贾宝珉写意花鸟画谱(鹰鹤篇)/中国画名家技法经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 写意画
• 鹰
• 鹤
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 贾宝珉
• 名家画谱

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013320

商品编码：28946488011

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：贾宝珉写意花鸟画谱(鹰鹤篇)/中国画名家技法经典

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013320

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）/中国画名家技法经典》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的的、实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）/中国画名家技法经典》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）/中国画名家技法经典》分为十二册，各集均根据花鸟的特点，有所不同地陈述各个花与鸟的概况和画法，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，不仅介绍写意花鸟画的基本技法，还附有贾宝珉教授就这一题材创作的精品真迹，亦步亦趋地**读者从临摹人手，经过写生，由技进道，走向创作。这是一套****的*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的教科书和工具书。

目录

---

鹰鹤篇概述
苍鹰画法
鹰系列创作图例
白鹰画法
白鹰创作图例
丹顶鹤画法
丹顶鹤创作图例
大白鹭画法
大白鹭创作图例
小白鹭画法及图例
朱鹮画法及图例
松鼠画法及图例
迎春花画法及图例
松树画法及图例
柏树画法及图例
柳树画法及图例

作者介绍

---

贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。
　　作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
　　作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
　　1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。

文摘

---

序言

---

《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》是中国画名家贾宝珉先生的一部写意花鸟画技法经典，专注于描绘雄鹰与仙鹤的艺术创作。本书凝聚了贾宝珉先生数十年的笔墨功力与艺术感悟，系统地梳理了写意鹰鹤画法的精髓，为广大中国画爱好者和学习者提供了一套深入浅出的学习指南。 本书的出版，旨在传承与发扬中国传统写意花鸟画的优秀技法，特别是贾宝珉先生独具风格的鹰鹤表现手法。在纷繁多样的当代绘画领域，写意花鸟画以其独特的笔墨韵味、气韵生动和意境深远而备受推崇。而鹰与鹤，作为中国传统绘画中极具象征意义的两种题材，常被赋予高洁、不屈、长寿、吉祥等美好寓意，因而备受画家青睐。 贾宝珉先生作为当代中国画坛的重要画家，其写意花鸟画作品以其深厚的功力、豪放的笔墨、鲜活的生命力而著称。尤其在鹰鹤题材的创作上，他更是倾注了大量心血，并形成了自己独有的艺术语言和表现方式。他笔下的雄鹰，既有翱翔九天的气势，又有锐利警觉的神态；他笔下的仙鹤，则姿态优雅，栩栩如生，仿佛能听见它们悠扬的鸣叫。这些作品不仅在技法上达到了炉火纯青的地步，更在精神层面上传达了对生命、自由、理想的赞美与追求。 《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》的编写，严格遵循了写意花鸟画的学习规律。全书内容编排有序，逻辑清晰，从基础的笔墨训练入手，逐步深入到鹰鹤的造型、勾勒、皴擦、点染等技法层面，再到设色、构图、意境营造等方面，力求为读者构建一个全面、系统的学习体系。 第一部分：写意鹰鹤基础技法 在这一部分，贾宝珉先生将从最根本的笔墨训练开始，指导读者掌握写意花鸟画最核心的要素。 笔墨训练： 针对鹰鹤的形态特点，贾宝珉先生将详细讲解如何运用干湿浓淡不同的墨色，以及不同力度的用笔，来表现鹰鹤的羽毛、爪、喙、眼等细节。例如，如何用飞白表现鹰羽的蓬松感，如何用焦墨点染出鹰爪的刚劲，如何用淡墨勾勒出鹤颈的修长。训练内容将包括点、线、面的多种组合运用，使读者能够熟练掌握提按顿挫、转折方圆等基本笔法。 结构与造型： 详细解析鹰鹤的骨骼结构与肌肉形态，并在此基础上讲解如何通过写意的手法进行简化与提炼，以达到形神兼备的效果。书中会配以大量的写生稿和示范图，直观地展示如何从写实到写意的转化过程。比如，在画鹰时，如何抓住鹰的头部特征，如锐利的眼神和钩状的喙；在画鹤时，如何表现鹤的身体比例和颈部曲线的优美。 基本笔法运用： 针对鹰鹤的不同部位，分别讲解最适合的笔法。例如，描绘鹰的翅膀，会介绍大写意的手法，以豪放的笔触表现其舒展的力量；描绘鹤的腿部，则会强调中锋用笔，以求线条的挺拔与稳健。 第二部分：鹰的写意表现技法 本部分将聚焦于雄鹰的写意创作，这是本书的重点之一。 鹰的头部与眼神： 鹰的眼神是其精神气韵的集中体现。贾宝珉先生将深入讲解如何通过点睛之笔，赋予鹰炯炯有神、锐利无比的目光。这包括对瞳孔、眼睑、眼眶的处理，以及如何通过眼神传递出鹰的威严、警惕与孤傲。 鹰的身体与羽毛： 详细演示如何运用各种笔法表现鹰的身体结构，特别是其雄健的体魄。对于羽毛的表现，将区分不同部位的羽毛处理方式，如翅膀的大羽、胸脯的绒羽、尾羽的长短等，并讲解如何通过墨色的浓淡变化、笔触的干湿枯润来模拟羽毛的层次感与蓬松感。 鹰的动态与神态： 涵盖鹰的各种姿态，如展翅高飞、栖息静观、低头梳理等。本书将重点讲解如何捕捉鹰的动态瞬间，并通过笔墨的晕染与勾勒，表现出鹰的生命力与动感。例如，在表现展翅时，如何通过流畅而有力的笔触，渲染出风在翅膀间穿梭的感觉；在表现栖息时，如何通过简洁的笔墨，勾勒出其蓄势待发的姿态。 鹰的写意构图： 引导读者学习如何将鹰与自然环境相结合，营造出独特的意境。例如，将鹰置于高山、峻岭、云海之中，以衬托其雄浑的气势；或将其置于风雨交加的环境，以表现其不畏艰险的精神。 第三部分：鹤的写意表现技法 本部分则专注于仙鹤的写意创作，展现其优雅与吉祥的特质。 鹤的整体造型与线条： 鹤以其修长的颈部、优美的体态而著称。贾宝珉先生将详细讲解如何用流畅、富有弹性的线条勾勒出鹤的优雅身姿，包括颈部的S形曲线，身体的圆润饱满，以及腿部的修长挺拔。 鹤的头部与动态： 重点讲解鹤的头部特征，如红顶、细喙、炯炯有神的眼睛，并演示如何通过点染来表现其温和而又不失灵动的神态。同时，将展示鹤的各种动态，如漫步、饮水、鸣叫、起飞等，并讲解如何捕捉这些瞬间的美感。 鹤的羽毛处理： 鹤的羽毛以洁白为主，但写意画中并非一味留白。本书将教授如何运用淡墨、甚至是极为细腻的皴法来表现羽毛的层次感，以及如何通过留白和巧妙的勾勒来突出其洁白轻盈的质感。 鹤的意境营造： 探讨如何将鹤置于适宜的环境中，如芦苇荡、水边、松柏之间，以烘托其高洁、祥和的品格。例如，将鹤与松柏组合，寓意长寿；将鹤与荷花组合，寓意和合。 第四部分：鹰鹤结合与主题创作 本部分将引导读者将鹰与鹤的技法融会贯通，并进行主题性创作。 鹰与鹤的构图关系： 探讨鹰与鹤在画面中的位置、大小、姿态的搭配，以及如何通过构图来表现它们之间的互动关系，例如，雄鹰的威猛与仙鹤的祥和并存，形成强烈的对比与和谐统一。 背景元素的处理： 详细讲解如何绘制与鹰鹤相得益彰的背景元素，如云、水、山石、树木、花草等，以及如何通过背景的处理来烘托鹰鹤的主题。 设色与意境深化： 介绍写意花鸟画的设色技巧，包括如何运用色彩来增强画面的表现力，以及如何通过色彩的变化来烘托画面的意境。 主题创作示范： 贾宝珉先生将通过多个示范作品，完整地展示从构思到落笔，再到画面完成的全过程，带领读者领略写意鹰鹤画的魅力。这些示范作品将涵盖不同的主题，例如《松鹤延年》、《鹰击长空》、《双鹤图》等，让读者在学习技法的 同时，也获得创作灵感。 第五部分：名家点评与赏析 为了让读者更深入地理解贾宝珉先生的艺术理念，本书还可能包含一些名家对贾宝珉先生鹰鹤画作的点评与赏析。这些点评将从技法、意境、艺术史等多个角度，对贾宝珉先生的作品进行深入解读，帮助读者提升鉴赏能力，并从中获得更深层次的艺术启迪。 《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》不仅是一本技法教程，更是一部艺术的传承与探索的结晶。贾宝珉先生通过这本书，将自己数十年来在写意花鸟画领域的探索与心得毫无保留地分享出来，期望能为中国画的发展注入新的活力，培养更多热爱中国画、致力于中国画传承与创新的优秀人才。本书的语言朴实易懂，图文并茂，无论是初学者还是有一定基础的画家，都能从中受益匪浅，在写意鹰鹤画的创作道路上迈出坚实的步伐，领略中国画独特的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》在我看来，是一本难得的“匠心之作”。它不卖弄玄虚，而是脚踏实地地展现技法。对于我们这些希望提升绘画技艺的爱好者来说，这种实在的内容尤为重要。书中对鹰和鹤的不同形态，比如扑翅、立姿、飞翔等，都进行了详细的解析，并且给出了多种表现方法。我注意到，作者在讲解时，并没有使用过于晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，辅以清晰的步骤图，让我们这些非专业人士也能轻松理解。例如，对于如何勾勒鹰的爪，他会详细地讲解线条的起笔、行笔、收笔，以及墨色的变化，甚至会提到如何通过力度来表现爪的力度和锋利。同样，在描绘鹤的腿部时，他也会强调线条的挺拔和墨色的干湿结合，以展现其修长和优雅。我印象深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何表现鹰的锐利眼神，通过对瞳孔、眼眶的细微处理，就能让画面中的鹰瞬间“活”起来。这种对细节的关注，以及对不同表现技法的深入剖析，使得这本书具有很高的实用价值。我常常会把它带在身边，随时翻阅，并尝试着将其中的技法运用到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》，我的感受可以用“豁然开朗”来形容。之前，我总觉得写意画很难把握，尤其是鹰和鹤这种比较复杂的动物，想要画出神韵来，更是难上加难。这本书给我提供了一个非常系统和清晰的学习路径。作者从最基础的笔墨技法入手，一步步深入到对鹰、鹤整体造型的把握，以及如何通过不同的构图来展现不同的意境。我特别欣赏书中对“意”的阐释，它不仅仅是形似，更是要捕捉到物象的精神气质，是“胸有成竹”之后的“胸有成鹰”或“胸有成鹤”。书中有大量的范例，从局部到整体，从简练的勾勒到饱满的设色，都为我们提供了直观的学习范本。我尝试着按照书中的步骤，先从简单的几笔开始练习，比如如何勾勒鹰喙的锐利，如何表现鹤的腿部线条的疏朗。渐渐地，我发现自己对鹰和鹤的形态有了更深的认识，也敢于在纸上大胆落笔了。书中还会讲解一些辅助性的技法，比如如何处理背景，如何烘托主体，这些都让我觉得学习过程更加完整和深入。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心细致地引导着我，让我一步步走进写意花鸟画的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》，首先映入眼帘的是扑面而来的灵动与苍劲。我并非绘画科班出身，只是一个对中国传统水墨画怀有深厚兴趣的普通爱好者。一直以来，都觉得写意花鸟画，尤其是鹰和鹤这种题材，想要画出神韵来，实在是极具挑战性。鹰的凌厉、鹤的仙逸，都要求画家对物象的生命力有着深刻的体悟，并能将其转化为笔下的点染皴擦。贾宝珉老师的画作，恰恰做到了这一点。无论是展翅翱翔的雄鹰，眼神锐利，仿佛能穿透纸背，还是独立于汀渚的仙鹤，姿态优雅，神情宁静，都仿佛拥有了真实的生命。书中对不同姿态、不同光影下的鹰、鹤进行了细致的描绘，甚至连羽毛的层次、爪的抓地力度都展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对鹰的眼神处理，几笔焦墨就能勾勒出炯炯目光，瞬间点活整幅画面。而鹤的颈部弯曲的弧度，也并非简单的线条堆砌，而是通过墨色的浓淡变化，营造出骨骼的支撑感和肌肉的舒展感。这些细节的处理，对于我们这些初学者来说，无疑是宝贵的启示。我尝试着临摹了几笔，才发现想要抓住鹰的迅猛和鹤的飘逸，远非易事。但这正是这本书的价值所在，它没有停留在理论的层面，而是用最直观的视觉语言，向我们展示了写意精神的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，更多地体现在它对于创作过程的细腻解读上。我一直觉得，优秀的画作背后，一定蕴含着画家长年累月的观察与思考。而《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》恰恰满足了我这种好奇心。书中不仅仅是呈现了最终的成品，更像是打开了一个潘多拉的盒子，让我们得以窥见艺术家创作的“秘密花园”。作者对不同墨色的运用、对笔触的控制、对构图的安排，都有着深入浅出的讲解。比如，在描绘鹰翅膀时，他会详细讲解如何通过破墨、积墨等技法，表现出羽毛的蓬松感和层次感。对于鹤的身体，他则会强调用飞白来表现骨骼的挺拔，以及用淡墨晕染来呈现羽毛的轻盈。我特别关注了他关于“神似”的论述，认为写意画并不仅仅是形似，更是要捕捉到物象的精神气质。他提到，画鹰要“画其魂”，画鹤要“画其韵”，这寥寥数语，却道出了写意花鸟画的精髓。我尝试着根据书中的讲解，去观察现实中的鹰和鹤，并尝试在脑海中构思它们的形态，再落笔。虽然离老师的水准还差得很远，但每一次尝试，都让我对写意精神有了更深的理解。这种“知其然，更知其所以然”的学习体验，是我在其他一些画谱中很少获得的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，优秀的艺术作品，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的情感与哲学。而《贾宝珉写意花鸟画谱（鹰鹤篇）》恰恰展现了这一点。书中描绘的鹰，不仅仅是凶猛的猛禽，更是象征着力量、自由和坚韧；而描绘的鹤，也不仅仅是优雅的禽类，更代表着高洁、长寿与吉祥。贾宝珉老师通过他对鹰、鹤的独特理解，将这些象征意义融入到他的笔墨之中。我尤其喜欢书中对鹰的描绘，那种展翅高飞的姿态，仿佛寓意着不屈不挠的精神；而对鹤的描绘，那种独立于天地之间的宁静，则让人感受到一种超然物外的淡泊。作者在讲解技法时，也常常会流露出他对自然的热爱和对生命的敬畏。他会强调要“观察入微”，要“体悟生命”，这些都不仅仅是绘画的技巧，更是他作为艺术家对世界的态度。我常常在阅读和临摹的过程中，感受到一种心灵的涤荡。这种将技法与精神融为一体的教学方式，让我觉得受益匪浅。它不仅仅是教我如何画画，更是引导我去感受生活，去体会艺术的真谛。