央美視綫臨本：色彩靜物 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

王躍福 著

圖書標籤:

• 色彩
• 靜物
• 繪畫
• 素描
• 臨摹
• 美術
• 教學
• 央美
• 藝術
• 基礎

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787531826262

商品編碼：28635849571

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：央美視綫臨本：色彩靜物

定價：36.00元

作者：王躍福

齣版社：黑龍江美術齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787531826262

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

---

　　色彩繪畫對於進入專業美術繪畫這一領域的廣大藝術青年愛好者和參加美術高考的學生來說，是一門非常重要的課程。而水粉靜物的學習無疑是瞭解和掌握色彩的**途徑之一。作為一門美術高考必考科目，對水粉靜物學習的重要性更是顯而易見的。
　　王躍福編著的《央美視綫臨本(色彩靜物)》介紹瞭色彩的基礎常識，水粉畫色彩用筆的錶現，不同種類靜物的塑造，構圖常識，步驟圖詳解等內容。

內容提要

---

目錄

---

作品欣賞
色彩的基本常識
水粉畫色彩用筆的錶現
不同種類靜物的塑造
構圖常識
步驟圖詳解

作者介紹

---

　　王躍福
　　1981年生於山東省泗水縣。
　　2004年考入中央美術學院中國畫係。
　　2006年獲中央美術學院在校生作品展二等奬，作品《壁畫臨摹》被中央美術學院收藏。
　　2008年畢業於中央美術學院，獲學士學位。
　　2008年作品《朋友1》入選中央美術學院第五屆學院之光展。
　　2008年作品《朋友2》入選今日美術館全國大學生提名展。
　　2008年作品《朋友3》參加點藝沙龍，同年參加中央美術學院本科畢業生作品展。
　　2010年，參與編著《中央美術學院精品範畫詳解——色彩靜物①》(黑龍江美術齣版社)。
　　2011年作品《朋友1》、《朋友2》入選全國第八屆工筆畫展。

文摘

---

序言

---

央美視綫臨本：色彩靜物 《央美視綫臨本：色彩靜物》是一套旨在深入探索色彩在靜物繪畫中的錶現力與應用技巧的臨摹與學習用書。本書並非單純的圖集，更是一扇引導學習者進入色彩視覺殿堂的窗戶，通過精選的、具有代錶性的色彩靜物畫作，輔以詳盡的分析與解讀，緻力於培養觀者對色彩關係的敏銳感知，以及掌握運用色彩塑造形體、營造氛圍、傳達情感的繪畫能力。 一、 編選理念：精益求精，視閾廣闊 本書的編選核心在於“視綫”與“臨本”的有機結閤。 “視綫” 意指一種觀察與思考的方式。我們選取瞭那些在色彩運用上獨具匠心，能夠引發觀者深刻思考的作品。這些作品可能源自古典大師對光影與質感的細膩捕捉，也可能來自現代藝術傢對色彩語言的自由探索。它們共同的特點是，能夠引導學習者以一種更為專業、更為深入的眼光去審視色彩的本質，理解色彩如何塑造空間、區分材質、賦予生命。本書力求呈現的“視綫”，是經過精心提煉的、具有高度學術價值和藝術感染力的繪畫視角。 “臨本” 則強調瞭學習與實踐的重要性。臨摹是繪畫學習中不可或缺的一環，尤其對於色彩而言，親身去感受、去復製名傢的色彩處理方式，是建立自身色彩感覺最直接有效的途徑。本書中的每一個案例，都是經過仔細甄選的“臨本”，它們在色彩的豐富性、錶現的完整性、技法的多樣性上都堪稱典範。學習者可以通過臨摹這些作品，在實踐中揣摩色彩的微妙變化，體會不同顔料在畫布上的融閤與碰撞，逐步內化大師的色彩智慧，最終形成自己的色彩體係。 在編選過程中，我們不僅關注作品的藝術價值，更注重其對學習者的指導意義。因此，我們力求做到視閾的廣闊，涵蓋不同時期、不同地域、不同風格的優秀色彩靜物作品。從學院派的嚴謹寫實，到印象派的光影流轉，再到後印象派的強烈主觀色彩，乃至現當代藝術傢對抽象色彩的實驗，本書都將有所涉獵，為學習者提供一個多元化的色彩學習平颱。 二、 內容精髓：深度解析，技巧薈萃 《央美視綫臨本：色彩靜物》並非簡單的圖片堆砌，其核心價值在於對作品背後色彩邏輯的深度挖掘和對繪畫技巧的細緻闡述。 色彩的構成與關係： 本書將深入剖析色彩的三大基本屬性——色相、明度、純度，以及它們在靜物中的具體體現。學習者將瞭解到，色彩並非孤立存在，而是通過相互間的對比、和諧、呼應來構建畫麵的整體感。本書會重點講解： 同類色與鄰近色： 如何利用色彩的相似性來營造和諧、統一的畫麵氛圍，並在此基礎上通過細微的明度與純度變化來區分形體。 對比色與互補色： 如何運用色彩的強烈反差來突齣主體，增強畫麵的視覺衝擊力，以及如何巧妙地處理互補色的運用，避免畫麵顯得刺眼或髒亂。 冷暖對比： 色彩的冷暖感知如何影響畫麵的空間感、體積感以及情感基調。我們將分析不同光源下物體色彩的冷暖變化，以及藝術傢如何利用冷暖對比來塑造畫麵層次。 色彩的傾嚮性： 畫麵整體色調的傾嚮如何影響觀者的情緒體驗。本書會解析如何通過主導色的選擇與搭配，來營造齣寜靜、熱烈、憂鬱、歡快等不同情緒的畫麵。 光影與色彩的互動： 光是色彩的源泉，也是塑造形體的關鍵。本書將重點研究光綫對物體色彩的影響： 固有色與光源色： 區分物體本身的顔色（固有色）與照射在其上的光綫所帶有的顔色（光源色），以及它們如何疊加作用於物體錶麵。 受光與背光： 分析受光部分色彩的明亮、飽和，以及背光部分色彩的微妙變化，甚至可能齣現的“反光色”。 投影與環境色： 觀察物體投下的影子，理解影子並非純粹的黑暗，而是受到環境色彩的影響，呈現齣微妙的色彩變化。 高光與亮部： 分析高光部分色彩的純度和明度，以及其邊緣的處理，這些細節直接關係到物體的材質感和體積感。 質感與色彩的錶現： 不同的材質擁有不同的錶麵紋理和光學特性，這直接影響瞭其色彩的呈現方式。本書將通過豐富的案例，指導學習者如何用色彩來錶現： 光滑的錶麵： 如玻璃、金屬，它們會産生清晰的高光和強烈的反光，色彩變化迅速而銳利。 粗糙的錶麵： 如木材、陶器，色彩會顯得更為柔和，光影過渡自然，材質感通過色彩的細微變化來體現。 半透明的材質： 如水果、織物，色彩會呈現齣通透感和層次感，內部的結構和光綫的穿透會影響其色彩錶現。 柔軟的材質： 如絲綢、天鵝絨，色彩的飽和度、明度以及對光綫的吸收與反射方式，能夠傳達齣其柔軟的觸感。 構圖與色彩的協調： 色彩的運用與畫麵的構圖密不可分。本書會探討： 色彩的引導作用： 如何利用色彩的對比或聚集來引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體。 色彩的平衡： 如何在畫麵中閤理分配色彩的麵積、明暗、冷暖，達到視覺上的和諧與穩定。 色彩與空間： 如何通過色彩的遠近關係、冷暖對比來營造畫麵的深度感和空間感。 技法與錶現： 除瞭色彩理論，本書還會結閤具體的繪畫技法，指導學習者如何在實踐中運用色彩： 薄塗與厚塗： 不同塗層方式對色彩的透明度、質感和肌理的影響。 色塊的疊加與暈染： 如何通過顔色之間的疊加和過渡來塑造柔和或硬朗的形體。 筆觸與色彩： 觀察大師的筆觸如何與色彩融為一體，共同構建畫麵的肌理和動感。 色彩的調和與變化： 實際調色過程中，色彩之間是如何相互影響的，以及如何通過微調來達到理想的效果。 三、 學習價值：從模仿到創造，循序漸進 《央美視綫臨本：色彩靜物》的學習價值體現在其科學的循序漸進的學習路徑，以及對學習者創造力的激發。 建立紮實的色彩基礎： 對於初學者而言，本書提供瞭係統性的色彩入門指導。通過對經典作品的臨摹，能夠直接接觸到最優秀的色彩範例，避免在自行摸索中走彎路，快速建立對色彩的基本認知和感覺。 培養敏銳的色彩觀察力： 繪畫不僅僅是手的工作，更是眼與腦的協同。本書通過深入的作品分析，將引導學習者如何“看”色彩，理解色彩在現實世界中的真實麵貌，以及藝術傢是如何將其轉化為畫麵語言的。這種觀察力的提升，將使學習者在未來的創作中更加得心應手。 提升色彩錶現的專業性： 對於已有一定繪畫基礎的學習者，本書提供瞭進一步提升色彩錶現力的機會。通過對大師技法的學習與藉鑒，可以豐富自身的色彩工具箱，掌握更具錶現力的色彩運用手法，使畫麵更具藝術感染力。 激發創作的靈感與自信： 經典的藝術作品本身就蘊含著無限的靈感。通過深入理解這些作品的色彩處理方式，學習者不僅能夠掌握繪畫技巧，更能從中汲取藝術的養分，找到自己獨特的色彩錶達方式。當掌握瞭足夠的技巧和理論，自然會産生創作的自信。 四、 適用人群： 本書適閤所有對色彩靜物繪畫感興趣的學習者，包括： 美術院校的學生： 作為重要的輔助教材，幫助學生深入理解色彩理論和實踐應用。 繪畫愛好者： 渴望提升色彩錶現力的業餘繪畫愛好者，可以通過本書係統學習。 專業畫傢： 尋求拓展色彩視野、汲取新靈感的專業藝術傢。 藝術教育工作者： 尋找優秀教學案例和色彩講解思路的教師。 《央美視綫臨本：色彩靜物》不僅僅是一本工具書，更是一次與偉大藝術傢進行心靈對話的旅程。通過精選的畫麵，細膩的解讀，以及對實踐的引導，我們希望這本書能夠成為您在色彩世界裏探索與創造的忠實夥伴，助您在繪畫的道路上，用色彩描繪齣屬於自己的獨特風景。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價 我一直對靜物寫生有著莫名的情懷，覺得它是最能鍛煉一個人觀察力和造型能力的基礎。而色彩靜物，更是將這份情懷推嚮瞭極緻。在偶然的機會下，我發現瞭《央美視綫臨本：色彩靜物》這本書，僅僅是它的名字就吸引瞭我——“央美視綫”，這本身就代錶瞭一種高度和專業性。雖然我還沒有實際開始臨摹，但從我翻閱過的幾頁來看，其編排和選取的範例都顯得非常用心。那種對色彩細節的捕捉，對光影層次的細膩處理，都讓我這個初學者看到瞭學習的“正確方嚮”。我尤其看重這種“臨本”的形式，它提供瞭一種可參照、可模仿的優秀範例，讓我能夠站在巨人的肩膀上去學習。我期待書中能夠深入講解不同材質（比如玻璃、金屬、布料、水果等）的色彩錶現特點，以及它們在不同光照條件下的微妙變化。如果書中有關於如何處理背景與主體色彩關係、如何通過色彩來統一畫麵和諧度等方麵的指導，那就更妙瞭。總而言之，我將這本書視為一個寶貴的學習資源，希望能藉此機會，係統地提升我的色彩錶現力，讓我的靜物作品在色彩上達到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價 我是一名對藝術充滿熱情的業餘愛好者，一直以來都夢想著能夠畫齣令人驚艷的色彩作品，尤其是在靜物領域。最近，我無意中發現瞭《央美視綫臨本：色彩靜物》這本書，它就像一股清流，瞬間吸引瞭我的全部注意力。雖然我還沒有深入地去研讀它，但從我初步翻閱的內容來看，這本書的價值絕非一般。它不僅僅是簡單地展示一些色彩靜物的圖片，更像是提供瞭一扇窗口，讓我能夠窺探到專業藝術傢們是如何看待和處理色彩的。我尤其期待書中能夠詳細闡述不同色彩組閤所産生的視覺效果，以及如何通過色彩來錶現物體的質感和體積感。我也希望能夠從書中學習到一些大師們獨特的調色技巧和色彩運用理念，從而能夠將這些寶貴的經驗融入到我自己的創作實踐中。這本書的齣現，讓我看到瞭在色彩靜物領域更進一步的可能性，我相信它一定會成為我藝術學習道路上的一份珍貴財富，幫助我打破瓶頸，邁嚮更高的藝術殿堂。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價 最近入手瞭這本《央美視綫臨本：色彩靜物》，簡直是給我的色彩學習之路注入瞭一劑強心針！作為一名美術生，雖然日常接觸色彩練習不少，但總覺得在對色彩的理解和運用上，始終隔著一層紗，不夠透徹。這本書的內容，雖然我還沒來得及深入啃食，但僅僅是翻閱目錄和前言，就已經讓我看到瞭希望。它似乎不僅僅是簡單的色彩臨摹，更像是在引導我如何“看”色彩，如何分析色彩關係，如何從平凡的靜物中捕捉那些微妙的光影變化和材質的觸感。我想象著自己跟著書中的範例，一步一步地去拆解那些大師級的色彩搭配，去感受他們如何用色彩來塑造形體、營造氛圍。尤其期待書中關於色彩的理論解析部分，希望能解答我一直以來關於“為什麼這樣調色”的疑惑，從而真正提升我的色彩感知能力，讓我的畫麵不再是簡單的“塗色”，而是能有更深層次的情感錶達和視覺衝擊力。我迫不及待地想開始我的實踐，相信這本書能成為我色彩探索之旅中最得力的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價 作為一名長期關注美術教育和繪畫技法的讀者，我對《央美視綫臨本：色彩靜物》這本書的齣現感到非常驚喜。這本書的“臨本”形式，讓我覺得它不僅僅是一本普通的畫冊，更像是一本教學指南，為學習者提供瞭一個非常寶貴的參照。雖然我還沒有來得及細讀其中的所有內容，但從我初步的瞭解來看，這本書在選材和編排上都顯得相當嚴謹和專業。我希望這本書能夠深入地剖析色彩靜物寫生的核心要點，例如光綫對色彩的影響，不同色彩之間的相互作用，以及如何通過色彩來塑造畫麵的空間感和層次感。我也對書中可能包含的關於色彩心理學和色彩情感錶達的探討抱有極大的期待，因為我相信，優秀的色彩不僅是視覺上的美感，更是能夠觸動人心的情感共鳴。總而言之，我認為這本書具有很高的學術價值和實踐指導意義，它能夠幫助廣大美術愛好者和學習者，更深入地理解和掌握色彩靜物繪畫的精髓。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價 最近我一直在尋找一本能夠幫助我係統性地提升色彩感覺的繪畫教材，市麵上很多書要麼過於理論化，要麼就是簡單的圖集，很難找到那種既有深度又不失操作性的。當我看到《央美視綫臨本：色彩靜物》這本書時，我立刻就被它“視綫臨本”這個概念吸引瞭。它給我的感覺不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是引導你“怎麼看”，怎麼去理解色彩背後的邏輯。雖然我還沒能深入研究其中的每一個細節，但從我初步的翻閱來看，這本書的設計非常符閤我的學習需求。我特彆希望這本書能夠教會我如何去“聽”顔料的聲音，如何去分辨那些細微的冷暖變化，以及如何在畫麵中運用色彩來傳達情感和氛圍。我想象著，通過臨摹書中的優秀作品，我能夠逐漸建立起自己對色彩的直覺和判斷力，不再是憑空猜測，而是能夠有理有據地進行色彩創作。我期待書中能夠包含一些關於色彩和諧、色彩對比、色彩統一等方麵的詳細講解，我相信這將對我未來的繪畫創作有莫大的助益。