建筑:形式.空间和秩序(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 程大锦 著

图书标签:

• 建筑设计
• 建筑理论
• 形式与空间
• 建筑史
• 建筑学
• 建筑表现
• 设计原理
• 空间设计
• 建筑构成
• 建筑美学

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 天津大学出版社有限责任公司

ISBN：9787561860793

商品编码：28669211325

出版时间：2018-02-01

作  者:(美)程大锦 著作 刘丛红 译者 定  价:140 出 版 社:天津大学出版社有限责任公司 出版日期:2018年02月01日 页  数:456 装  帧:平装 ISBN:9787561860793 ●前言
●致谢
●绪论
●1  基本要素
●基本要素
●点
●点要素
●两点
●线
●线性要素
●从线到面
●线性要素限定的平面
●面
●面要素
●体
●体要素
●2  形式
●形式
●形式的属性
●形状
●部分目录

内容简介

程大锦著的《建筑--形式空间和秩序(附光盘第4版高等学校建筑学学科专业指导委员会推荐教学参考书)》是有助于理解建筑基本原则的很好图解参考书，新版又增加了当代实例。
本书是建筑设计基础语汇的经典入门书，初版四十多年来一直广受好评，被誉为“建筑专业的”。众多建筑专业师生、执业建筑师皆从本书中获得重要启发与设计灵感。全书内容涵盖了建筑历史、建筑理论和设计作品，堪称一部图文并茂的建筑百科宝典。这本图解参考书有助于学生和设计师理解建筑设计的基本语汇，在建成环境中检验秩序化的形式和空间。程大锦利用其个性鲜明的精美图画，展示了建筑基本要素之间的关系，这些关系已跨越时空和文化界限。通过浏览这些具有创造性的观念，《建筑：形式、空间和秩序》鼓励读者以批判性的眼光看待建成环境，促进更深层次地解读建筑。
经过再次修订的第四版，对交通、光线、景观和基地环境等章节进行了扩展，除此之外还增加了环境要素、等
(美)程大锦 著作 刘丛红 译者 程大金(1943- )，美国注册建筑师、西雅图华盛顿大学建筑系荣誉教授，他曾出版过多部阐释建筑与设计方面基础知识的畅销书，其中包括：《图解建筑辞典》(A Visual Dictionary of Architecture)、《建筑导论》(Introduction to Architecture)、《建筑绘图》(Architectural Graphics)、《图解室内设计》(Interior Design Illustrated)、《图解绿色建筑》(Green Building&nbs;等

好的，这里为您提供一本名为《光影、结构与城市脉络：现代建筑的叙事与构建》的图书简介，它不包含《建筑：形式、空间与秩序（第4版）》中的核心内容，专注于不同的主题和分析角度。 --- 图书简介：光影、结构与城市脉络：现代建筑的叙事与构建 作者： 埃莉诺·凡尔纳 (Eleanor Verne) 出版社： 远见建筑文献社 出版年份： 2024年 页数： 580页 定价： 188.00 元 --- 内容概述：超越形式的语境建构 《光影、结构与城市脉络：现代建筑的叙事与构建》是一部深度剖析20世纪中叶至21世纪初建筑实践中，技术革新、社会思潮与地域精神如何相互作用，共同编织出现代城市景观的学术专著。本书旨在超越对纯粹几何形式与基本空间定义的传统考察，转而聚焦于建筑作为一种社会物质的“在场性”（Presence）以及它如何在特定的历史、技术和社会语境中，构建起独特的叙事结构。 全书共分为四个核心部分，逻辑层层递进，从微观的材料哲学延伸至宏观的城市肌理重塑。 第一部分：结构美学的技术辩证 本部分深入探讨了战后现代主义建筑运动中，结构逻辑如何从纯粹的功能主义工具，演变为一种独立的审美表达。我们不再仅仅关注梁柱的承重关系，而是探讨张拉整体结构（Tensile Structures）和网格壳体（Shell Structures）在挑战重力美学中所扮演的角色。 1. 从钢筋到复合材料： 详细分析了高性能混凝土（HPC）和新型铝合金在实现大跨度、薄壳体结构中的技术突破。重点考察了费利克斯·坎德拉（Félix Candela）和皮埃尔·路易吉·内尔维（Pier Luigi Nervi）的作品，揭示结构逻辑如何成为建筑表现力的核心要素。不同于对基础“构成”的描绘，本章关注的是结构系统在动态载荷下的“行为艺术”。 2. 模数化的社会张力： 探讨了预制化和工业化生产体系（如柯布西耶的Dom-ino System的后续发展）在尝试解决战后住房危机中的理想与困境。分析了标准化构件在地域性适应性上的限制，以及一些先驱者如何通过对模数（Module）的灵活操纵，避免了僵硬的重复，实现了富有节奏感的立面序列。 3. 垂直的挑战与材料的对话： 聚焦于超高层建筑在风工程和核心筒设计上的创新。不再侧重于楼板与墙体的传统划分，而是将摩天大楼视为一个复杂的空气动力学雕塑，探讨外骨骼系统如何不再仅仅是支撑，而成为建筑的“皮肤”与信息载体。 第二部分：光影的叙事与经验的场所营造 本章将焦点从结构转移到光线，探讨光线作为一种非物质的建筑元素，如何被精心“捕捉”和“过滤”，以塑造特定的感知体验和心理氛围。 1. 光的过滤与时间记录： 区别于自然采光的基础概念，本节深入研究了如何利用遮阳装置（Brise Soleil）、光导管（Light Pipes）和漫射玻璃来控制光线的质感和变化。分析了路易斯·康（Louis Kahn）通过体量捕捉光线，使其在静止的石材上“呼吸”的实践。光线在此处是时间的媒介，而非单纯的照明手段。 2. 晦暗的诗学： 挑战了现代主义对“明亮即良善”的迷信。本章研究了那些故意设计阴影区域（Umbra Zones）和内部庭院的建筑，如一些日本的传统茶室结构和安藤忠雄的混凝土作品。探讨了晦暗空间如何诱导内省，以及这种对光线的限制如何反衬出被照亮部分的意义。 3. 表面纹理与环境的互动： 考察了建筑表皮的粗糙度、反射率和颜色如何与日照角度、湿度变化产生持续的反馈。例如，氧化铜板的锈蚀过程、未经处理的粗野主义混凝土表面的风化，这些都是建筑在时间流逝中，与环境共同完成的“动态绘画”。 第三部分：城市脉络的介入与解构 本书的第三部分将视角推向更广阔的城市环境，探讨建筑不再是孤立的雕塑，而是如何积极地介入、响应甚至挑战其所在的城市肌理（Urban Fabric）。 1. 界面与过渡空间的策略： 重点分析建筑的“边缘”处理。研究了建筑如何通过基座（Podium）、穿透性底层或公共平台来模糊公共与私密、街道与内部的界限。对比了高耸的塔楼如何处理其与人行尺度的交接点，以及一些“缝合城市裂痕”的尝试。 2. 纪念碑性与日常性的共存： 考察了在城市更新项目中，如何平衡对历史地标的尊重与植入新功能的需求。分析了后现代主义对符号和语意的挪用，但侧重点在于这些符号在城市语境中的实际空间负载，而非其美学理论。 3. 基础设施的建筑化： 探讨了交通枢纽、能源站、水处理厂等“非审美”基础设施，如何通过设计介入到城市景观中，并承担起新的公共角色。分析了如横滨港国际客运码头等案例中，功能建筑如何通过连续的坡道和屋顶设计，将基础设施转化为城市级的公共步行网络。 第四部分：叙事的建构：物质与记忆的交织 最后一部分总结了建筑如何通过其物质性（Materiality）来讲述特定社群的故事，并成为集体记忆的容器。 1. 空间中的习俗编码： 研究了特定文化群体（如游牧民族的临时居所、特定宗教场所的动线设计）如何将他们的生活习俗和仪式路径“编码”到永久性的建筑空间中。这关注的是路径记忆和身体感知如何定义空间的使用逻辑。 2. 残余与重构： 探讨了在建筑被废弃或部分拆除后留下的“物质残余”（Material Residue）所蕴含的叙事力量。分析了如何通过对现有结构的最小干预（如在旧工厂中植入新项目），让新旧材料的并置来讨论历史的连续性与断裂。 3. 建筑作为临时剧场： 关注了装置艺术与建筑的边界，以及建筑如何在短时间内被重新定义和占有（如双年展展馆、临时市场）。这揭示了建筑的最终“意义”是如何在被使用的过程中，被使用者不断地重新叙述和诠释的。 --- 本书的独特性 本书避开了对建筑“基本元素”（如点、线、面）的抽象几何分析，也极少涉及标准化的建筑构造图集。它以一种批判性的、情境化的方式，深入剖析了20世纪后半叶以来，技术进步和社会需求如何迫使建筑师发展出更复杂的结构语言和更具社会意识的空间策略。对于希望理解建筑如何“讲述故事”而非仅仅“界定空间”的专业人士和研究者而言，本书提供了全新的分析工具和案例视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚好翻阅了《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》，这本书给我的感受真是太丰富了。虽然我不是专业的建筑师，但作为一名对城市规划和设计一直充满好奇心的普通人，我被这本书深深吸引了。它不像一些技术性过强的书籍那样让人望而却步，反而以一种非常直观、易懂的方式，把我带入了一个全新的建筑世界。我尤其喜欢它对“形式”的探讨，书中那些精美的插图和案例分析，让我看到了建筑外观不仅仅是遮风挡雨的壳，更是承载着文化、历史和美学的语言。从古老的遗迹到现代的摩天大楼，每一个形式的背后都有其独特的设计理念和哲学思考，这让我开始重新审视我每天经过的建筑，仿佛它们都在对我诉说着过去的故事。书中的空间分析也让我茅塞顿开，我之前总觉得建筑内部空间是理所当然的存在，但这本书让我意识到，空间的设计是如何影响人的行为、情绪，甚至是社群的互动。例如，那些巧妙利用采光和通风设计的公共空间，是如何让人感到舒适和放松的，而一些拥挤、压抑的空间又会带来怎样的负面体验，这些都让我开始用更细致的眼光去观察和感受。

评分☆☆☆☆☆

《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》这本书，可以说是我近期阅读体验最棒的一本。作为一个对艺术和设计都很有热情的人，我一直以来都对建筑的魅力充满好奇，但又苦于没有专业的知识门槛，无法深入了解。这本书真的就像一本“建筑启蒙读物”，用一种非常易懂且引人入胜的方式，为我打开了建筑学的大门。我尤其对书中关于“秩序”的论述印象深刻。它不仅仅是简单的排列组合，更是一种内在的逻辑和规律。书中通过大量的历史案例，比如古希腊神庙的黄金分割比例，或者中世纪教堂的拱顶结构，让我看到了不同时代、不同文化背景下，人们对“秩序”的不同理解和实践。这让我开始思考，秩序不仅仅是视觉上的美感，更是建筑的骨架和灵魂，是保证建筑稳固、实用和具有生命力的关键。此外，书中对“形式”和“空间”的 interplay 的解读也十分精彩，让我明白，建筑的形式和空间从来都不是孤立存在的，它们相互依存，相互影响，共同构成了建筑的整体体验。

评分☆☆☆☆☆

《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》这本书，真的让我眼前一亮。我一直对建筑设计有着浓厚的兴趣，但总感觉自己隔着一层纱，无法真正理解其中的奥妙。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往建筑内心世界的大门。我尤其喜欢书中对“空间”的描绘，它不仅仅是物质的容器，更是一种体验，一种感受。书中通过对不同时期、不同文化背景下的建筑空间进行深入剖析，让我看到了空间设计是如何影响人们的生活方式和情感。比如，一些传统的民居是如何通过围合式的庭院设计，创造出既私密又具有交流功能的空间，而一些现代的办公建筑又是如何通过开放式的布局，鼓励团队合作和信息流动。这种对空间功能性和情感性的探讨，让我开始重新审视自己身边的空间，思考它们是否能够更好地服务于我的生活。此外，书中对“形式”的解读也非常到位，它让我明白，建筑的形式不仅仅是美学的追求，更是功能、结构、材料以及文化等多重因素的综合体现，是一种理性与感性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》的时候，并没有抱太大的期待，以为会是一本枯燥的理论书。但出乎意料的是，它以一种非常生动活泼的方式展现了建筑的魅力。最让我印象深刻的是书中对“秩序”的阐释，我之前只觉得“秩序”就是对称、规整，但这本书颠覆了我的认知。它让我明白，秩序不仅仅是视觉上的和谐，更是结构上的逻辑，是功能上的合理性，甚至是文化上的传承。书中通过大量的案例，比如意大利文艺复兴时期的建筑，是如何将数学的黄金比例运用到建筑设计中，创造出令人赏心悦目的比例关系。还有现代建筑中，设计师如何通过材料、结构和空间布局的创新，打破传统的秩序，却依然能创造出令人信服的整体感。这种对秩序的深刻理解，让我开始思考，不仅仅是建筑，生活中的很多事情，都需要一种内在的秩序来支撑，才能达到一种平衡和稳定。我对书中展示的各种建筑风格的演变也充满了兴趣，从哥特式教堂的飞檐尖顶，到包豪斯风格的简洁实用，再到后现代主义的解构与反叛，仿佛在进行一场穿越时空的建筑之旅，每一步都充满了惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

最近读完《建筑：形式、空间和秩序（第4版）》，感觉脑海中的很多关于建筑的模糊概念都变得清晰起来。我之前总觉得建筑设计是一种很高深的学问，离我们普通人很远，但这本书的解读方式让我觉得，建筑其实与我们的生活息息相关，充满智慧和艺术。书中对“形式”的分析，让我开始注意到建筑的“面子”和“里子”。它不仅仅是外在的造型，更包含了很多关于结构、材料和建造方式的考量。比如，书中提到的参数化设计，让我看到了科技是如何改变建筑形式的，也让我惊叹于设计师们如何在复杂的限制下，创造出如此富有想象力的作品。这种对形式的深层理解，让我不再只是被动地欣赏建筑的美，而是开始思考它背后的逻辑和原因。同样，“空间”的章节也给了我很多启发，让我意识到，一个好的建筑不仅仅是要好看，更要能创造出舒适、宜人、功能强大的空间。我之前很少留意一个建筑内部空间是如何组织的，但这本书让我开始关注光线、动线、比例等等，这些细节是如何共同塑造了我们的空间体验。