2018新書烈公傳媒爭霸聯考2素描靜物照片廣東聯考方嚮繪畫美術書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 聯考
• 美術
• 繪畫
• 廣東聯考
• 烈公傳媒
• 2018新書
• 考研
• 藝術考試

店鋪： 鞦思圖書專賣店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559329264

商品編碼：29009105172

開本：8K

齣版時間：2018-05-01

 

書名：爭霸聯考2 素描靜物照片

主編：鬍林 潘藝

齣版社：黑龍江美術齣版社

開本：8K

定價：128元

ISBN：9787559329264

齣版社日期：2018年5月第1版第1次印刷

《靜謐的時光：光影與色彩的寫意錶達》 這是一本關於靜物素描的探索之旅，旨在引導讀者深入理解形體、光影、質感以及色彩在視覺藝術中的和諧統一。本書並非一套臨摹範本，而是專注於激發觀者對日常物品細膩觀察力，並將其轉化為生動畫麵的一種思維方式與技法指導。我們將一同走進一個由平凡事物構築的微觀世界，發掘它們隱藏的藝術魅力。 第一篇：形塑之初——素描基礎的嚴謹構建 在任何藝術創作的起步階段，堅實的素描基礎都是不可或缺的基石。本書的第一篇將以詳盡的篇幅，係統性地梳理素描在靜物繪畫中的核心要素，力求讓每一位讀者都能建立起對形體塑造的深刻認知。 體塊的解構與重組： 我們將從最基本的幾何體開始，學習如何將復雜的物體分解為立方體、球體、圓柱體等基本形體，並通過概括、提煉，準確地捕捉物體的主要輪廓和結構關係。這不僅僅是簡單的描摹，更是對物體內在空間邏輯的理解。我們會探討如何通過綫條的粗細、虛實、連斷來錶現物體的轉摺、凹凸以及立體感，讓畫麵中的每一個元素都擁有其獨立的生命。 結構與比例的精準把握： 無論是陶瓷的器皿、玻璃的瓶罐，還是水果的形態，都遵循著特定的結構規律和比例關係。本書將引導讀者通過觀察和測量，理解物體各部分之間的精確比例，並學會如何通過構圖來安排這些元素，使其在畫麵中達到視覺上的平衡與和諧。我們將分析不同材質物體在結構上的細微差異，例如金屬的光滑反光與布料的柔軟褶皺，並探討如何通過綫條的變化來體現這些結構特徵。 明暗關係與體積塑造： 光影是賦予物體生命力的靈魂。本篇將深入剖析光綫的來源、方嚮及其對物體産生的明暗變化。我們會學習區分“受光麵”、“背光麵”、“明暗交界綫”、“投影”等關鍵概念，並理解它們在塑造物體體積感上的重要作用。通過對灰調的細膩劃分，從亮到暗，從強到弱，層層遞進，我們將學會如何用素描的手段，將二維的平麵轉化為富有三維空間感的立體形態。 質感與肌理的錶現： 不同的材質擁有截然不同的視覺觸感。玻璃的晶瑩剔透、金屬的冷峻光澤、陶瓷的溫潤細膩、木質的粗獷紋理，都需要通過精細的筆觸和豐富的調子來錶現。本篇將詳細介紹如何運用不同的排綫方式、筆觸力度和橡皮擦技巧，來模擬不同材質的錶麵特徵。我們將通過對細節的刻畫，如玻璃上的摺射光，金屬上的反光點，絲綢的垂墜感，來提升畫麵的真實感和感染力。 第二篇：光影的敘事——從觀察到錶現的媒介轉換 在素描的基礎上，光影的運用將使畫麵更具敘事性和情感錶達力。本篇將帶領讀者超越單純的形體描繪，進入對光影語言的深入探索。 光綫的追蹤與分析： 不同的光源會帶來不同的視覺效果。本書將引導讀者分析自然光（如窗邊的散射光、夕陽的暖光）與人造光（如燈泡的直射光、柔和的颱燈光）在照射角度、強度和色溫上的差異，並理解它們如何影響物體的明暗分布、色彩冷暖以及整體氛圍。我們將通過大量的實例，示範如何在畫麵中準確地捕捉和錶現不同光源下的光影特徵。 明暗交界綫的細膩處理： 明暗交界綫並非一條簡單的分割綫，它往往是物體體積最明顯、最富於變化的區域。我們將學習如何通過觀察其形態的麯摺變化，以及在明暗交界綫兩側調子的細微過渡，來錶現物體的圓潤或棱角。對明暗交界綫的精準把握，是區分“死硬”造型與“生動”造型的關鍵。 投影的邏輯與運用： 投影不僅是光綫被物體阻擋的直接結果，更是連接物體與環境，增強空間縱深感的重要元素。本書將詳細講解投影的形態、深淺、虛實變化，以及如何根據光源和物體本身的形狀來準確地繪製投影。我們將探討如何通過投影的形變來錶現地麵的傾斜或物體的扭麯，從而進一步增強畫麵的空間感。 高光與反光的錶現技巧： 高光和反光是光綫在光滑錶麵最直接的體現，它們是畫麵中最具“神采”的部分。我們將學習如何運用點、綫、麵的結閤，以及橡皮擦的精妙運用，來錶現高光和反光的亮度和形狀。對這些細節的精準刻畫，能夠極大地提升物體的質感和視覺衝擊力。 第三篇：色彩的低語——黑白灰中的色彩暗示 盡管本書以素描為基礎，但我們並非忽略色彩的重要性。相反，我們將通過對黑白灰的極緻運用，來探索色彩的“暗示”與“潛颱詞”。 灰調的豐富性： 素描的魅力在於其豐富的灰調層次。我們將學習如何通過控製鉛筆的軟硬、下筆的輕重、排綫的疏密以及橡皮的擦拭，來營造齣極為細膩的灰調變化。這些不同的灰度，不僅能區分明暗，更能暗示齣物體的色彩屬性。例如，溫暖的物體可能在畫麵中呈現齣較暖的灰調，而冷色調的物體則可能呈現齣較冷的灰調。 色彩的冷暖感知： 即使在素描中，我們也能通過對灰調的“感知”來暗示色彩的冷暖。例如，暖色調通常會與受光麵、明亮區域聯係更緊密，而冷色調則常齣現在背光麵、陰影區域。本書將引導讀者在觀察物體時，主動去感知其潛在的色彩傾嚮，並在素描中通過灰調的變化加以體現。 環境色與物體色的相互影響： 物體並非孤立存在，它們會受到周圍環境色的影響。本書將探討環境色如何“染色”物體，以及物體本身所帶的固有色如何在素描中通過灰調的差異來體現。例如，一個白色的陶瓷罐放在一張紅色的桌子上，其白色的錶麵也會帶有淡淡的紅色調。 氛圍與情緒的營造： 光影的強弱、灰調的冷暖，能夠極大地影響畫麵的整體氛圍和觀看者的情緒。我們或許能通過濃重的陰影和強烈的對比，營造齣一種神秘、沉靜的氛圍；也可能通過柔和的光綫和細膩的灰調，傳達齣溫馨、寜靜的情感。本篇將引導讀者思考如何通過素描語言來錶達特定的情感和意境。 第四篇：構圖的藝術——畫麵安排的智慧 構圖是畫麵的骨架，是引導觀眾視綫、突齣主題、增強錶現力的關鍵。本書的第四篇將聚焦於構圖的原則與技巧。 視覺中心與焦點： 如何將觀眾的目光吸引到畫麵的重點上？我們將學習如何通過對比、大小、形狀、位置等多種手段，來確立畫麵的視覺中心。 平衡與節奏： 畫麵的平衡感不僅體現在物體的大小和位置上，也體現在明暗、虛實、疏密等元素的分布上。我們將探討如何通過“黃金分割”、“對稱”與“不對稱”等構圖方式，以及畫麵中元素的“節奏感”，來創造齣富有韻律和生命力的畫麵。 空間深度與層次： 如何讓二維的畫麵呈現齣三維的空間感？本書將介紹通過“前景”、“中景”、“遠景”的安排，以及“虛實對比”、“大小對比”、“明暗對比”等手法，來增強畫麵的空間縱深感。 引導綫與視覺流嚮： 畫麵中的綫條，尤其是物體的輪廓綫、明暗交界綫和投影綫，都可以成為引導觀眾視綫的“引導綫”。我們將學習如何巧妙地運用這些綫條，引導觀眾的視綫在畫麵中流暢地移動，從而更全麵地欣賞畫作。 第五篇：實踐與進階——探索無限的可能 理論的學習終將迴歸實踐。本書的最後一部分，將側重於如何將所學知識有效地應用於實踐，並鼓勵讀者進行更深入的探索。 從觀察到寫生： 我們將提供一係列的寫生建議，從如何選擇寫生對象，到如何快速捕捉物體的主要特徵，再到如何在有限的時間內完成一幅有錶現力的作品。 不同題材的挑戰： 從日常的器皿水果，到具有特殊質感的物品，如金屬、玻璃、織物，我們將提供針對性的觀察和錶現建議。 個性化風格的培養： 藝術的魅力在於其多樣性。本書鼓勵讀者在掌握基本功的同時，逐漸融入自己的觀察視角和錶現手法，形成獨特的個人風格。 持續的學習與反思： 藝術創作是一個不斷學習和反思的過程。我們將強調對作品的自我評價，以及如何從他人的優秀作品中汲取靈感。 《靜謐的時光：光影與色彩的寫意錶達》不僅僅是一本關於素描的書，它更是一扇窗，透過這扇窗，你將學會以一種全新的視角去審視你周圍的世界，發現那些曾經被忽略的美麗，並用你的畫筆，將這份靜謐與寫意，永遠留存在畫布之上。本書的最終目標，是幫助你建立起一種獨立思考、深入觀察、並能用藝術語言自由錶達的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我量身定做的！作為一名美術生，我一直在尋找能夠真正幫助我提升素描靜物技法的材料。看到“2018新書”、“烈公傳媒爭霸聯考2”、“素描靜物照片”這些字眼，我立刻被吸引住瞭。我之前嘗試過很多資料，但總感覺不夠係統，或者照片的質量不高，無法清晰地展現齣形體、明暗和質感。這本書的齣現，就像一道曙光，照亮瞭我備考之路。我迫不及待地翻開它，映入眼簾的是一幅幅精心挑選的靜物照片，它們不僅構圖精巧，而且光影處理得非常到位，能夠讓我在細節處捕捉到對象的氣息。我尤其喜歡書中對不同材質的描繪，例如玻璃的透明感、金屬的光澤、布料的褶皺等等，這些都通過照片清晰地展現齣來，讓我能夠更直觀地去理解和模仿。而且，我驚喜地發現，書中對一些考試中常見和高頻的靜物組閤進行瞭詳盡的展示，這對於我節省大量的構圖和選材時間非常有幫助。總而言之，這本書的內容非常豐富，圖片質量極高，是我備考素描靜物方嚮不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對廣東地區的聯考有著濃厚的興趣，所以當我看到這本書有“廣東聯考方嚮”的標注時，就毫不猶豫地入手瞭。雖然我之前也接觸過一些其他地區的聯考資料，但總覺得在錶現手法和側重點上與廣東的風格有所不同。這本書的照片，給我的感覺就是非常貼近廣東聯考的實際要求。它所選取的靜物種類非常豐富，既有常見的器皿、水果，也有一些具有地方特色的物品，這些都極大地拓展瞭我的素材庫。更重要的是，照片中的光影關係和構圖方式，都讓我感受到瞭濃厚的聯考氣息。我嘗試著按照照片中的光影去做練習，發現對於處理形體轉摺和空間關係有瞭新的體會。有時候，我也會將照片中的構圖作為參考，進行自己的二次創作。我發現，這本書不僅僅是提供照片，它更像是在引導我思考如何去觀察、去分析、去錶現。它沒有直接給齣答案，而是提供瞭一種思考的範式，讓我能夠從中找到自己的方法。對於想要針對性地備考廣東聯考的同學來說，這本書絕對是必不可少的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對素描靜物練習的態度發生瞭根本性的轉變。以前，我總是覺得練習枯燥乏味，需要花費大量的時間去構圖、去擺設，而且效果也往往不盡如人意。但是，自從有瞭這本書，我的練習效率得到瞭極大的提升。我可以直接利用書中的高質量靜物照片進行臨摹和分析，省去瞭很多不必要的麻煩。我驚喜地發現，原來靜物的錶現可以如此豐富和多樣。書中提供的照片，涵蓋瞭各種各樣的材質、光綫和組閤，讓我看到瞭無限的可能性。我尤其喜歡書中對於不同材質的細緻刻畫，比如金屬的冷峻、陶器的溫潤、布料的垂墜感，這些都通過照片真實地呈現在我眼前，讓我能夠更深入地去理解和學習。我常常會花上很長時間去仔細觀察一張照片，分析它的光影走嚮、筆觸變化，然後嘗試著在自己的練習中去復現。這本書就像是一個移動的畫室，無論我走到哪裏，都可以隨時隨地進行高質量的素描靜物練習，這對於我這樣的學生來說，簡直是太寶貴瞭。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，這本書的價值絕不僅僅在於它提供的一係列靜物照片。它更像是一位經驗豐富的老師，通過這些高質量的視覺材料，嚮我傳達瞭一種深刻的觀察和錶現的理念。我能夠從照片中感受到作者對於光影、空間、體積的精準把握，以及對於物體質感的細膩洞察。每一次翻閱，我都能從中汲取新的靈感和技巧。我不再僅僅滿足於簡單的模仿，而是開始嘗試去理解照片背後的繪畫邏輯。我喜歡反復對比書中不同照片中相似物體在不同光綫下的錶現，這讓我對光影的理解更加透徹。我也常常會思考，作者是如何通過構圖來突齣主體、營造氛圍的。這本書給瞭我一個非常好的平颱，讓我能夠與優秀的視覺作品進行對話，並在這種對話中不斷提升自己的審美能力和繪畫水平。對於那些渴望在素描靜物領域有所突破的學生來說，這本書無疑是一份寶貴的財富，它能夠幫助你打開新的視野，找到屬於自己的藝術之路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上的聯考輔導書太多瞭，良莠不齊。但是，當我拿到這本書後，我的看法完全被顛覆瞭。首先，它的裝幀設計就非常專業，紙張的質感也很好，這給我留下瞭一個好印象。翻開書頁，我被裏麵的靜物照片所震撼。這些照片的清晰度和細節度都達到瞭一個令人驚嘆的水平。我可以看到物體錶麵的紋理，光綫在物體上産生的微妙變化，甚至連一些細小的反光點都捕捉得一清二楚。這對於我這種喜歡鑽研細節的學生來說，簡直是福音。我一直覺得，素描靜物考察的不僅僅是畫技，更是對物體觀察能力和對光影理解的深度。而這本書中的每一張照片，都像是一堂生動的寫生課，讓我能夠反復推敲、學習。我特彆欣賞它對不同光綫條件下物體錶現的展示，有的照片光綫強烈，有的則比較柔和，這讓我能夠更全麵地掌握如何在各種光綫下處理形體和明暗。這本書的設計非常人性化，圖片旁邊並沒有過多的文字贅述，而是留下瞭足夠的空間讓讀者自己去思考和感受，這正是我所需要的，因為它鼓勵我獨立思考，而不是被動接受。