攝影基礎 9787303209583 北京師範大學齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張焰 著

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齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303209583

商品編碼：28911490140

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：攝影基礎

定價：48.50元

作者：張焰

齣版社：北京師範大學齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787303209583

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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本書是立項中職國傢規劃教材，依據《中等職業學校廣播影視節目製作專業教學標準（修改稿）》編寫。作為專業核心課程，本書試圖幫助中職學生理解和掌握圖片攝影的基礎知識和基本理論，瞭解光綫、色彩、構圖等在攝影中的作用，掌握攝影的技術、技法與圖片處理技巧，能在攝影實踐中熟練操作攝影器材，進行各種專題攝影的拍攝，為影視攝影動態畫麵的處理打好基礎。

目錄

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作者介紹

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張焰，山西傳媒學院副教授，長期從事廣播影視節目製作專業的教育教學工作，對廣播影視行業有較為深入的探索，具備一定的教材編寫經驗。

文摘

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序言

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《光影的藝術：從入門到精通的攝影秘籍》 探索視覺語言的奧秘，捕捉生活中的每一個精彩瞬間。 本書並非一本陳舊的器材指南，也不是對枯燥理論的堆砌。它是一場關於“看見”與“錶達”的旅程，旨在喚醒你內心深處的視覺潛能，讓你掌握用鏡頭說話的能力。我們將深入淺齣地剖析攝影的靈魂，從最基礎的光綫運用，到構圖的藝術法則，再到色彩的情感語言，一步步引領你走進攝影的奇妙世界。 第一章：光，攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，理解光綫，便是理解攝影的開端。本章將帶你領略不同光綫條件下（自然光、人造光）的特性，學會觀察並利用它們。你將學習到： 光綫的質感： 硬光與軟光的區彆，它們如何影響畫麵的氛圍與立體感。例如，清晨或傍晚的柔和側光如何勾勒齣事物的輪廓，營造溫馨浪漫的氛圍；而烈日下的直射光又如何産生強烈的對比和戲劇性的陰影。 光綫的方嚮： 順光、逆光、側光、頂光、底光，每一種光綫方嚮都能帶來截然不同的視覺效果。我們將通過大量的實例分析，讓你明白如何根據拍攝對象和想要錶達的情感來選擇閤適的光綫方嚮。例如，逆光可以勾勒齣迷人的輪廓光，適閤拍攝剪影或人像的飄逸發絲；而側光則能突齣紋理和立體感，讓畫麵更具深度。 光綫的色彩： 不同光源下呈現的色溫差異，以及它們如何影響畫麵的色彩傾嚮。你將學習到如何調整白平衡，讓你的照片呈現齣真實的色彩，或者如何利用色溫來營造特定的情緒。例如，暖色調的光綫（如日落）會帶來溫暖、舒適的感覺，而冷色調的光綫（如陰天）則可能顯得寜靜、憂鬱。 利用自然光： 窗戶是絕佳的自然光源，學會利用窗邊的柔和散射光，即使在室內也能拍齣清晰、細膩的照片。我們將分享如何根據一天中不同時段的光綫強度和角度，調整拍攝位置和人物朝嚮，以獲得最佳的自然光效果。 人造光的運用： 閃光燈並非拍攝的“敵人”，掌握離機閃、反光闆、柔光罩等輔助工具，能讓你的照片增添更多創意和專業感。從基礎的正麵補光，到學會利用牆壁或天花闆進行跳閃，你將解鎖更多人造光的可能性。 第二章：構圖的語言：視覺的秩序與張力 構圖是攝影的骨架，是連接觀看者與被攝對象的橋梁。本章將打破“三分法”的刻闆印象，帶你探索更多打破常規卻又引人入勝的構圖技巧： 經典構圖法則的解構與創新： 除瞭“三分法”，我們將深入講解“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”、“S形構圖”、“框架式構圖”等，並強調如何靈活運用，而不是生搬硬套。例如，對稱構圖能帶來穩定、莊重的美感，適閤拍攝建築或自然風光；而S形構圖則能引導視綫，賦予畫麵動感和節奏。 視角的選擇： 高角度、低角度、平視，不同的視角能賦予被攝對象不同的性格和故事。我們將引導你嘗試突破習慣的觀察角度，從孩童的視角、飛鳥的視角去重新審視世界。 引導綫的作用： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆等）引導觀眾的視綫，讓他們跟隨你的鏡頭去發現故事的重點。 負空間（留白）的智慧： 畫麵中的空白區域並非“浪費”，而是用來突齣主體、營造意境的有效手段。我們將探討如何恰當運用留白，讓畫麵“呼吸”，産生獨特的藝術張力。 打破平衡與製造張力： 有時，適度的失衡反而能創造齣更具視覺衝擊力的畫麵。我們將學習如何利用物體的大小、形狀、顔色等元素，在畫麵中製造視覺的衝突與吸引。 情緒與故事的錶達： 構圖不僅僅是排列，更是情感的傳遞。學會通過構圖來烘托喜悅、寜靜、緊張、神秘等不同的情緒。 第三章：色彩的交響麯：情感的調色盤 色彩是攝影中最直接的情感錶達方式。本章將帶你深入理解色彩的原理，並學會運用色彩來增強畫麵的感染力： 色彩的心理學： 不同顔色所代錶的情感含義，以及它們如何在潛移默化中影響觀眾的情緒。例如，紅色代錶熱情、能量，藍色象徵冷靜、憂鬱，綠色則傳遞生機、平和。 色彩的對比與協調： 如何利用色彩的互補（如紅與綠、藍與黃）來製造視覺衝擊，或利用同類色、鄰近色來營造和諧、統一的畫麵。 白平衡的精妙運用： 如何手動設置白平衡，以還原真實色彩，或有意地偏離，來營造特殊的氛圍。例如，在拍攝日落時，故意將白平衡調得偏暖，能進一步強調火燒雲的壯麗。 單色攝影的魅力： 在黑白世界裏，光影、綫條、紋理和情感的錶達變得更加純粹。本章將指導你如何進行單色思考，捕捉那些超越色彩的永恒之美。 後期色彩的調整： 溫和的後期色彩校正，而非過度修飾，能進一步提升畫麵的質感和情感錶達。我們將介紹一些基礎但有效的後期色彩調整技巧，讓你為照片注入生命力。 第四章：焦點與景深：畫麵的層次感與敘事性 精確的對焦和對景深的控製，是讓你的照片“說話”的關鍵。本章將帶你玩轉焦點和景深，讓你的影像更具層次感和故事性： 理解焦點： 什麼是焦點？如何準確地將焦點落在你想要強調的主體上？我們將講解自動對焦和手動對焦的優劣，以及不同對焦模式的選擇。 景深的概念： 景深是如何形成的？它與光圈、焦距、拍攝距離有何關係？我們將用清晰易懂的圖文，讓你徹底理解景深原理。 創造淺景深： 利用大光圈和長焦距，將背景虛化，突齣主體，營造夢幻或柔美的氛圍，特彆適閤人像和特寫。 獲得大景深： 利用小光圈和廣角鏡頭，讓畫麵從近景到遠景都清晰銳利，適閤拍攝風光和建築。 景深控製的藝術： 如何根據拍攝意圖，巧妙運用景深來引導觀眾視綫，突齣主體，甚至暗示空間關係。例如，在拍攝一對戀人時，可以用淺景深將他們從背景中分離齣來，強調他們之間的親密感。 運動的捕捉： 快速對焦與恰當的快門速度結閤，纔能定格運動的精彩瞬間。 第五章：快門速度的魔術：時間的定格與流動 快門速度不僅決定瞭曝光的準確性，更是捕捉瞬間動態的利器。本章將帶你探索快門速度的無限可能： 定格瞬間： 高速快門能夠凝固運動的物體，捕捉到肉眼難以察覺的細節，如飛濺的水滴、展翅的飛鳥。 運動的模糊： 低速快門則能記錄下物體的運動軌跡，創造齣絲滑的水流、流動的光軌、動感的車流等效果。 晃動與模糊的藝術： 適度的相機晃動（拖影）或被攝主體模糊，也能成為一種獨特的藝術錶現手法，賦予畫麵動感和想象空間。 如何穩定相機： 三腳架、快門綫、定時自拍等，都是獲得清晰低速快門照片的必備工具。 光繪的奇妙世界： 利用慢門和光源，在黑暗中繪製齣美麗的圖案，點亮你的夜景照片。 第六章：鏡頭語言：視角與特性的解讀 鏡頭是攝影師的眼睛，不同的鏡頭有著不同的“性格”和“視野”。本章將幫助你理解鏡頭之間的差異，並選擇最適閤你的鏡頭： 焦距的奧秘： 廣角鏡頭、標準鏡頭、長焦鏡頭，它們各自擅長錶現的題材和帶來的視覺感受。廣角鏡頭能捕捉宏大的場景，長焦鏡頭則能拉近遠景，壓縮空間。 定焦鏡頭與變焦鏡頭： 它們各自的優勢與劣勢，以及如何根據拍攝需求進行選擇。 鏡頭畸變： 理解桶形畸變和枕形畸變，以及如何通過後期校正來改善。 鏡頭中的透視感： 焦距如何影響畫麵的透視關係，從而改變我們對空間和距離的感知。 第七章：人像攝影：捕捉靈魂的瞬間 人像攝影是攝影中最富有人情味的領域之一。本章將深入探討如何通過鏡頭，展現人物的個性和情感： 眼神的溝通： 如何引導模特的眼神，讓你的照片充滿交流感。 錶情的捕捉： 微笑、沉思、驚喜，捕捉那些最能代錶人物內在情感的瞬間。 肢體語言的運用： 如何引導模特的姿勢，讓畫麵更自然、更有錶現力。 光綫在人像中的作用： 柔和的光綫塑造臉部輪廓，而戲劇性的光綫則能強調人物的情緒。 背景的選擇與虛化： 如何利用背景來襯托人物，或者通過虛化背景來突齣主體。 不同類型的人像： 肖像、生活照、藝術照，每一種都有其獨特的錶現手法。 第八章：風光攝影：自然的壯麗與細微之美 風光攝影是將自然之美定格在畫麵中的藝術。本章將帶你領略如何捕捉山川河流的壯闊，以及花草樹木的細膩： 尋找絕佳的拍攝時機： 黃金時段（日齣日落）的光綫，以及天氣變化帶來的獨特景緻。 利用前景、中景、遠景構建畫麵層次。 HDR技術： 如何處理大光比場景，保留高光和陰影的細節。 慢門拍攝流水與雲彩： 創造齣絲綢般的質感和飄逸的動感。 季節與色彩的運用： 不同季節賦予風光不同的色彩語言。 第九章：生活與紀實：記錄真實的瞬間 紀實攝影關注的是真實的生活場景和人文故事。本章將引導你學會觀察生活，用鏡頭講述平凡中的不平凡： 觀察力與預判力： 如何在人群中捕捉到轉瞬即逝的精彩瞬間。 不打擾的拍攝： 如何在不乾擾被攝對象的情況下，進行自然的記錄。 講故事的能力： 通過一組照片，傳達一個事件或一段情感。 人文關懷的視角： 用鏡頭去發現和呈現普通人的生活狀態。 第十章：後期的魔力：讓照片煥發新生 後期處理是攝影創作的延伸，它能幫助你完善作品，更好地錶達你的想法。本章將介紹一些實用且不失真誠的後期技巧： 基礎的曝光與色彩調整： 修正曝光不足或過度，調整白平衡，讓畫麵色彩更準確。 裁剪與構圖的再思考： 通過裁剪，優化畫麵比例，突齣主體。 局部調整： 針對畫麵中的特定區域進行優化，如提亮暗部、壓暗過曝處。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，減少噪點乾擾。 後期風格的探索： 不同的後期風格，能賦予照片截然不同的氣質。 堅持“恰到好處”的原則： 後期是為瞭提升照片的美感，而非過度修飾，保持照片的真實性。 結語： 攝影是一門關於觀察、思考和錶達的藝術。本書提供的並非是僵化的規則，而是一套打開你視覺之門的鑰匙。願你帶著這份探索的精神，用你的鏡頭去發現世界的美好，去記錄你心中的故事，去創造屬於你自己的光影傳奇。從按下快門的那一刻起，你的人生便多瞭一種與世界對話的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於對攝影技術的講解，它更是一種對“攝影思維”的塑造。它讓我明白，攝影不僅僅是按下快門的那一刻，而是一個貫穿於拍攝前、拍攝中、拍攝後整個過程的係統性思考。我特彆欣賞書中關於“預想”的章節，它強調瞭攝影師在拍攝前應該對想要拍攝的畫麵有一個清晰的預想，包括主題、構圖、光綫、氛圍等等。這種預想，能夠指導我們在實際拍攝中做齣更精準的選擇。我過去常常是“拍瞭再說”，結果拍瞭很多不滿意或者跑題的照片。現在，我會在拍攝前花一些時間去思考，去構思。比如，我想拍攝一組關於“城市角落裏的生活”的照片，我就會提前思考，什麼樣的角落能夠體現生活的痕跡？什麼樣的光綫能夠營造齣我想錶達的氛圍？帶著這些思考去拍攝，我的照片就變得更有目的性，也更有力量。這本書讓我從一個被動的記錄者，變成瞭一個主動的創作者，它賦予瞭我用鏡頭去錶達世界的視角和勇氣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但技術卻有些生疏的業餘愛好者，我一直在尋找一本能夠係統地指導我入門的書籍。這本書的到來，簡直是點亮瞭我攝影道路上的迷茫。它不僅僅是一本講解理論的書，更是一本充滿實踐指導的指南。我特彆喜歡其中關於“曝光”的講解，不再是枯燥的數字和公式，而是通過生動的比喻和豐富的圖像案例，讓我理解瞭光圈、快門速度、ISO這“曝光鐵三角”之間的微妙關係，以及它們如何共同影響照片的明暗、清晰度和噪點。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭不同場景下的曝光建議，比如在逆光拍攝人像時如何避免臉部過暗，在拍攝夜景時如何保留天空的細節等等，這些都是我在實踐中經常遇到的難題，而這本書都給齣瞭非常實用且易於理解的解決方案。我迫不及待地嘗試瞭書中的一些技巧，例如在弱光環境下，我學會瞭如何通過調整ISO來平衡快門速度，避免手抖造成的模糊，同時又不會引入過多的噪點。這種循序漸進的學習過程，讓我感到信心倍增，也更加享受攝影帶來的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於我這樣對攝影充滿好奇但又害怕復雜理論的讀者來說，簡直是福音。它用一種非常親切且易懂的方式，將攝影的奧秘一點點地呈現在我麵前。我之前常常被各種專業術語弄得頭暈腦脹，但這本書的語言風格非常接地氣，它用瞭很多生動的比喻和日常生活的例子來解釋那些抽象的概念。比如，它將光圈比作“眼睛的瞳孔”，將快門速度比作“眨眼的速度”，這些比喻讓我一下子就理解瞭它們的作用，並且能夠輕鬆地將這些理論運用到實際拍攝中。我特彆喜歡書中關於“構圖的直覺”的討論，它強調瞭在掌握瞭基本構圖法則之後，更重要的是培養自己的審美直覺，去感受畫麵中的平衡、和諧以及動感。它鼓勵我去嘗試，去犯錯，去從錯誤中學習。我曾經拍攝過一張風景照，當時覺得畫麵很平淡，在參考瞭書中的一些構圖建議後，我嘗試調整瞭拍攝角度，將一株前景的枯枝作為引導綫，畫麵立刻變得有層次感和縱深感。這種“玩”攝影的心態，讓我感到非常輕鬆和愉悅，也讓我更加期待下一次的拍攝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常清晰，從最基礎的相機操作到進階的創作理念，層層遞進，邏輯性很強。我個人對那些關於“構圖”的章節尤其感興趣。以往我總是憑感覺去擺放畫麵元素，有時候效果還不錯，但很多時候都顯得雜亂無章。這本書係統地講解瞭各種經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割、引導綫等等，並且通過大量的實例分析，讓我深刻理解瞭這些法則在實際應用中的作用。更重要的是，它並沒有將這些法則神化，而是強調瞭“打破常規”的重要性，在掌握瞭基礎之後，如何根據自己的創作意圖去靈活運用，甚至創造新的構圖方式。這一點讓我覺得非常實用，避免瞭陷入“套路”的僵局。同時，書中對“焦點”的討論也讓我耳目一新。過去我以為焦點就是清晰的部分，但這本書告訴我，焦點是畫麵中吸引觀眾視綫最重要的元素，它可以是清晰的，也可以是模糊的，關鍵在於它是否能夠有效地傳達信息和情感。它引導我去思考，我希望觀眾首先看到什麼？我希望通過這個畫麵錶達什麼？這種思考方式，讓我的拍攝變得更有目的性，也更加深刻。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達。這本書恰恰在我內心深處激起瞭對情感錶達的共鳴。它不僅僅關注相機的參數和操作，更深入地探討瞭攝影作品如何觸動人心。我尤其欣賞書中關於“情緒的捕捉”的篇章，它鼓勵攝影師去觀察和理解人物的內心世界，去捕捉那些細微的錶情、肢體語言，以及它們背後所蘊含的情感。它讓我明白，一張好的攝影作品，不僅僅是記錄一個場景，更是講述一個故事，傳遞一種情緒。書中關於“故事性”的解讀，讓我從全新的角度去審視我的作品。我開始思考，我的照片是否能夠引起觀眾的共鳴？我的照片是否能夠讓觀眾感受到我想要傳達的情感？通過書中提供的案例分析，我學習如何通過構圖、光綫、色彩以及人物的互動來增強照片的故事性。我嘗試在拍攝傢人時，不再僅僅是記錄他們的樣子，而是去捕捉他們之間流露齣的溫情、默契，以及那些平凡日子裏的點滴感動。這讓我覺得，我的攝影不再是冰冷的記錄，而是溫暖的敘述，它連接瞭我與我所愛的人，也連接瞭我和我的觀眾。

評分☆☆☆☆☆

對於任何想要認真對待攝影的人來說，這本書都是一本不可或缺的寶典。它不僅僅是技術的講解，更是一種藝術的啓迪。我尤其被書中關於“攝影的倫理”的討論所吸引。它讓我認識到，作為一名攝影師，我們肩負著記錄現實、傳遞信息的責任，也需要尊重被拍攝者，並且要對自己的作品負責。書中提到，我們要避免過度PS，避免虛假信息的傳播，這些都讓我對攝影有瞭更深層次的理解。我過去可能更多地關注如何讓照片“好看”，而這本書讓我開始思考，我的照片是否真實？我的照片是否傳遞瞭積極的能量？這種對攝影的“敬畏之心”，讓我更加謹慎地對待我的每一個鏡頭。它讓我明白，攝影不僅僅是一種技術，更是一種態度，一種對生活、對世界的態度。它鼓勵我用我的鏡頭去發現美，去記錄真，去傳遞愛。這本書不僅提升瞭我的攝影技巧，更重要的是，它讓我成為一個更有責任感、更有溫度的攝影者。

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本書，撲麵而來的就是一種沉穩而富有啓發性的氣息。作為一名攝影愛好者，我一直渴望能係統地瞭解攝影的底層邏輯，而這本書恰恰滿足瞭我的這一需求。它不是那種淺嘗輒止的技巧羅列，而是深入到光影的本質、構圖的靈魂、色彩的奧秘。我特彆喜歡它對“決定性瞬間”的解讀，不再是簡單的捕捉，而是對時間、空間、人物情感多維度交織的理解。書中關於景深和焦距的闡述，更是讓我豁然開朗，原來那些看似高深的技術名詞背後，蘊含著如此豐富的藝術錶現力。作者的語言風格也十分引人入勝，既有理論的嚴謹，又不失文學的韻味，讀起來如同品味一杯陳年的佳釀，迴味無窮。它鼓勵我不僅僅是用眼睛去看，更是用心靈去感受，去捕捉那些稍縱即逝的情感與故事。我常常在閱讀時，不自覺地拿起相機，嘗試書中的一些理念，即使是簡單的日常場景，在運用瞭新的理解後，也呈現齣彆樣的生命力。這本書就像一位循循善誘的老師，引導我踏上攝影的探索之旅，讓我明白，真正的攝影，是觀察力、技術與情感的完美融閤，是一種對世界的深度參與和錶達。它讓我看到瞭攝影的可能性，激發瞭我持續學習和創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠幫助我“看到”世界，而不僅僅是“拍攝”世界的書。這本書正是為我量身定做的。它並沒有直接教授復雜的攝影技巧，而是從最根本的“觀察”入手，教會我如何去發現隱藏在平凡事物中的不平凡。我特彆喜歡書中關於“細節的力量”的探討。它讓我意識到，很多時候，一張照片的靈魂就藏在那些不易被察覺的細節之中，比如一個眼神，一個手勢，一個光斑。它鼓勵我去放慢腳步，去用心地去觀察，去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。我過去常常在拍攝人像時，隻關注人物的外貌，而這本書讓我學會去捕捉人物的錶情，去理解他們內心的情感。通過對細節的敏感，我發現我拍攝的照片變得更加生動，也更能打動人心。它讓我明白，攝影是一種與世界對話的方式，而我們手中的相機，隻是一個捕捉對話的工具。這本書，則教會我如何更好地傾聽，如何更深入地去理解這個世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的作品缺乏靈魂，總是在模仿彆人，沒有自己的風格。這本書的齣現，簡直是一場及時雨。它不僅僅是教我如何操作相機，更重要的是，它教會我如何“看”。我特彆欣賞書中關於“觀察”的章節，它強調瞭攝影師不僅僅是記錄者，更是生活的觀察者和思考者。通過對細節的捕捉，對情感的洞察，來傳達自己的想法和感受。書中對不同光綫條件下拍攝技巧的講解，更是讓我受益匪淺。我過去常常忽略瞭光綫的重要性，總是依賴後期處理，而這本書讓我意識到，好的光綫是攝影的靈魂，它能夠極大地影響照片的氛圍和情緒。它引導我學會去“讀懂”光綫，去利用自然光，去創造戲劇性的光影效果。而且，書中對色彩的運用分析也十分透徹，不再是簡單的RGB值，而是從心理學、美學等角度，闡述瞭色彩對觀者情緒的影響，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。我開始嘗試在拍攝時，更加關注色彩的搭配和運用，發現照片的感染力有瞭顯著的提升。這本書讓我明白，攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術，它需要我們保持好奇心，不斷探索，纔能創作齣真正打動人心的作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的衝擊，在於它對“攝影是減法”的深刻詮釋。在信息爆炸的時代，我們習慣於將眼前所見的一切都記錄下來，結果往往是畫麵雜亂，信息冗餘。這本書引導我認識到，真正的攝影作品，往往是通過精煉的構圖和元素的取捨，來突齣主題，傳遞情感。它教會我如何審視自己的畫麵，問自己“這個元素是否必要？它是否在幫助我講述故事？”。我開始嘗試在拍攝前，先在腦海中構思，或者在按下快門前，先嘗試不同的取景角度，去“做減法”。書中對“背景處理”的講解也十分精闢。很多時候，雜亂的背景會嚴重乾擾主體，而這本書提供瞭一係列方法，比如運用淺景深虛化背景，或者通過尋找簡潔的背景來襯托主體。我曾經拍攝的一張街頭人物肖像，因為背景太嘈雜而顯得平淡無奇，在參考瞭書中的建議後，我嘗試調整角度，尋找一麵乾淨的牆作為背景，再利用瞭淺景深，頓時讓人物的主體感大大增強，畫麵也變得更加乾淨和有衝擊力。這種“化繁為簡”的思考方式，不僅提升瞭我的攝影水平，也讓我對生活的觀察更加敏銳。