老年国画大学堂 荷 曹国鉴韩嘉明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹国鉴韩嘉明 著

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• 曹国鉴
• 韩嘉明
• 技法

店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102055800

商品编码：28825563038

包装：平装

出版时间：2011-06-01

基本信息

书名:老年国画大学堂 荷

定价：24.00元

售价：12.2元,便宜11.8元,折扣50

作者:曹国鉴韩嘉明

出版社：人民美术出版社

出版日期：2011-06-01

ISBN：9787102055800

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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内容提要

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《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》是在总结作者曹国鉴五十余年写意花鸟画艺术实践和二十年老年大学教学经验基础上编写出的。本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。本书为《老年国画大学堂·写意花鸟画技法》之《荷》分册。全书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。

目录

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作者介绍

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曹国鉴，字慕植，祖籍安徽歙县，室名雅怡堂。1936年生。师从汪慎生先生，后又得到陈半丁、高希舜、王雪涛诸先生的教诲，画艺日趋成熟。画风受林良、陈淳、石涛、八怪及海派画家的影响。作品《雪梅图》被收藏。《曹国鉴花鸟画教学》教材由湖北美术出版社出版。原任中国社会科学院考古研究所研究员，现为北京市文史研究馆馆员，中国画研究会会员、今日华夏艺术中心特聘画师、文化部侨联文华阁书画院艺术委员会委员、中国社会科学院书画家协会顾问，并在新华社、外交部等十余所中央部委的老年大学任教。艺术简历刊于《中国当代书画家印款辞典》《中国历代书画名家大辞典》。韩嘉明，女，1941年10月26日生。书画世家。自幼受故宫顾问外祖父李浚之（响泉）、湖社画家舅老爷李鹤筹（枕湖）及二舅李树智（晴湖）、母李树萱（冷云）影响修习国画。毕业于中国画研究会人物进修班，由蒋兆和、黄胄、叶浅予、黄均诸先生授课。中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作研究员、辅仁美术研究会研究员。18岁作品《百蝶图》参加北京“三八节”画展获奖，并加入北京国画社，在此期间临摹了大量古代人物画作品，并坚持练习素描，从师于老一辈画家王重年教授。1959年从师于黄均教授专攻工笔人物画。并从师北京师范大学郭预衡教授修习古典文化。作品参加外举办的各种画展，《月夜仕女》、《蝶恋花》等在中国美术馆展出并选入画集。《水月观音图》于日本参展入编《中日邦交20周年现代中国书画名作展画集》。作品《嫦娥奔月》为收藏。作品《竹林仕女图》选入《北京辅仁大学建校七十周年画集》。

文摘

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序言

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《长荷颂：静悟与传承》 晨曦初露，露珠晶莹，点缀着淡雅的荷叶，一抹嫣红在碧波中亭亭玉立。这便是中国传统绘画中永恒的意象——荷花，它集清雅、高洁、圣洁于一身，历来是文人墨客笔下赞颂的 sublime subject。而《长荷颂：静悟与传承》一书，正是这样一本，试图在传承古典韵味的同时，融入时代精神，展现荷花在当代艺术语境下的独特魅力。它并非仅仅是一本描摹荷花形态的画册，更是一次深入的艺术对话，一次关于生命、哲学与美的深度探索。 本书的编纂，源于对中国传统绘画艺术的深厚情怀，以及对“荷”这一意象在文化传承中的重要性的认识。荷花，在中国文化中早已超越了植物本身的意义，它承载了“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的道德品质，寄寓了君子不屈不挠、高风亮节的精神追求，更是佛教中“莲花现佛”的象征，代表着觉悟与超脱。因此，研究和表现荷花，既是对传统美学的致敬，也是对内在精神的体悟。 《长荷颂：静悟与传承》一书，将视角聚焦于当代视角下的荷花艺术创作。它摒弃了陈旧的程式化摹写，而是强调艺术家如何结合自身的学养、生活体验与时代审美，赋予荷花以全新的生命力。本书并非面向普通读者简单地介绍荷花如何画，而是更侧重于揭示艺术家在创作过程中的“思考”与“感悟”。它将引导读者进入艺术家的内心世界，理解他们为何选择荷花，又如何通过笔墨将内心的情感与对荷花的理解转化为具象的艺术形象。 本书的架构，力求严谨而又富有层次。首先，开篇将从荷花的文化渊源与美学意涵入手，追溯其在中国艺术史上的重要地位。这一部分将深入浅出地梳理荷花作为绘画题材的发展脉络，从古代文人画中的写意精神，到近现代画家们的创新尝试，勾勒出荷花艺术的演变轨迹。在此过程中，我们会探讨历代大师们是如何通过不同的笔墨技法，如写意、工笔，以及构图方式，如“写意荷花”的挥洒自如，“工笔荷花”的精雕细琢，来表现荷花的形态之美、神韵之致。比如，宋代画家如何捕捉荷花盛放时的动态，元代画家如何借荷叶的舒展表现君子的胸怀，明清时期画家又如何赋予荷花更多的象征意义，这些都会在开篇的理论梳理中得到阐述，为读者建立一个宏观的认知框架。 随后，本书的核心部分将是对当代优秀荷花艺术创作的深度呈现与解读。我们精心遴选了一批在荷花题材创作上具有代表性和影响力的艺术家作品，并进行详细的赏析。这些作品之所以被选中，并非仅仅因为其技法上的精湛，更重要的是它们在艺术观念、情感表达和文化内涵上所展现出的独特性与深刻性。本书不会止步于简单的“画得像不像”，而是深入挖掘每一幅作品背后的创作理念。例如，某位艺术家为何选择在秋季描绘残荷？这其中蕴含着怎样的对生命轮回、荣枯有时的哲思？又有一位艺术家如何利用泼墨写意的手法，将荷花的生命张力表现得淋漓尽致？本书将通过对艺术家创作思路的剖析，引导读者体会其中“写意”背后所蕴含的“写心”的奥妙。 在对作品进行赏析时，本书会注重从多个维度进行解读。首先是技法层面，我们会分析艺术家在笔墨运用、色彩搭配、构图组织等方面的独到之处。比如，对于写意荷花，我们会分析其线条的力度与走向，墨色的浓淡与层次，以及水分的运用如何恰到好处地营造出荷花的灵动与生机。对于工笔荷花，我们会审视其色彩的晕染与层次，线条的勾勒与细致，以及细节的刻画如何体现出对生命的尊重与对自然的敬畏。其次，我们会深入探讨作品的情感表达。荷花作为一种情感载体，承载着艺术家或淡泊宁静、或热情奔放、或深沉内敛的情感。本书将尝试揭示艺术家是如何通过笔墨的情感化，将抽象的情绪转化为具象的视觉语言，让观者在欣赏作品的同时，也能感受到艺术家内心的律动。 更重要的是，本书将着重挖掘作品的哲学意蕴与文化内涵。荷花不仅仅是自然界的一种植物，更是中国传统文化中重要的精神符号。本书将引导读者思考，艺术家在创作过程中，是如何将对“出淤泥而不染”品格的推崇，对“人生如荷”的感慨，对“佛性显现”的体悟，融入到笔墨之中。例如，艺术家对荷叶的翻卷、荷花的怒放、荷梗的挺拔，每一个细节的刻画，都可能蕴含着对生命坚韧、对理想追求的深刻思考。本书将帮助读者跨越单纯的审美体验，进入一个更深层次的哲学与文化对话。 除了作品的呈现与解读，本书还将包含对创作理念的探讨。我们邀请多位在荷花题材创作领域卓有成就的艺术家，分享他们的创作经验、艺术感悟以及对传统文化的理解。这些访谈将为读者提供一个了解艺术家内心世界的窗口，理解他们是如何在传承与创新之间找到平衡，如何在继承传统的基础上，融入个人风格，创作出具有时代精神的作品。这些艺术家的分享，不仅仅是技法的传授，更是艺术人生的一种启示，是对艺术道路上不断探索与追求的写照。 本书还将关注荷花题材在当代艺术生态中的发展与创新。除了传统的国画形式，我们也会探讨一些艺术家如何运用新的媒介、新的表现手法来诠释荷花，例如将国画元素融入到装置艺术、数字艺术等领域。这种跨界与融合，不仅拓展了荷花艺术的表现空间，也为传统文化注入了新的活力。 《长荷颂：静悟与传承》的出版，旨在架起一座连接传统与现代、技法与思想、艺术家与读者的桥梁。我们希望通过本书，让更多的人了解荷花在中国艺术中的独特价值，感受中国传统绘画的魅力，并从中获得艺术的启迪与心灵的滋养。本书的目标读者不仅仅是艺术爱好者和专业画家，更包括所有对中国传统文化、对生命美学感兴趣的读者。它将是一本值得反复品读，并在不同人生阶段都能获得新感悟的艺术读物。 本书的编写团队，由一群对中国传统艺术怀有深厚感情的艺术评论家、理论家和实践者组成。他们凭借多年的学术积累和艺术洞察力，力求为读者呈现一个全面、深入、富有启发性的荷花艺术世界。我们相信，通过《长荷颂：静悟与传承》，读者不仅能欣赏到精美的荷花艺术作品，更能在这个过程中，进行一次心灵的静悟，体会传统艺术在当代的传承与发展，并从中获得对生命、对美学、对中国文化的更深层次的理解。 本书的封面设计，同样力求简洁而富有深意。或许是一片刚从水中探出头的嫩荷叶，承载着新生与希望；或许是一朵含苞待放的花蕾，预示着无限的可能；又或许是一池盛放的荷花，展现着生命的极致与辉煌。无论何种形式，都将紧扣“长荷颂”的主题，传递出对荷花生命力的颂扬，以及对艺术传承不息的追求。 总而言之，《长荷颂：静悟与传承》不仅仅是一本关于荷花的画册，它是一次关于艺术、关于文化、关于生命哲学的深度探索。它将带您走进当代中国荷花艺术的殿堂，感受艺术家们对这一经典题材的创新表达，并在笔墨与色彩之间，体悟生命的美好与深邃。

评分☆☆☆☆☆

每次捧读此书，都仿佛置身于一片绿意盎然的荷塘之中，清风徐来，荷香阵阵。我常常被书中描绘的荷花所打动，那不仅仅是简单的花朵，更是生命的赞歌，是自然的精灵。作者们用他们精湛的笔墨，将荷花的亭亭玉立，悄然绽放，以及风雨中的坚韧，都表现得淋漓尽致。我注意到，书中对于不同季节、不同光线下的荷花都有细致的描绘，从含苞待放的娇羞，到盛放时的热情奔放，再到残荷的静谧孤寂，每一个瞬间都充满了诗意。这让我深刻地体会到，艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱，对自然的敬畏。我希望通过这本书，能够更深入地理解中国传统绘画的精髓，感受其中蕴含的东方哲学和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我内心深处涌起的是一种宁静与祥和。在快节奏的现代生活中，我们常常忽略了身边的美好，而这本书就像一扇窗，让我重新看到了那份简单而纯粹的美丽。荷花，在中国传统文化中象征着高洁、不染，它在污泥而不染的品格，总是能给人以精神的启迪。这本书所呈现的，不仅仅是绘画技巧，更是对这种品格的赞美和传承。我从中学习到的，不仅仅是如何挥毫泼墨，更是如何去观察，去感受，去将内心的情感融入笔端。每一次翻阅，都能有新的体会，仿佛与作者进行着一场跨越时空的对话。我希望将这份宁静与美好，也传递给更多的人，让艺术的力量，在这个喧嚣的世界里，成为一股清流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那种淡雅的水墨风格，配合着生动鲜活的荷花图案，仿佛扑面而来一股清新的夏日气息。我本身对国画就情有独钟，尤其喜欢那些能够描绘自然之美的作品。在翻开这本书之前，我内心就充满了期待，希望能从中领略到大师们笔下的荷韵。书的装帧也十分精美，纸张厚实，印刷清晰，每一页都充满了艺术的质感。我迫不及待地想深入其中，去感受中国传统绘画的魅力，去探寻笔墨之间的故事。这本书似乎不像市面上那些单纯的教程，而是更侧重于艺术的鉴赏和文化的传承，这一点让我觉得非常难得。我希望这本书能够带我走进一个更加广阔的国画世界，去发现那些隐藏在笔触之下的深邃意境，去理解艺术家们创作时的心境与思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排十分巧妙，从宏观的荷花意境，到微观的笔触细节，层层递进，引人入胜。我惊喜地发现，书中不仅仅是展示作品，更是深入剖析了创作的思路和方法。例如，在描绘荷叶的质感时，作者是如何运用不同的墨色和笔法来表现其透明与厚重；在勾勒花瓣的层次感时，又是如何通过水分的控制来达到微妙的效果。这些细节的讲解，对于我这样热爱国画的业余爱好者来说，无疑是宝贵的财富。它让我明白，国画的魅力不仅仅在于最终呈现的画面，更在于其背后严谨的技法和深厚的功底。我感觉自己不仅仅是在欣赏艺术，更是在学习一种与自然对话的方式，一种用色彩和线条来表达情感的语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇，便以一种极其细腻的笔触，描绘了夏日池塘中荷花的姿态万千。不仅仅是花朵本身，从初生的蓓蕾，到盛开的艳丽，再到凋零后的残荷，都捕捉得恰到好处，仿佛能听到夏风吹过，听到露珠滴落的声音。我尤其欣赏作者对于光影的运用，那种透过荷叶缝隙洒下的斑驳光影，赋予了画面生命力，让整个场景活了起来。不仅仅是写实，其中蕴含的写意更是让人回味无穷，寥寥几笔，便勾勒出荷花的清高孤傲，或是群荷争艳的热闹景象。我尝试着去模仿，却发现其中的韵味难以言传，这大概就是国画的魅力所在，它需要用心去体会，用眼去捕捉，用手去感悟。这本书似乎是一种邀请，邀请读者一同走进这片荷塘，去感受自然的呼吸，去品味艺术的芬芳。