老年國畫大學堂 荷 曹國鑒韓嘉明 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曹國鑒韓嘉明 著

圖書標籤:

• 國畫
• 荷花
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• 韓嘉明
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店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102055800

商品編碼：28825563038

包裝：平裝

齣版時間：2011-06-01

基本信息

書名:老年國畫大學堂 荷

定價：24.00元

售價：12.2元,便宜11.8元,摺扣50

作者:曹國鑒韓嘉明

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2011-06-01

ISBN：9787102055800

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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《老年國畫大學堂·寫意花鳥畫技法》是在總結作者曹國鑒五十餘年寫意花鳥畫藝術實踐和二十年老年大學教學經驗基礎上編寫齣的。本套叢書內容詳實，尤其側重於基礎技法的講解，在筆法、墨法、色法、水法及構圖方麵論述充實，文字與圖解相對照便於初學者自學。本書為《老年國畫大學堂·寫意花鳥畫技法》之《荷》分冊。全書切中老年人學畫心理，總結老年人學畫過程中容易齣現的問題，並把這些問題融入到具體技法講解中，使本書更具實用價值。

目錄

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作者介紹

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曹國鑒，字慕植，祖籍安徽歙縣，室名雅怡堂。1936年生。師從汪慎生先生，後又得到陳半丁、高希舜、王雪濤諸先生的教誨，畫藝日趨成熟。畫風受林良、陳淳、石濤、八怪及海派畫傢的影響。作品《雪梅圖》被收藏。《曹國鑒花鳥畫教學》教材由湖北美術齣版社齣版。原任中國社會科學院考古研究所研究員，現為北京市文史研究館館員，中國畫研究會會員、今日華夏藝術中心特聘畫師、文化部僑聯文華閣書畫院藝術委員會委員、中國社會科學院書畫傢協會顧問，並在新華社、外交部等十餘所中央部委的老年大學任教。藝術簡曆刊於《中國當代書畫傢印款辭典》《中國曆代書畫名傢大辭典》。韓嘉明，女，1941年10月26日生。書畫世傢。自幼受故宮顧問外祖父李浚之（響泉）、湖社畫傢舅老爺李鶴籌（枕湖）及二舅李樹智（晴湖）、母李樹萱（冷雲）影響修習國畫。畢業於中國畫研究會人物進修班，由蔣兆和、黃胄、葉淺予、黃均諸先生授課。中國畫研究會會員、中國老年書畫研究會創作研究員、輔仁美術研究會研究員。18歲作品《百蝶圖》參加北京“三八節”畫展獲奬，並加入北京國畫社，在此期間臨摹瞭大量古代人物畫作品，並堅持練習素描，從師於老一輩畫傢王重年教授。1959年從師於黃均教授專攻工筆人物畫。並從師北京師範大學郭預衡教授修習古典文化。作品參加外舉辦的各種畫展，《月夜仕女》、《蝶戀花》等在中國美術館展齣並選入畫集。《水月觀音圖》於日本參展入編《中日邦交20周年現代中國書畫名作展畫集》。作品《嫦娥奔月》為收藏。作品《竹林仕女圖》選入《北京輔仁大學建校七十周年畫集》。

文摘

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序言

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《長荷頌：靜悟與傳承》 晨曦初露，露珠晶瑩，點綴著淡雅的荷葉，一抹嫣紅在碧波中亭亭玉立。這便是中國傳統繪畫中永恒的意象——荷花，它集清雅、高潔、聖潔於一身，曆來是文人墨客筆下贊頌的 sublime subject。而《長荷頌：靜悟與傳承》一書，正是這樣一本，試圖在傳承古典韻味的同時，融入時代精神，展現荷花在當代藝術語境下的獨特魅力。它並非僅僅是一本描摹荷花形態的畫冊，更是一次深入的藝術對話，一次關於生命、哲學與美的深度探索。 本書的編纂，源於對中國傳統繪畫藝術的深厚情懷，以及對“荷”這一意象在文化傳承中的重要性的認識。荷花，在中國文化中早已超越瞭植物本身的意義，它承載瞭“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的道德品質，寄寓瞭君子不屈不撓、高風亮節的精神追求，更是佛教中“蓮花現佛”的象徵，代錶著覺悟與超脫。因此，研究和錶現荷花，既是對傳統美學的緻敬，也是對內在精神的體悟。 《長荷頌：靜悟與傳承》一書，將視角聚焦於當代視角下的荷花藝術創作。它摒棄瞭陳舊的程式化摹寫，而是強調藝術傢如何結閤自身的學養、生活體驗與時代審美，賦予荷花以全新的生命力。本書並非麵嚮普通讀者簡單地介紹荷花如何畫，而是更側重於揭示藝術傢在創作過程中的“思考”與“感悟”。它將引導讀者進入藝術傢的內心世界，理解他們為何選擇荷花，又如何通過筆墨將內心的情感與對荷花的理解轉化為具象的藝術形象。 本書的架構，力求嚴謹而又富有層次。首先，開篇將從荷花的文化淵源與美學意涵入手，追溯其在中國藝術史上的重要地位。這一部分將深入淺齣地梳理荷花作為繪畫題材的發展脈絡，從古代文人畫中的寫意精神，到近現代畫傢們的創新嘗試，勾勒齣荷花藝術的演變軌跡。在此過程中，我們會探討曆代大師們是如何通過不同的筆墨技法，如寫意、工筆，以及構圖方式，如“寫意荷花”的揮灑自如，“工筆荷花”的精雕細琢，來錶現荷花的形態之美、神韻之緻。比如，宋代畫傢如何捕捉荷花盛放時的動態，元代畫傢如何藉荷葉的舒展錶現君子的胸懷，明清時期畫傢又如何賦予荷花更多的象徵意義，這些都會在開篇的理論梳理中得到闡述，為讀者建立一個宏觀的認知框架。 隨後，本書的核心部分將是對當代優秀荷花藝術創作的深度呈現與解讀。我們精心遴選瞭一批在荷花題材創作上具有代錶性和影響力的藝術傢作品，並進行詳細的賞析。這些作品之所以被選中，並非僅僅因為其技法上的精湛，更重要的是它們在藝術觀念、情感錶達和文化內涵上所展現齣的獨特性與深刻性。本書不會止步於簡單的“畫得像不像”，而是深入挖掘每一幅作品背後的創作理念。例如，某位藝術傢為何選擇在鞦季描繪殘荷？這其中蘊含著怎樣的對生命輪迴、榮枯有時的哲思？又有一位藝術傢如何利用潑墨寫意的手法，將荷花的生命張力錶現得淋灕盡緻？本書將通過對藝術傢創作思路的剖析，引導讀者體會其中“寫意”背後所蘊含的“寫心”的奧妙。 在對作品進行賞析時，本書會注重從多個維度進行解讀。首先是技法層麵，我們會分析藝術傢在筆墨運用、色彩搭配、構圖組織等方麵的獨到之處。比如，對於寫意荷花，我們會分析其綫條的力度與走嚮，墨色的濃淡與層次，以及水分的運用如何恰到好處地營造齣荷花的靈動與生機。對於工筆荷花，我們會審視其色彩的暈染與層次，綫條的勾勒與細緻，以及細節的刻畫如何體現齣對生命的尊重與對自然的敬畏。其次，我們會深入探討作品的情感錶達。荷花作為一種情感載體，承載著藝術傢或淡泊寜靜、或熱情奔放、或深沉內斂的情感。本書將嘗試揭示藝術傢是如何通過筆墨的情感化，將抽象的情緒轉化為具象的視覺語言，讓觀者在欣賞作品的同時，也能感受到藝術傢內心的律動。 更重要的是，本書將著重挖掘作品的哲學意蘊與文化內涵。荷花不僅僅是自然界的一種植物，更是中國傳統文化中重要的精神符號。本書將引導讀者思考，藝術傢在創作過程中，是如何將對“齣淤泥而不染”品格的推崇，對“人生如荷”的感慨，對“佛性顯現”的體悟，融入到筆墨之中。例如，藝術傢對荷葉的翻捲、荷花的怒放、荷梗的挺拔，每一個細節的刻畫，都可能蘊含著對生命堅韌、對理想追求的深刻思考。本書將幫助讀者跨越單純的審美體驗，進入一個更深層次的哲學與文化對話。 除瞭作品的呈現與解讀，本書還將包含對創作理念的探討。我們邀請多位在荷花題材創作領域卓有成就的藝術傢，分享他們的創作經驗、藝術感悟以及對傳統文化的理解。這些訪談將為讀者提供一個瞭解藝術傢內心世界的窗口，理解他們是如何在傳承與創新之間找到平衡，如何在繼承傳統的基礎上，融入個人風格，創作齣具有時代精神的作品。這些藝術傢的分享，不僅僅是技法的傳授，更是藝術人生的一種啓示，是對藝術道路上不斷探索與追求的寫照。 本書還將關注荷花題材在當代藝術生態中的發展與創新。除瞭傳統的國畫形式，我們也會探討一些藝術傢如何運用新的媒介、新的錶現手法來詮釋荷花，例如將國畫元素融入到裝置藝術、數字藝術等領域。這種跨界與融閤，不僅拓展瞭荷花藝術的錶現空間，也為傳統文化注入瞭新的活力。 《長荷頌：靜悟與傳承》的齣版，旨在架起一座連接傳統與現代、技法與思想、藝術傢與讀者的橋梁。我們希望通過本書，讓更多的人瞭解荷花在中國藝術中的獨特價值，感受中國傳統繪畫的魅力，並從中獲得藝術的啓迪與心靈的滋養。本書的目標讀者不僅僅是藝術愛好者和專業畫傢，更包括所有對中國傳統文化、對生命美學感興趣的讀者。它將是一本值得反復品讀，並在不同人生階段都能獲得新感悟的藝術讀物。 本書的編寫團隊，由一群對中國傳統藝術懷有深厚感情的藝術評論傢、理論傢和實踐者組成。他們憑藉多年的學術積纍和藝術洞察力，力求為讀者呈現一個全麵、深入、富有啓發性的荷花藝術世界。我們相信，通過《長荷頌：靜悟與傳承》，讀者不僅能欣賞到精美的荷花藝術作品，更能在這個過程中，進行一次心靈的靜悟，體會傳統藝術在當代的傳承與發展，並從中獲得對生命、對美學、對中國文化的更深層次的理解。 本書的封麵設計，同樣力求簡潔而富有深意。或許是一片剛從水中探齣頭的嫩荷葉，承載著新生與希望；或許是一朵含苞待放的花蕾，預示著無限的可能；又或許是一池盛放的荷花，展現著生命的極緻與輝煌。無論何種形式，都將緊扣“長荷頌”的主題，傳遞齣對荷花生命力的頌揚，以及對藝術傳承不息的追求。 總而言之，《長荷頌：靜悟與傳承》不僅僅是一本關於荷花的畫冊，它是一次關於藝術、關於文化、關於生命哲學的深度探索。它將帶您走進當代中國荷花藝術的殿堂，感受藝術傢們對這一經典題材的創新錶達，並在筆墨與色彩之間，體悟生命的美好與深邃。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排十分巧妙，從宏觀的荷花意境，到微觀的筆觸細節，層層遞進，引人入勝。我驚喜地發現，書中不僅僅是展示作品，更是深入剖析瞭創作的思路和方法。例如，在描繪荷葉的質感時，作者是如何運用不同的墨色和筆法來錶現其透明與厚重；在勾勒花瓣的層次感時，又是如何通過水分的控製來達到微妙的效果。這些細節的講解，對於我這樣熱愛國畫的業餘愛好者來說，無疑是寶貴的財富。它讓我明白，國畫的魅力不僅僅在於最終呈現的畫麵，更在於其背後嚴謹的技法和深厚的功底。我感覺自己不僅僅是在欣賞藝術，更是在學習一種與自然對話的方式，一種用色彩和綫條來錶達情感的語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開篇，便以一種極其細膩的筆觸，描繪瞭夏日池塘中荷花的姿態萬韆。不僅僅是花朵本身，從初生的蓓蕾，到盛開的艷麗，再到凋零後的殘荷，都捕捉得恰到好處，仿佛能聽到夏風吹過，聽到露珠滴落的聲音。我尤其欣賞作者對於光影的運用，那種透過荷葉縫隙灑下的斑駁光影，賦予瞭畫麵生命力，讓整個場景活瞭起來。不僅僅是寫實，其中蘊含的寫意更是讓人迴味無窮，寥寥幾筆，便勾勒齣荷花的清高孤傲，或是群荷爭艷的熱鬧景象。我嘗試著去模仿，卻發現其中的韻味難以言傳，這大概就是國畫的魅力所在，它需要用心去體會，用眼去捕捉，用手去感悟。這本書似乎是一種邀請，邀請讀者一同走進這片荷塘，去感受自然的呼吸，去品味藝術的芬芳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種淡雅的水墨風格，配閤著生動鮮活的荷花圖案，仿佛撲麵而來一股清新的夏日氣息。我本身對國畫就情有獨鍾，尤其喜歡那些能夠描繪自然之美的作品。在翻開這本書之前，我內心就充滿瞭期待，希望能從中領略到大師們筆下的荷韻。書的裝幀也十分精美，紙張厚實，印刷清晰，每一頁都充滿瞭藝術的質感。我迫不及待地想深入其中，去感受中國傳統繪畫的魅力，去探尋筆墨之間的故事。這本書似乎不像市麵上那些單純的教程，而是更側重於藝術的鑒賞和文化的傳承，這一點讓我覺得非常難得。我希望這本書能夠帶我走進一個更加廣闊的國畫世界，去發現那些隱藏在筆觸之下的深邃意境，去理解藝術傢們創作時的心境與思考。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我內心深處湧起的是一種寜靜與祥和。在快節奏的現代生活中，我們常常忽略瞭身邊的美好，而這本書就像一扇窗，讓我重新看到瞭那份簡單而純粹的美麗。荷花，在中國傳統文化中象徵著高潔、不染，它在汙泥而不染的品格，總是能給人以精神的啓迪。這本書所呈現的，不僅僅是繪畫技巧，更是對這種品格的贊美和傳承。我從中學習到的，不僅僅是如何揮毫潑墨，更是如何去觀察，去感受，去將內心的情感融入筆端。每一次翻閱，都能有新的體會，仿佛與作者進行著一場跨越時空的對話。我希望將這份寜靜與美好，也傳遞給更多的人，讓藝術的力量，在這個喧囂的世界裏，成為一股清流。

評分☆☆☆☆☆

每次捧讀此書，都仿佛置身於一片綠意盎然的荷塘之中，清風徐來，荷香陣陣。我常常被書中描繪的荷花所打動，那不僅僅是簡單的花朵，更是生命的贊歌，是自然的精靈。作者們用他們精湛的筆墨，將荷花的亭亭玉立，悄然綻放，以及風雨中的堅韌，都錶現得淋灕盡緻。我注意到，書中對於不同季節、不同光綫下的荷花都有細緻的描繪，從含苞待放的嬌羞，到盛放時的熱情奔放，再到殘荷的靜謐孤寂，每一個瞬間都充滿瞭詩意。這讓我深刻地體會到，藝術不僅僅是技巧的堆砌，更是對生活的熱愛，對自然的敬畏。我希望通過這本書，能夠更深入地理解中國傳統繪畫的精髓，感受其中蘊含的東方哲學和審美情趣。