【正版全新】 当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解 钱桂芳 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钱桂芳 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 青绿山水
• 技法
• 教学
• 钱桂芳
• 安徽美术出版社
• 绘画
• 艺术
• 名家教学

店铺： 雅宋图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539876962

商品编码：28702972622

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名：当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解

定价：52.00元

作者：钱桂芳

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787539876962

字数：

页码：74

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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青绿山水画是中国山水画的一种，是中国传统绘画的重要组成部分。青绿山水画以稳定牢固、经久不变的矿物色石青、石绿为主色塑造山川，画面青绿相映，富丽堂皇，深受人民群众的喜爱。
　　青绿山水画是中国山水画中成熟得早的一种样式。中国古代绘画被称为“丹青”。魏晋以前的人物画重视用色，早期作为人物画配景的山水也多着石青、石绿，那是大自然的本色，也是中国古代人们思想中自然应有的色彩。南朝·齐谢赫在“六法”中提出“随类赋彩”。东晋顾恺之在《画云台山记》中也谈到色彩：“凡天及水色，尽用空青”“绝壁画丹崖”。这些画论构建了我国早期山水画艺术的色彩观念。顾恺之不仅在绘画创作和绘画理论方面卓有贡献，还是首位将山水从人物画的背景中抽离出来的画家。南朝·梁张僧繇开创了没骨青绿法，不勾墨线，用浓重的朱砂、石青、石绿、赭石、白粉直接点染，色彩浓重而艳丽。《游春图》是现存的一幅青绿山水画，为隋朝画家展子虔所作，线条均匀，先勾勒，后填色。唐朝李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水画大家，史称“大小李将军”，以“青绿为质，金碧为文”为创作理念，使作品形成了金碧辉煌的豪华而富丽的效果，把青绿山水画推上了一个高峰。明朝王世贞在《艺苑厄言》中也提到：“山水至大小李，一变也，”表明李思训父子对青绿山水所做的贡献和其在青绿山水画史上的重要位置唐朝阎立德、阎立本兄弟从事青绿山水，连提倡水墨山水的“南宗之祖”
　　《当代中国画名家教学系列·青绿山水画技法详解》-书是按照教学程序编写的，共分17章：分别为青绿山水画的概述、青绿山水画的发展简史、青绿山水画的分类与特征、青绿山水画的用具与颜料、树木的构图与染法、山石的画法与构图、山石的几种染法、云的画法与染法、水的画法与染法、青绿山水画的构图与程序、小青绿山水画的画法、大青绿山水画的画法、金碧青绿山水画的画法、泼彩青绿山水画的画法、青绿山水画的临摹创作、青绿山水画的写生创作、青绿山水画范画与作品欣赏。这是继《传统中国山水画技法详解·中国山水画教程》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画基本技法》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画构图》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画临摹》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画写生》《当代中国画名家教学系列·钱桂芳山水画技法讲座·山水画创作》之后的又一部教学技法书。《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》图文并茂，讲解详细，通俗易懂，便于学习和掌握，不仅适用于老年大学的山水画教学，也是书画爱好者、各类美术院校师生的一部很好的补充教材，适于广大读者自学、研习、临摹，使之能够通过《当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解》较快地掌握青绿山水画的各种技法。

目录

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章 青绿山水画的概述
第二章 青绿山水画的发展简史
第三章 青绿山水画的分类与特征
一、分类
二、特征
三、区别

第四章 青绿山水画的用具与颜料
一、笔
二、墨
三、纸、绢
四、颜料
五、胶矾、泥金

第五章 树木的构图与染法
一、枯树、点叶树、夹叶树
二、松树
三、柏树

第六章 山石的画法与构图
一、石的画法与构图
二、山的画法与构图

第七章 山石的几种染法
一、薄染法
二、积染法
三、填色法
四、染皴法
五、没骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飞色法
九、泼彩法
十、勾金法

第八章 云的画法与染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾线法

第九章 水的画法与染法
一、留白法
二、勾线法
三、勾皴法

第十章 青绿山水画的构图与程序
一、青绿山水画的构图要领
二、青绿山水画的构图程序

第十一章 小青绿山水画的画法
一、正面着色法（薄染法）
二、薄染法《江畔纤声》步骤
三、复背着色法（飞色法）
四、飞色法《松谷泉声》步骤

第十二章 大青绿山水画的画法
一、勾皴积染法
二、勾皴积染法《峡江帆影》步骤
三、勾线填色法
四、勾线填色法《翠岭流云》步骤

第十三章 金碧青绿山水画的画法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黄山观云》步骤
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山揽胜》步骤
五、金笺彩墨法
六、金笺彩墨法《溪山叠翠》步骤

第十四章 泼彩青绿山水画的画法
一、先墨后彩法
二、先墨后彩法《江流叠嶂》步骤
三、彩墨融合法
四、彩墨融合法《孤舟横渡》步骤
五、泼墨泼彩法
六、泼墨泼彩法《秋山远色》步骤

第十五章 青绿山水画的临摹创作
一、青绿山水画的临摹创作
二、临摹创作《丹壑松风》步骤

第十六章 青绿山水画的写生创作
一、青绿山水画的写生创作
二、小青绿勾皴法创作《太行人家〉〉步骤
三、小青绿薄染法创作《太行人家》步骤

第十七章 青绿山水范画与作品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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章 青绿山水画的概述
第二章 青绿山水画的发展简史
第三章 青绿山水画的分类与特征
一、分类
二、特征
三、区别

第四章 青绿山水画的用具与颜料
一、笔
二、墨
三、纸、绢
四、颜料
五、胶矾、泥金

第五章 树木的构图与染法
一、枯树、点叶树、夹叶树
二、松树
三、柏树

第六章 山石的画法与构图
一、石的画法与构图
二、山的画法与构图

第七章 山石的几种染法
一、薄染法
二、积染法
三、填色法
四、染皴法
五、没骨法
六、罩染法
七、烘染法
八、飞色法
九、泼彩法
十、勾金法

第八章 云的画法与染法
一、留白法
二、烘染法
三、勾线法

第九章 水的画法与染法
一、留白法
二、勾线法
三、勾皴法

第十章 青绿山水画的构图与程序
一、青绿山水画的构图要领
二、青绿山水画的构图程序

第十一章 小青绿山水画的画法
一、正面着色法（薄染法）
二、薄染法《江畔纤声》步骤
三、复背着色法（飞色法）
四、飞色法《松谷泉声》步骤

第十二章 大青绿山水画的画法
一、勾皴积染法
二、勾皴积染法《峡江帆影》步骤
三、勾线填色法
四、勾线填色法《翠岭流云》步骤

第十三章 金碧青绿山水画的画法
一、勾金薄彩法
二、勾金薄彩法《黄山观云》步骤
三、勾金重彩法
四、勾金重彩法《溪山揽胜》步骤
五、金笺彩墨法
六、金笺彩墨法《溪山叠翠》步骤

第十四章 泼彩青绿山水画的画法
一、先墨后彩法
二、先墨后彩法《江流叠嶂》步骤
三、彩墨融合法
四、彩墨融合法《孤舟横渡》步骤
五、泼墨泼彩法
六、泼墨泼彩法《秋山远色》步骤

第十五章 青绿山水画的临摹创作
一、青绿山水画的临摹创作
二、临摹创作《丹壑松风》步骤

第十六章 青绿山水画的写生创作
一、青绿山水画的写生创作
二、小青绿勾皴法创作《太行人家〉〉步骤
三、小青绿薄染法创作《太行人家》步骤

第十七章 青绿山水范画与作品欣赏

笔墨丹青，青绿山河：一部关于中国山水画的探索之旅 在中国悠久而璀璨的绘画艺术长河中，山水画始终占据着举足轻重的地位。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是中国传统哲学思想、审美情趣与人文精神的凝练载体。从魏晋的玄远空灵，到唐宋的雄浑壮阔，再到元明清的文人逸趣，历代画家以其独特的笔墨语言，描绘出气象万千的祖国山河，留下了无数不朽的杰作。 然而，对于许多热爱中国山水画的艺术爱好者和初学者而言，如何真正理解并掌握这门古老而精深的艺术，往往显得有些力不从心。山水画的门类繁多，技法各异，想要从中理出头绪，窥见其精髓，并非易事。特别是对于“青绿山水”这一极具辨识度且色彩明丽的山水画分支，其独特的设色方式、线条运用以及画面构成，都蕴含着丰富的技法奥秘。 正是在这样的背景下，一本专注于青绿山水画技法详解的著作，如同一盏明灯，为渴望深入了解和学习这一画种的艺术爱好者们点亮了前行的道路。这本书并非简单地罗列各种画法，而是深入浅出地剖析了青绿山水画的生成逻辑、核心要素以及发展脉络，旨在帮助读者建立起一个系统而清晰的学习框架。 技法之本：笔墨与色彩的交融 青绿山水，顾名思义，是以石青、石绿等矿物质颜料作为主要设色，辅以金箔等，在宣纸或绢本上勾勒出色彩浓郁、富丽堂皇的山水景致。然而，这鲜艳的色彩并非凭空而来，其根基在于中国画独有的笔墨韵味。 本书首先深入讲解了青绿山水画中对“笔”和“墨”的运用。这不仅仅是简单的线条勾勒，而是包含着对线条的粗细、轻重、疾徐、转折的精准控制。例如，在描绘山峦的骨骼时，需要运用苍劲有力的“皴法”，如披麻皴、斧劈皴等，这些皴法不仅表现了山石的肌理，更蕴含着画家对山体结构的理解和情感的注入。而“点”的作用，则在于丰富画面层次，增添景致的生机，或是烘托气氛。墨的运用，更是山水画的灵魂所在，无论是墨的浓淡干湿，还是墨色的晕染变化，都能营造出深邃的意境和丰富的空间感。本书将详细解析这些笔墨基础，帮助读者在下笔前，便能胸有成竹，将内心的山水意象转化为笔下的墨线。 在掌握了笔墨的运用之后，色彩的介入便显得尤为关键。青绿山水画的色彩运用，不同于西方绘画的油彩或水彩，它更注重色彩的层次感、厚重感以及与宣纸、绢本的结合。本书将系统地介绍青绿山水的设色理念，包括如何调配石青、石绿等矿物颜料，如何运用“积色法”层层叠加，以达到色彩饱满而不失透明的效果。同时，对于如何使用金箔等材料，以及这些材料在画面中所起到的点缀和升华作用，也将进行详细的阐述。读者将了解到，青绿山水的设色，并非简单的“涂抹”，而是与笔墨语言相互依存、相互烘托的精妙过程。 意境之魂：构图与神韵的营造 一幅成功的山水画，不仅在于技法的娴熟，更在于其所传达的意境与神韵。青绿山水画虽然色彩明丽，但同样追求“以形写神”，将自然山水的壮丽、秀美，以及画家内心的情感与哲思，融于画面之中。 本书将重点探讨青绿山水画的构图法则。构图是画面的骨架，决定了画面的整体气势和视觉引导。从“三远法”（高远、深远、平远）的经典运用，到如何打破常规，创造出新颖而富有张力的构图，本书都将提供详尽的讲解。例如，如何通过留白来营造空间感，如何安排前景、中景、远景的虚实关系，如何运用“S”形、“Z”形等线条来引导观者的视线，从而使画面既有宏大叙事的气魄，又不失细节的精巧。 更重要的是，本书将深入阐释如何通过笔墨和色彩的组合，来营造画面的意境与神韵。青绿山水画的意境，常常表现为一种富丽堂皇的宫廷气象，或是悠远宁静的仙境般的景象。这需要画家对自然山水有深刻的观察和体验，并将其转化为艺术语言。本书将引导读者理解，如何在画面中注入“气韵生动”的要素，例如，通过山峦的起伏变化来表现其力量感，通过云雾的缭绕来表现其神秘感，通过点景人物来烘托景色的幽深静谧。这些元素的有机结合，才能最终成就一幅既有形似，更有神似的青绿山水佳作。 理论之基：传承与创新 中国山水画有着悠久的传承历史，青绿山水作为其中一个重要的分支，也经历了漫长的发展演变。本书不仅会着重于技法的传授，还会触及青绿山水画的发展史，让读者了解其在中国绘画史上的地位和贡献。从顾恺之的“高士图”中初现端倪，到展子虔的《游春图》的雏形，再到李思训、李昭道的“金碧山水”的成熟，以及宋代以后青绿山水在文人画中的演变，这些历史的轨迹，都将为读者提供一个宏观的视角，理解青绿山水画的艺术价值和文化内涵。 同时，在传承的基础上，本书也将鼓励读者进行创新。艺术的发展离不开创新，青绿山水画也并非一成不变。如何在继承传统笔墨和设色的基础上，融入当代人的审美情趣和生活体验，创造出符合时代精神的青绿山水画，是每一位有志于此的画家都需要思考的问题。本书将通过对一些现代青绿山水画家的作品的分析，启发读者在传统与现代之间寻找自己的创作路径。 实践之径：循序渐进的学习方法 一本优秀的教学类图书，其价值还在于能够切实地指导读者的实践。本书将提供一套循序渐进的学习方法。从最基础的笔墨练习，如勾、皴、擦、点、染等基本功的训练，到如何运用不同的笔法来表现不同的景物，再到如何进行色彩的晕染和叠加，以及如何将这些技法融汇贯通，最终完成一幅完整的青绿山水画。 书中可能会包含大量的范例，这些范例不仅是作者的示范，更是学生可以模仿和借鉴的宝贵资源。这些范例将涵盖不同题材的山水景致，如壮丽的山峦、秀美的溪流、清幽的竹林、古朴的村落等，让读者能够将学到的技法应用于各种实际的创作场景。同时，书中可能会提示在学习过程中容易遇到的问题，并提供相应的解决方案，帮助读者规避弯路，高效地提升自己的绘画水平。 结语 总而言之，这本书不仅仅是一本关于青绿山水画技法的工具书，更是一次深入中国山水画精神世界的探索之旅。它将带领读者从最基础的笔墨训练，一步步走向对色彩的精妙运用，再到对画面意境的营造，最终能够独立地创作出属于自己的、具有鲜明个人风格的青绿山水画作品。无论您是零基础的初学者，还是有一定基础的业余爱好者，抑或是希望在青绿山水领域有所突破的专业画家，这本书都将为您提供一套系统、深入、易于理解的学习路径，助您在笔墨丹青的世界里，描绘出属于自己的壮丽青绿山河。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统艺术怀有深厚感情的爱好者，尤其钟情于那些能够展现祖国壮丽山河的作品。在所有艺术门类中，中国画，特别是山水画，一直是我精神寄托和艺术追求的焦点。我一直认为，中国画不仅仅是技巧的展现，更是画家心境和哲学思想的体现。在诸多画种中，我对于“青绿山水”有一种特别的偏爱，那鲜明的色彩，那种充满生命力的表现方式，总能让我感受到一种积极向上的力量。然而，要真正掌握青绿山水的精髓，并非易事。我一直在寻找一本能够深入浅出、系统讲解此类画法的书籍，能够带领我从入门到精通。这本书的出现，恰好满足了我的这一迫切需求。书名中“名家教学系列”和“技法详解”的字样，让我对内容的专业性和实用性充满信心。我渴望能够通过这本书，学习到大师们的经验和心得，领略到青绿山水的独特魅力，并将其融入到自己的艺术实践中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我对中国传统绘画有着天然的亲近感。在众多的国画题材中，我尤其对青绿山水情有独钟。这种画风以其鲜亮的色彩和充满活力的笔触，总能给我带来一种视觉上的愉悦和心灵上的触动。我一直希望能有机会系统地学习青绿山水的绘画技法，但苦于找不到一本既权威又易懂的入门书籍。这本书的出现，简直是雪中送炭。我非常看重“名家教学系列”这个标签，这意味着书中的内容将由经验丰富的艺术家传授，其专业性和指导性毋庸置疑。而“技法详解”更是直击我最关心的方面。我期待这本书能够涵盖青绿山水绘画的各个方面，从基础的笔墨运用，到色彩的搭配与晕染，再到构图的安排与意境的营造，都能有详细的讲解和示范。我希望通过阅读这本书，能够真正掌握青绿山水的绘画精髓，提升自己的艺术造诣，能够独立创作出具有个人风格的青绿山水画作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的非常精致，封面的配色沉静而富有质感，一看就让人感受到一种古朴典雅的学术气息。拿到手里的时候，纸张的手感也很舒服，厚实而不失韧性，印刷的色彩还原度相当高，那些细腻的色彩过渡和层次感都得到了很好的呈现。虽然我还没有深入研读具体内容，但光是这封面设计和印刷质量，就已经让我对这本书充满了期待。封面上“正版全新”的字样也让我感到很放心，毕竟现在市面上图书种类繁多，能买到正版且崭新的书籍，是一种难得的体验。安徽美术出版社的出品，本身就自带一种质量保证的光环，这家出版社在传统艺术领域的耕耘是有目共睹的，所以我相信这本书的内涵也绝不会辜负这精美的外表。我个人对中国画一直情有独钟，尤其喜欢那种能够触动心灵、描绘山河壮丽的作品，所以这本书的书名就深深地吸引了我。即便我还不了解具体技法，单单是“青绿山水画技法详解”这几个字，就足以勾起我对这份传统艺术魅力的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统文化非常着迷的爱好者，尤其是那些能够体现中国古典美学的艺术形式。虽然我并非科班出身，但对于中国画，我始终怀揣着一份敬畏和喜爱。我尤其偏爱那种色彩浓郁、气势磅礴的山水画，它们仿佛能将人带入一个诗意的世界，感受大自然的鬼斧神工。这本书的书名，【正版全新】 当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解，仅仅是看到这个名字，我就已经能够想象到它可能带来的视觉冲击和艺术启迪。我对“青绿山水”这个概念一直很好奇，它似乎蕴含着一种独特的审美意趣和表现手法。我曾尝试过一些简单的绘画练习，但总觉得难以抓住其中的精髓。因此，我特别希望能通过这本书，能够更深入地了解这种画风的独特之处，学习到那些能够让画面色彩鲜活、层次分明的技法。我对钱桂芳先生的名字并不熟悉，但“当代中国画名家教学系列”的定位，让我相信作者必然是该领域的资深专家，其教学内容定然是扎实且富有启发性的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对国画有着浓厚的兴趣，特别是那些描绘自然风光的画作。在众多的国画题材中，青绿山水以其独特的色彩运用和明亮的画面风格，一直深深吸引着我。我曾多次在画展或博物馆中欣赏过这类作品，那抹青绿仿佛蕴含着勃勃生机，让人心旷神怡。然而，我自身在绘画技法方面尚显不足，尤其是如何调配和运用这些色彩，如何通过笔触和墨韵来表现山水的层次和质感，对我来说一直是很大的挑战。看到这本书的书名【正版全新】 当代中国画名家教学系列：青绿山水画技法详解，我的第一反应就是：“这正是我需要的！”“技法详解”这四个字，直接戳中了我的痛点。我非常期待这本书能够系统地讲解青绿山水的创作过程，包括选材、构图、设色、皴法等各个环节，能够有清晰的图例和深入浅出的文字说明，让我能够一步步地学习和模仿，最终能够提升自己的绘画水平，创作出属于自己的青绿山水画作。