那种流畅自然的过渡，让人觉得色彩本身就在流动。而且，它还会讲到如何处理画面的“留白”，这在中国画里是很重要的概念，没想到在水彩里同样适用，留白能让画面呼吸，也能引导观者的视线。看完这本书，我感觉我对水彩的掌控力大大提升，以前觉得很难驾驭的色彩，现在也能游刃有余地表现出来。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这套书的组合是非常完美的。它既有《水色斑斓》这样侧重于水彩本身的美学原理和绘画技巧的专业指导，又有《诗情花意》这样更偏向于意境营造和情感表达的艺术启迪。一本让你“学会画”，另一本让你“爱上画”。我之前买过很多水彩教程，但总是零散的，不成体系，看完之后感觉还是不知道从何下手。《水色斑斓》提供了系统性的方法，让你知道“怎么做”，《诗情花意》则是在这个基础上，告诉你“为什么这么做”，以及“这样做可以带来什么样的艺术效果”。这种由表及里、由技到道的双重提升，是我在其他教程里很少见到的。我现在绘画的信心更足了，也更愿意去探索水彩的更多可能性。

评分☆☆☆☆☆

这套书，简直就是我水彩艺术之旅的启蒙。以前画水彩，总感觉色彩平淡，没有那种“活”起来的感觉，尤其是画花卉，总觉得少了点灵魂。拿到这套书后，我简直是爱不释手。第一本《水色斑斓》里，它详细讲解了如何运用色彩的叠加、晕染、留白等技巧，让画面立刻有了层次感和通透感。那种由深到浅、由浓到淡的过渡，简直是大师手笔。我尤其喜欢它关于“光感”的解析，怎么让花瓣在光线下折射出晶莹剔透的感觉，怎么表现出叶片上水珠的灵动，这些在书中都有非常具体和易懂的步骤演示。而且，它不仅仅是讲技法，更注重“美感”的培养，作者会引导你去观察自然界中色彩的搭配，光影的变化，并将其融入到画作中，让画面不仅仅是“好看”，更是“有故事”。我尝试着画了一朵玫瑰，用书中教的方法，那种丝绒般的质感和花瓣边缘若隐若现的光泽，连我自己都惊叹不已。以前觉得水彩画花很困难，但有了它，感觉一切都变得可行起来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风水彩情有独钟，总觉得那种飘逸、写意的风格最能表现东方韵味。这套书的第二本《诗情花意》完全满足了我这个愿望。它不是简单地教你怎么画几朵花，而是从古人的诗词意境出发，引导你去感受花卉的“情”。比如，画一株傲然独立的梅花，书中会结合“墙角数枝梅，凌寒独自开”的意境，告诉你如何用冷色调表现出它的孤傲，如何用飞白的笔触勾勒出它的坚韧。再比如，画一簇缠绵悱恻的牡丹，书中会从“唯有牡丹真国色”的华贵中提炼出色彩的运用，让你知道如何调出那种浓郁却不失娇媚的色彩，如何用重墨勾勒出花瓣的饱满和雍容。最让我惊喜的是，书中还涉及了器物和背景的搭配，比如一把古琴、一扇屏风，甚至是一缕轻纱，如何与花卉巧妙地融合，共同营造出浓厚的古风氛围。我尝试画了几幅，感觉真的有了那种“画中有诗，诗中有画”的意境，连我的朋友都说，我的画“脱胎换骨”了。