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王跃福 著

图书标签:

• 色彩
• 静物
• 绘画
• 素描
• 临摹
• 美术
• 教学
• 央美
• 艺术
• 基础

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787531826262

商品编码：28635849571

包装：平装

出版时间：2011-07-01

基本信息

书名：央美视线临本：色彩静物

定价：36.00元

作者：王跃福

出版社：黑龙江美术出版社

出版日期：2011-07-01

ISBN：9787531826262

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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　　色彩绘画对于进入专业美术绘画这一领域的广大艺术青年爱好者和参加美术高考的学生来说，是一门非常重要的课程。而水粉静物的学习无疑是了解和掌握色彩的**途径之一。作为一门美术高考必考科目，对水粉静物学习的重要性更是显而易见的。
　　王跃福编著的《央美视线临本(色彩静物)》介绍了色彩的基础常识，水粉画色彩用笔的表现，不同种类静物的塑造，构图常识，步骤图详解等内容。

内容提要

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目录

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作品欣赏
色彩的基本常识
水粉画色彩用笔的表现
不同种类静物的塑造
构图常识
步骤图详解

作者介绍

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　　王跃福
　　1981年生于山东省泗水县。
　　2004年考入中央美术学院中国画系。
　　2006年获中央美术学院在校生作品展二等奖，作品《壁画临摹》被中央美术学院收藏。
　　2008年毕业于中央美术学院，获学士学位。
　　2008年作品《朋友1》入选中央美术学院第五届学院之光展。
　　2008年作品《朋友2》入选今日美术馆全国大学生提名展。
　　2008年作品《朋友3》参加点艺沙龙，同年参加中央美术学院本科毕业生作品展。
　　2010年，参与编著《中央美术学院精品范画详解——色彩静物①》(黑龙江美术出版社)。
　　2011年作品《朋友1》、《朋友2》入选全国第八届工笔画展。

文摘

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序言

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央美视线临本：色彩静物 《央美视线临本：色彩静物》是一套旨在深入探索色彩在静物绘画中的表现力与应用技巧的临摹与学习用书。本书并非单纯的图集，更是一扇引导学习者进入色彩视觉殿堂的窗户，通过精选的、具有代表性的色彩静物画作，辅以详尽的分析与解读，致力于培养观者对色彩关系的敏锐感知，以及掌握运用色彩塑造形体、营造氛围、传达情感的绘画能力。 一、 编选理念：精益求精，视阈广阔 本书的编选核心在于“视线”与“临本”的有机结合。 “视线” 意指一种观察与思考的方式。我们选取了那些在色彩运用上独具匠心，能够引发观者深刻思考的作品。这些作品可能源自古典大师对光影与质感的细腻捕捉，也可能来自现代艺术家对色彩语言的自由探索。它们共同的特点是，能够引导学习者以一种更为专业、更为深入的眼光去审视色彩的本质，理解色彩如何塑造空间、区分材质、赋予生命。本书力求呈现的“视线”，是经过精心提炼的、具有高度学术价值和艺术感染力的绘画视角。 “临本” 则强调了学习与实践的重要性。临摹是绘画学习中不可或缺的一环，尤其对于色彩而言，亲身去感受、去复制名家的色彩处理方式，是建立自身色彩感觉最直接有效的途径。本书中的每一个案例，都是经过仔细甄选的“临本”，它们在色彩的丰富性、表现的完整性、技法的多样性上都堪称典范。学习者可以通过临摹这些作品，在实践中揣摩色彩的微妙变化，体会不同颜料在画布上的融合与碰撞，逐步内化大师的色彩智慧，最终形成自己的色彩体系。 在编选过程中，我们不仅关注作品的艺术价值，更注重其对学习者的指导意义。因此，我们力求做到视阈的广阔，涵盖不同时期、不同地域、不同风格的优秀色彩静物作品。从学院派的严谨写实，到印象派的光影流转，再到后印象派的强烈主观色彩，乃至现当代艺术家对抽象色彩的实验，本书都将有所涉猎，为学习者提供一个多元化的色彩学习平台。 二、 内容精髓：深度解析，技巧荟萃 《央美视线临本：色彩静物》并非简单的图片堆砌，其核心价值在于对作品背后色彩逻辑的深度挖掘和对绘画技巧的细致阐述。 色彩的构成与关系： 本书将深入剖析色彩的三大基本属性——色相、明度、纯度，以及它们在静物中的具体体现。学习者将了解到，色彩并非孤立存在，而是通过相互间的对比、和谐、呼应来构建画面的整体感。本书会重点讲解： 同类色与邻近色： 如何利用色彩的相似性来营造和谐、统一的画面氛围，并在此基础上通过细微的明度与纯度变化来区分形体。 对比色与互补色： 如何运用色彩的强烈反差来突出主体，增强画面的视觉冲击力，以及如何巧妙地处理互补色的运用，避免画面显得刺眼或脏乱。 冷暖对比： 色彩的冷暖感知如何影响画面的空间感、体积感以及情感基调。我们将分析不同光源下物体色彩的冷暖变化，以及艺术家如何利用冷暖对比来塑造画面层次。 色彩的倾向性： 画面整体色调的倾向如何影响观者的情绪体验。本书会解析如何通过主导色的选择与搭配，来营造出宁静、热烈、忧郁、欢快等不同情绪的画面。 光影与色彩的互动： 光是色彩的源泉，也是塑造形体的关键。本书将重点研究光线对物体色彩的影响： 固有色与光源色： 区分物体本身的颜色（固有色）与照射在其上的光线所带有的颜色（光源色），以及它们如何叠加作用于物体表面。 受光与背光： 分析受光部分色彩的明亮、饱和，以及背光部分色彩的微妙变化，甚至可能出现的“反光色”。 投影与环境色： 观察物体投下的影子，理解影子并非纯粹的黑暗，而是受到环境色彩的影响，呈现出微妙的色彩变化。 高光与亮部： 分析高光部分色彩的纯度和明度，以及其边缘的处理，这些细节直接关系到物体的材质感和体积感。 质感与色彩的表现： 不同的材质拥有不同的表面纹理和光学特性，这直接影响了其色彩的呈现方式。本书将通过丰富的案例，指导学习者如何用色彩来表现： 光滑的表面： 如玻璃、金属，它们会产生清晰的高光和强烈的反光，色彩变化迅速而锐利。 粗糙的表面： 如木材、陶器，色彩会显得更为柔和，光影过渡自然，材质感通过色彩的细微变化来体现。 半透明的材质： 如水果、织物，色彩会呈现出通透感和层次感，内部的结构和光线的穿透会影响其色彩表现。 柔软的材质： 如丝绸、天鹅绒，色彩的饱和度、明度以及对光线的吸收与反射方式，能够传达出其柔软的触感。 构图与色彩的协调： 色彩的运用与画面的构图密不可分。本书会探讨： 色彩的引导作用： 如何利用色彩的对比或聚集来引导观者的视线，突出画面的主体。 色彩的平衡： 如何在画面中合理分配色彩的面积、明暗、冷暖，达到视觉上的和谐与稳定。 色彩与空间： 如何通过色彩的远近关系、冷暖对比来营造画面的深度感和空间感。 技法与表现： 除了色彩理论，本书还会结合具体的绘画技法，指导学习者如何在实践中运用色彩： 薄涂与厚涂： 不同涂层方式对色彩的透明度、质感和肌理的影响。 色块的叠加与晕染： 如何通过颜色之间的叠加和过渡来塑造柔和或硬朗的形体。 笔触与色彩： 观察大师的笔触如何与色彩融为一体，共同构建画面的肌理和动感。 色彩的调和与变化： 实际调色过程中，色彩之间是如何相互影响的，以及如何通过微调来达到理想的效果。 三、 学习价值：从模仿到创造，循序渐进 《央美视线临本：色彩静物》的学习价值体现在其科学的循序渐进的学习路径，以及对学习者创造力的激发。 建立扎实的色彩基础： 对于初学者而言，本书提供了系统性的色彩入门指导。通过对经典作品的临摹，能够直接接触到最优秀的色彩范例，避免在自行摸索中走弯路，快速建立对色彩的基本认知和感觉。 培养敏锐的色彩观察力： 绘画不仅仅是手的工作，更是眼与脑的协同。本书通过深入的作品分析，将引导学习者如何“看”色彩，理解色彩在现实世界中的真实面貌，以及艺术家是如何将其转化为画面语言的。这种观察力的提升，将使学习者在未来的创作中更加得心应手。 提升色彩表现的专业性： 对于已有一定绘画基础的学习者，本书提供了进一步提升色彩表现力的机会。通过对大师技法的学习与借鉴，可以丰富自身的色彩工具箱，掌握更具表现力的色彩运用手法，使画面更具艺术感染力。 激发创作的灵感与自信： 经典的艺术作品本身就蕴含着无限的灵感。通过深入理解这些作品的色彩处理方式，学习者不仅能够掌握绘画技巧，更能从中汲取艺术的养分，找到自己独特的色彩表达方式。当掌握了足够的技巧和理论，自然会产生创作的自信。 四、 适用人群： 本书适合所有对色彩静物绘画感兴趣的学习者，包括： 美术院校的学生： 作为重要的辅助教材，帮助学生深入理解色彩理论和实践应用。 绘画爱好者： 渴望提升色彩表现力的业余绘画爱好者，可以通过本书系统学习。 专业画家： 寻求拓展色彩视野、汲取新灵感的专业艺术家。 艺术教育工作者： 寻找优秀教学案例和色彩讲解思路的教师。 《央美视线临本：色彩静物》不仅仅是一本工具书，更是一次与伟大艺术家进行心灵对话的旅程。通过精选的画面，细腻的解读，以及对实践的引导，我们希望这本书能够成为您在色彩世界里探索与创造的忠实伙伴，助您在绘画的道路上，用色彩描绘出属于自己的独特风景。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价 作为一名长期关注美术教育和绘画技法的读者，我对《央美视线临本：色彩静物》这本书的出现感到非常惊喜。这本书的“临本”形式，让我觉得它不仅仅是一本普通的画册，更像是一本教学指南，为学习者提供了一个非常宝贵的参照。虽然我还没有来得及细读其中的所有内容，但从我初步的了解来看，这本书在选材和编排上都显得相当严谨和专业。我希望这本书能够深入地剖析色彩静物写生的核心要点，例如光线对色彩的影响，不同色彩之间的相互作用，以及如何通过色彩来塑造画面的空间感和层次感。我也对书中可能包含的关于色彩心理学和色彩情感表达的探讨抱有极大的期待，因为我相信，优秀的色彩不仅是视觉上的美感，更是能够触动人心的情感共鸣。总而言之，我认为这本书具有很高的学术价值和实践指导意义，它能够帮助广大美术爱好者和学习者，更深入地理解和掌握色彩静物绘画的精髓。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价 我一直对静物写生有着莫名的情怀，觉得它是最能锻炼一个人观察力和造型能力的基础。而色彩静物，更是将这份情怀推向了极致。在偶然的机会下，我发现了《央美视线临本：色彩静物》这本书，仅仅是它的名字就吸引了我——“央美视线”，这本身就代表了一种高度和专业性。虽然我还没有实际开始临摹，但从我翻阅过的几页来看，其编排和选取的范例都显得非常用心。那种对色彩细节的捕捉，对光影层次的细腻处理，都让我这个初学者看到了学习的“正确方向”。我尤其看重这种“临本”的形式，它提供了一种可参照、可模仿的优秀范例，让我能够站在巨人的肩膀上去学习。我期待书中能够深入讲解不同材质（比如玻璃、金属、布料、水果等）的色彩表现特点，以及它们在不同光照条件下的微妙变化。如果书中有关于如何处理背景与主体色彩关系、如何通过色彩来统一画面和谐度等方面的指导，那就更妙了。总而言之，我将这本书视为一个宝贵的学习资源，希望能借此机会，系统地提升我的色彩表现力，让我的静物作品在色彩上达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价 最近入手了这本《央美视线临本：色彩静物》，简直是给我的色彩学习之路注入了一剂强心针！作为一名美术生，虽然日常接触色彩练习不少，但总觉得在对色彩的理解和运用上，始终隔着一层纱，不够透彻。这本书的内容，虽然我还没来得及深入啃食，但仅仅是翻阅目录和前言，就已经让我看到了希望。它似乎不仅仅是简单的色彩临摹，更像是在引导我如何“看”色彩，如何分析色彩关系，如何从平凡的静物中捕捉那些微妙的光影变化和材质的触感。我想象着自己跟着书中的范例，一步一步地去拆解那些大师级的色彩搭配，去感受他们如何用色彩来塑造形体、营造氛围。尤其期待书中关于色彩的理论解析部分，希望能解答我一直以来关于“为什么这样调色”的疑惑，从而真正提升我的色彩感知能力，让我的画面不再是简单的“涂色”，而是能有更深层次的情感表达和视觉冲击力。我迫不及待地想开始我的实践，相信这本书能成为我色彩探索之旅中最得力的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价 我是一名对艺术充满热情的业余爱好者，一直以来都梦想着能够画出令人惊艳的色彩作品，尤其是在静物领域。最近，我无意中发现了《央美视线临本：色彩静物》这本书，它就像一股清流，瞬间吸引了我的全部注意力。虽然我还没有深入地去研读它，但从我初步翻阅的内容来看，这本书的价值绝非一般。它不仅仅是简单地展示一些色彩静物的图片，更像是提供了一扇窗口，让我能够窥探到专业艺术家们是如何看待和处理色彩的。我尤其期待书中能够详细阐述不同色彩组合所产生的视觉效果，以及如何通过色彩来表现物体的质感和体积感。我也希望能够从书中学习到一些大师们独特的调色技巧和色彩运用理念，从而能够将这些宝贵的经验融入到我自己的创作实践中。这本书的出现，让我看到了在色彩静物领域更进一步的可能性，我相信它一定会成为我艺术学习道路上的一份珍贵财富，帮助我打破瓶颈，迈向更高的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价 最近我一直在寻找一本能够帮助我系统性地提升色彩感觉的绘画教材，市面上很多书要么过于理论化，要么就是简单的图集，很难找到那种既有深度又不失操作性的。当我看到《央美视线临本：色彩静物》这本书时，我立刻就被它“视线临本”这个概念吸引了。它给我的感觉不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你“怎么看”，怎么去理解色彩背后的逻辑。虽然我还没能深入研究其中的每一个细节，但从我初步的翻阅来看，这本书的设计非常符合我的学习需求。我特别希望这本书能够教会我如何去“听”颜料的声音，如何去分辨那些细微的冷暖变化，以及如何在画面中运用色彩来传达情感和氛围。我想象着，通过临摹书中的优秀作品，我能够逐渐建立起自己对色彩的直觉和判断力，不再是凭空猜测，而是能够有理有据地进行色彩创作。我期待书中能够包含一些关于色彩和谐、色彩对比、色彩统一等方面的详细讲解，我相信这将对我未来的绘画创作有莫大的助益。