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[新西兰] 布兰登·麦克法兰 编

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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559806413

商品编码：28642687795

包装：精装

开本：8

出版时间：2018-05-01

用纸：铜版纸

页数：239

字数：35000

正文语种：中文

图书名称：	全球时尚店铺 零售店 时尚店 技术图纸 服装 化妆品 珠宝配饰 花店商店等国内外优秀的案例设计书籍
出版单位：	广西师范大学出版社
作      者：	(新西兰) 布兰登·麦克法兰
出版时间：	2018年05月
语      言：	中文
I S B N  ：	9787559806413
图书定价：	268 RMB/本
图书规格：	精装 1/8 310×238（mm）开本 239页 35千字 1.7KG/本

建筑的叙事：空间、光影与人的互动 图书名称： 建筑的叙事：空间、光影与人的互动 图书简介： 本书旨在深入探讨建筑设计中至关重要的几个核心要素——空间组织、光影的运用，以及人与建筑环境之间复杂而微妙的互动关系。它并非一本针对特定商业业态（如零售、时尚或花店）的案例汇编，而是一部聚焦于建筑设计本体语言和哲学层面的理论与实践研究著作。 第一部分：空间的诗学与结构 本部分将空间视为一种可以被雕塑、感知和体验的媒介，而非仅仅是物理上的空隙。我们从密斯·凡德罗的“大盒子”概念出发，探讨现代主义如何解放了结构对空间的束缚，进而研究后现代主义及当代建筑如何重新界定空间的边界、流动性与边界模糊性。 1.1 空间的度量与感知： 深入分析人类学的尺度对建筑体量感的影响。我们将考察不同文化背景下，人们对“私密空间”（如起居室、卧室）和“公共空间”（如广场、门厅）的心理距离差异，并讨论建筑师如何利用层高、地面材质和色彩对比来操纵这些感知。例如，通过对比日本传统“间”的概念与西方开敞式平面布局，来理解空间组织对居住者行为模式的引导作用。 1.2 序列与转译： 建筑体验的本质在于序列性。本章着重分析“路径设计”——从入口到核心区域的过渡。我们将剖析如何通过一系列空间“节点”和“转折点”（如轴线、围合、视野的突然开阔或收窄）来构建叙事感。这不仅仅是导航，更是情绪的引导。例如，对传统教堂或宫殿的分析显示，通过逐级递进的空间，设计者如何在物理上和心理上为最终的体验做铺垫。 1.3 结构即形式：结构与空间的共生关系： 探讨结构系统（如框架、剪力墙、张拉整体结构）如何直接决定了空间的形态和可能性。我们不会停留在结构的安全层面，而是研究结构逻辑本身如何成为美学表达的一部分。例如，分析哥特式拱顶的受力逻辑如何创造出垂直向上、轻盈的内部空间，与现代钢结构所创造的水平延展性形成对比。重点关注参数化设计如何利用计算模型创造出超越传统几何限制的复杂空间体块。 第二部分：光影的雕刻艺术 光是建筑的“第五立面”，它赋予材料以生命，并定义了时间和气氛。本部分完全聚焦于自然光和人工照明在空间中的表现力与功能性。 2.1 自然光的引入与控制： 我们详细研究不同朝向的光线特性，以及如何通过建筑母题（如天窗、老虎窗、光导管、深邃的挑檐）来驯服或引导光线。书中会涵盖对“间接照明”和“漫射照明”的深入分析，而非仅仅是简单的开窗。通过分析勒·柯布西耶朗香教堂的复杂墙面开口，说明光线如何被用作一种精神性的、非功能性的元素。 2.2 光与材料的对话： 光线与不同材料的相互作用是决定空间质感的关键。本章将通过材料科学的视角，分析磨砂玻璃、抛光石材、粗糙混凝土和木材对光线的反射、吸收和散射效果。例如，在分析北欧建筑时，我们将探讨如何在多云环境下，通过选择高反射率的浅色材料来最大限度地提升室内亮度。 2.3 人工照明的层次构建： 探讨人工照明不仅仅是提供照度，而是创造气氛和定义功能区域的工具。我们将区分基础照明（环境光）、任务照明（功能聚焦）和重点照明（强调雕塑或艺术品）三个层次。书中将避免讨论零售照明的具体策略（如聚光灯突出商品），而是侧重于如何设计照明系统本身，使其能随着一天中时间、季节或使用需求的变化而灵活调整，例如嵌入式线性灯带、隐藏式洗墙灯的应用原理。 第三部分：人与环境的深度耦合 建筑的最终价值在于其被使用的体验。本部分关注建筑设计如何响应人的生理、心理和行为需求，超越单纯的“宜居性”范畴。 3.1 行为引导与人体工学： 探讨建筑元素（如楼梯的踏步深度、扶手的握持感、墙面的高度）如何无声地“指挥”人的移动和停留。我们将引入环境心理学理论，分析封闭空间与开放空间对压力水平的影响。书中将通过剖析公共图书馆和研究机构的设计，展示如何通过微妙的几何布局来促进协作或鼓励专注。 3.2 物质性与触觉体验： 强调触觉在建筑感知中的重要性，这一点常被视觉主导的设计所忽略。本章深入研究“表皮”（Façade）的设计，关注其肌理、温度和声音特性。我们将分析建筑外皮如何通过材料的呼吸性、热容量来影响室内微气候，以及墙面的纹理对触摸和视觉的暗示。例如，对比光滑的金属幕墙与粗粝的夯土墙，它们所传达的稳固感和时间感截然不同。 3.3 建筑与时间性（Temporality）： 建筑是时间的容器。本章探讨建筑如何记录时间的流逝。这包括材料的老化过程（Patina）、季节性光影的更迭，以及建筑本身作为历史载体的演变。我们将通过对历史遗址保护性再设计的案例分析，说明如何使新旧元素的并置，本身成为一种关于时间连续性的设计宣言。 总结： 《建筑的叙事：空间、光影与人的互动》是一本面向建筑专业人士、设计理论研究者及空间美学爱好者所撰写的深度读物。它立足于建筑本体论的探讨，旨在提升读者对空间、光线和体验设计中内在逻辑的理解，帮助构建更具人文关怀和深层美学价值的建筑作品。书中所有的分析和论述均严格围绕建筑结构、感知心理学和环境物理学的核心原理展开，避免了对商业陈设或具体商品展示的讨论。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能“触动人心”的设计书籍。我从事过一段时间的零售行业，深知一个优质的店铺设计对于吸引顾客、提升销售额的重要性。然而，在实际操作中，常常会遇到瓶颈，缺乏灵感。《全球时尚店铺》的出现，恰好弥补了这一空白。它不仅仅是一本堆砌图片的书，更是一本关于“如何创造体验”的设计指南。书中展示的每一个案例，都不仅仅是外表光鲜，而是深思熟虑的结果。我尤其被书中关于“沉浸式体验”的案例所吸引，例如那些能够让顾客仿佛置身于品牌故事中的化妆品店，或是将花艺与生活美学完美融合的花店。书中对于材质的选择、色彩的运用、以及灯光的氛围营造，都有非常细致的呈现，让我看到了一个成功的零售空间是如何通过这些“细节”来打动人心的。这本书的价值在于，它能够激发我们对“空间”本身的思考，以及“空间”如何与“产品”和“顾客”产生互动。对于任何想要在零售领域有所建树，或者仅仅是希望提升店铺“颜值”和“内涵”的从业者而言，这本书都将是一笔宝贵的财富。它让我明白，设计不仅仅是关于“美”，更是关于“情”和“意”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这样的“设计小白”量身定做的！我平时就喜欢逛街，看到那些装修得特别有格调的店铺，心里总会想，“为什么这家店就这么吸引人呢？”。一直以来，我总觉得设计是一件很遥远、很专业的事情，但《全球时尚店铺》这本书，用一种非常直观、非常接地气的方式，让我看到了设计的魅力。它里面收录的案例，从衣服店到卖口红的店，再到卖闪闪发光的首饰和漂亮的鲜花店，几乎涵盖了我逛街时会遇到的所有类型的店铺。而且，每个案例都配有大量的图片，有时候只需要看图，就能感受到那种氛围。更棒的是，它还稍微解释了一下为什么这样设计会吸引人，比如怎么用光线让东西看起来更漂亮，怎么把店铺布置得让人逛起来很舒服，或者怎么让整个店看起来很有“故事感”。读完这本书，我感觉自己突然打开了新世界的大门，我开始会在逛街时，有意识地去观察店铺的设计，去思考它们为什么会这样布置。这本书让我觉得，原来设计并不是只有设计师才能懂，我们每个人都能从中找到乐趣和启发。

评分☆☆☆☆☆

我是一家小型服装买手店的店主，在经营过程中，我一直面临着如何通过店铺设计来塑造品牌形象、吸引目标客群的挑战。市面上关于零售店设计的书籍不少，但很多要么过于理论化，要么案例过于本土化，难以提供更广阔的视野。《全球时尚店铺》则完全不同。它以一种“干货满满”的姿态，呈现了来自世界各地最前沿的零售空间设计理念和实践。书中的案例覆盖了服装、化妆品、珠宝配饰，甚至花店，这让我看到了不同业态在设计上的共通之处和各自的独到之处。例如，在服装店铺的设计上，我看到了如何巧妙利用陈列、灯光和空间布局来突出服装的质感和品牌故事；在化妆品店的设计上，则学习到如何通过互动体验和感官刺激来增强顾客的购买欲望。书中不仅仅展示了视觉上的美感，更重要的是，它还深入探讨了这些设计背后的商业考量，比如如何通过设计来提升坪效、优化顾客动线、以及营造独特的品牌氛围。我把这本书放在我的工作台边，经常翻阅，从中汲取灵感，并尝试将一些好的设计理念应用到我的店铺改造中。这本书让我明白，成功的店铺设计不仅仅是“好看”，更是“好用”和“有思想”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名室内设计专业的学生，我一直对商业空间的设计非常感兴趣，尤其是那些能够融合艺术性与功能性的零售店铺。在寻找相关资料时，《全球时尚店铺》无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书。它不仅仅是简单罗列设计作品，而是以一种更加深入和系统的方式，向读者展示了全球范围内极具代表性的零售设计案例。书中对于不同业态的店铺，如服装店、化妆品店、珠宝店、花店等，都有详尽的介绍和分析。我特别欣赏书中对设计细节的关注，例如材质的选择、色彩的搭配、灯光的运用、以及空间动线的规划等等。这些细节共同构成了店铺的独特气质，并直接影响到顾客的购物体验。更难得的是，这本书不仅关注视觉效果，还深入探讨了设计的商业逻辑和品牌策略，让我明白优秀的设计是如何服务于商业目标的。书中涵盖的案例来自世界各地，风格多样，从极简主义到复古工业风，再从自然主义到未来科技感，为我提供了极其丰富的视觉和理论参考。这本书让我意识到，一个成功的零售空间，不仅仅是一个展示商品的场所，更是一个能够讲述品牌故事、传递品牌价值、并与顾客建立情感连接的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最惊喜的发现！作为一个对空间设计，尤其是零售空间设计充满热情的初学者，我一直渴望找到一本能系统性地展示全球优秀案例，并且涵盖广泛品类的书籍。当我翻开《全球时尚店铺》，第一感觉就是“哇！”。它不仅仅是一本图片集，更像是一本精心策划的旅程，带领读者穿越不同国家、不同文化背景下的创意零售空间。从巴黎街头的独立设计师精品店，到东京未来感十足的科技店铺，再到米兰的奢华珠宝展厅，每一个案例都经过了严谨的选择，并且展示了其独特的视觉语言和商业逻辑。我尤其喜欢书中对不同材质运用、光影处理以及动线设计的深入剖析，这让我对一个成功的零售空间是如何通过巧妙的细节来吸引顾客、提升购物体验有了全新的认识。即使是那些我平时不太关注的品类，比如花店，书中呈现的设计也让我眼前一亮，原来花店也能如此富有艺术感和沉浸式体验。这本书的编排也非常人性化，信息密度恰到好处，既不会让人感到 overwhelming，又能学到扎实的知识。对于任何从事零售业、对设计感兴趣的人来说，这绝对是一本不容错过的宝藏。