贾宝珉写意花鸟画谱(荷花篇)/中国画名家技法经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

贾宝珉，贾德江 著

图书标签:

• 中国画
• 花鸟画
• 荷花
• 技法
• 绘画
• 艺术
• 贾宝珉
• 写意
• 教程
• 名家

店铺： 碧海箫音图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013238

商品编码：28946488909

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名：贾宝珉写意花鸟画谱(荷花篇)/中国画名家技法经典

定价：78.00元

作者：贾宝珉,贾德江

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787514013238

字数：

页码：113

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）/中国画名家技法经典》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的的、实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代知名的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）/中国画名家技法经典》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。本册为荷花篇，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的教科书和工具书。

目录

---

荷花概述
荷花的画法
荷花画法步骤
荷花创作范例
翠鸟画法及图例
蜻蜓画法及图例
鸳鸯画法及图例
青蛙画法及图例
芙蓉画法
芙蓉画法步骤
芙蓉创作图例

作者介绍

---

贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。

文摘

---

序言

---

《荷语禅心：写意荷花艺术解析》 在中国传统绘画的浩瀚星河中，荷花以其“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，成为了文人墨客寄托情怀、抒发志向的经典意象。它不仅是花鸟画中常见的题材，更承载了深厚的文化寓意，象征着高洁、君子之德以及东方哲学中的“空”与“静”。本书《荷语禅心：写意荷花艺术解析》旨在深入探究写意荷花画法中的精髓，从笔墨运用、造型构图到意境营造，全方位解读这一古老艺术的魅力，并提供一套系统性的学习路径，帮助读者领略写意荷花画的独特韵味。 本书并非对某位特定画家技法的简单复刻或讲解，而是着眼于写意荷花画这一门类本身，提炼出其普遍适用的造型规律、笔墨语言和精神内涵。我们认为，每一位学习写意荷花画的艺术家，都应该建立在对写意精神的深刻理解之上，而非仅仅模仿某位大师的痕迹。因此，本书的核心在于“解析”，即解构写意荷花画的构成元素，分析其内在逻辑，最终帮助读者构建起属于自己的艺术表达体系。 第一章：荷花的意象与精神解析 在动笔描绘荷花之前，理解其背后蕴含的丰富文化意象至关重要。荷花，在中国文化中，早已超越了单纯的植物形态，升华为一种精神象征。 高洁与君子之德： “出淤泥而不染”是荷花最广为人知的品质，这与中国传统士人追求的君子品德高度契合，象征着在污浊的环境中保持内心的纯净和高尚的节操。 禅意与超脱： 佛教传入中国后，荷花也被赋予了“莲花”的意义，成为佛国净土的象征，代表着觉悟、解脱与超脱。写意荷花画的笔墨，常常追求“少即是多”的境界，通过寥寥数笔勾勒出禅意，营造宁静致远的氛围。 生命力与生长： 从一颗种子到亭亭玉立的荷花，再到孕育新生命的莲蓬，荷花的一生象征着顽强的生命力、生生不息的繁衍以及从平凡走向卓越的过程。写意画的写“意”，即在于捕捉这一过程中的神韵和动态。 和谐与圆满： 荷花的圆形花瓣、饱满的莲蓬，以及它们在水面上的舒展姿态，都带有一种天然的和谐感和圆满感。在构图中，这些元素能够为画面带来安定、饱满的视觉效果。 本书将从这些文化层面的理解出发，引导读者深入体会荷花作为艺术题材的独特价值，从而在创作时注入更深厚的情感和思想。 第二章：写意笔墨的语言探索 写意画的灵魂在于笔墨，而荷花写意画的笔墨，则需要具备独特的表现力。 墨法： 浓淡枯湿的变化： 荷叶的宽大、水面的润泽、花瓣的娇嫩，都需要通过墨色的丰富变化来表现。浓墨勾勒轮廓，淡墨渲染体积，飞白表现水汽或枯叶的质感，湿墨晕染出水珠或花瓣的娇嫩。 积墨与破墨： 积墨法可以营造荷叶的厚重感和层次感，破墨法则能让墨色在宣纸上产生奇妙的化学反应，形成自然而富有生命力的肌理。 焦墨的应用： 适时运用焦墨，可以表现荷叶的焦灼、枯损，或是画面中的视觉焦点，增强画面的对比度和张力。 笔法： 线条的弹性与力量： 荷花的茎秆需要表现出挺拔而富有弹性的质感，花瓣则需要流畅而灵动的线条。笔法的提按顿挫、疾徐收放，能够赋予线条生命。 写意笔触的概括性： 写意画不求形似，而求神似。笔触要大胆、概括，避免纤细琐碎。例如，用大笔触写意荷叶，几笔即可勾勒出其基本形态和动态。 笔尖与笔腹的运用： 笔尖利落，适合勾勒线条；笔腹饱蘸墨色，适合渲染大面积。如何在描绘荷花的不同部位时灵活运用，是提升画面表现力的关键。 色彩的选择与运用： 写意色彩的哲学： 写意画的色彩并非写实，而是为了表达情绪、营造氛围。荷花的色彩，可以从淡雅的粉白、鹅黄，到浓郁的红紫，但都要追求一种“色中有墨，墨中有色”的境界。 晕染与渍染： 运用晕染法表现花瓣的层次和娇嫩，渍染法则能产生水墨与色彩自然融合的效果，特别适合表现湿润的荷叶和水中倒影。 留白与色彩的呼应： 留白不仅是中国画的独特之处，也是色彩表现的重要部分。色彩的运用要与留白形成对比与呼应，使画面更具呼吸感和意境。 本书将通过大量的图例分析和技法示范，详细讲解不同笔墨技法在描绘荷花各个部分的适用性，帮助读者掌握驾驭笔墨的技巧。 第三章：荷花的造型与构图之道 写意荷花的造型并非单纯的描摹，而是经过高度提炼和概括。构图更是决定画面意境的关键。 荷花的形态解析： 荷叶： 圆形、卵形，形态各异，或舒展，或卷曲，或被风雨侵蚀。写意荷叶要捕捉其动态和体积感，注意叶脉的走向和结构的穿插。 荷花： 花蕾、半开、全开，不同形态有不同的韵味。花瓣的层叠、舒展，要用笔墨表现其轻盈和娇嫩。 荷梗与花托： 挺拔有力，是支撑花叶的骨架。花托的形态变化，也为画面增添趣味。 莲蓬： 饱满、圆润，形态独特，常常作为画面的点睛之笔，也象征着丰收和希望。 水与倒影： 水面的处理要能体现其流动感和光泽，倒影则能增加画面的层次和空间感，同时也增加了意境的朦胧美。 构图原则： 疏密有致： 荷花画面往往以“简”取胜，通过合理的疏密安排，营造简洁而有力的视觉效果。 虚实相生： 虚处留白，实处着笔，虚实相间，使得画面富有呼吸感和想象空间。 主次分明： 确定画面的主体，其他元素围绕主体展开，形成层次和关系。 动静结合： 荷花的静态美与风吹水动的动态美相结合，使画面更具生命力。 构图元素的呼应： 画面中的线条、墨块、色彩，以及留白，都要相互呼应，形成统一的整体。 “势”的运用： 荷花的生长形态本身就带有“势”，例如荷梗的向上、荷叶的舒展，构图时要顺应并强化这种“势”，使画面充满动感和生命力。 本书将通过大量不同风格的构图范例，详细分析各种构图的优缺点，并提供创作思路，帮助读者打破思维定势，创造出富有新意的荷花作品。 第四章：意境的营造与情感的表达 写意画的最高境界是意境的营造，即通过画面传递出超越物象本身的情感和思想。 “气韵生动”的追求： 写意荷花画，最重要的是画出其“精气神”。如何通过笔墨捕捉荷花的神韵，使其在纸上“活”起来，是写意画家不懈的追求。 情感的注入： 创作时，画家需要将自己的情感融入笔墨之中。是追求淡雅的宁静，还是表现热烈的生命？是通过荷花寄托高洁的品格，还是抒发对自然的敬畏？ 氛围的烘托： 通过墨色、水韵、留白以及辅助元素的点缀（如蜻蜓、游鱼、飞鸟），共同营造出画面的整体氛围，如清晨的静谧、傍晚的余晖、雨中的朦胧等。 诗情画意： 好的写意荷花画，常常能够引发观者的联想，如同欣赏一首诗，或聆听一段音乐。本书将鼓励读者将自己的诗意和哲学思考融入创作。 本书将引导读者思考，如何在技法之外，更加注重作品的思想深度和情感表达，最终创作出能够触动人心的写意荷花画。 第五章：写意荷花画的实践指导 理论学习需要与实践相结合。本章将提供具体、可操作的实践指导。 从易到难的练习步骤： 单体练习： 从练习画单片荷叶、单朵荷花开始，逐步掌握其基本形态和笔墨表现。 组合练习： 将不同的荷花形态组合起来，进行构图练习。 意境营造练习： 尝试在画面中加入水、背景，以及辅助元素，练习营造不同氛围。 常见问题的解决： 如何避免画面“死板”？ 如何让墨色更丰富？ 如何处理好笔墨与色彩的关系？ 如何避免“匠气”而更具“书卷气”？ 启发式创作： 鼓励读者在掌握基本技法后，尝试进行个性化创作，探索属于自己的风格。 观摩与评析： 鼓励读者多看优秀作品，并进行自我评析，不断提高。 本书最后一部分将通过具体的示范步骤，一步步引导读者完成一幅写意荷花画的创作，让理论知识得到切实的应用。 《荷语禅心：写意荷花艺术解析》致力于成为一本兼具学术性、指导性和启发性的写意荷花画教程。它将带领读者走进写意荷花的世界，从技法到精神，从构图到意境，进行一次全面而深入的探索。我们相信，通过对写意精神的深刻理解和对笔墨技巧的扎实训练，每一位有志于此的艺术家，都能在描绘荷花的过程中，找到属于自己的艺术语言和精神寄托。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》，我深感写意花鸟画的魅力，不仅仅在于笔墨的挥洒，更在于画家对生命的热爱与感悟。书中，贾宝珉先生笔下的荷花，或亭亭玉立，或含苞待放，或遗世独立，都透着一股灵动之气。这股灵动，让我想到了许多其他的生命形态。例如，我突然会联想到，如果贾宝珉先生要画一只展翅高飞的雄鹰，或者一只在枝头婉转歌唱的黄鹂，他会如何运用类似的写意手法，将那种力量感或者歌唱的韵律表现出来？书中的写意，并非随意涂抹，而是一种高度凝练的艺术表达。它让我思考，如何在笔墨之外，捕捉到物象的“神韵”。我会在想象中，将书中表现荷花盛开时的那种“饱满”感，运用到描绘一株饱满的果实，或者一团燃烧的火焰上。这种联想，让我觉得，一本优秀的画谱，不仅仅是教授技巧，更是引导读者去观察、去感受、去理解生命的多样性，并将其转化为艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》的出版，无疑为广大中国画爱好者提供了一份宝贵的学习资料。贾宝珉先生以其炉火纯青的写意技法，将荷花的神韵表现得淋漓尽致。然而，在欣赏书中精美的画作和细腻的技法讲解时，我的思绪却不自觉地飘向了更远的地方。我开始想象，如果贾宝珉先生能够将其在写意花鸟画领域的经验，扩展到其他领域，例如山水画的意境营造，或者人物画的传神刻画，会是怎样的景象？书中对笔墨的驾驭能力，以及对物象的洞察力，是共通的。我会在脑海中，尝试将书中表现荷花“动感”的笔触，应用于描绘奔腾的江水；将对荷叶“质感”的捕捉，运用到表现山石的纹理。我甚至会思考，如果本书能够增加一些关于中国传统绘画理论的探讨，例如“气韵生动”的涵义，或者“写意”的深层解读，那将更能提升本书的学术价值。这本书让我看到了写意花鸟画的无限可能，也激发了我对中国传统绘画艺术更深入的探索欲望。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》，我便被其封面那幅意境悠远的荷塘月色所吸引。虽然书名明确指出是荷花专题，但我却在翻阅过程中，脑海中不自觉地联想到了其他季节的花卉，以及不同地域的园林景致。我想象着，若将贾宝珉先生写意的手法应用于表现春日里娇嫩的桃花，又会是怎样一番生机勃勃的景象？或者是秋日里层林尽染中，那野径旁悄然绽放的野菊，是否也能捕捉到那份遗世独立的清冷之美？书中的笔触，虽以荷花为主，却蕴含着对自然万物生长的深刻洞察。我开始思考，写意花鸟画的精髓，是否就在于这种“形神兼备”的升华，不仅仅是描摹眼前之景，更能将观者带入一种意境，一种与自然和谐共融的情感体验。我甚至会设想，若贾宝珉先生能出一本关于牡丹的画谱，那该是怎样的富贵吉祥，又会如何展现其雍容华贵的姿态？或许，一本画谱的价值，便在于它能激发读者的联想，打开艺术想象的无限空间，让我不仅仅局限于书中的内容，更能触类旁通，在脑海中构建属于自己的花鸟世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》后，我最先关注的便是其技法的阐述。虽然我对中国画领域不算十分精通，但贾宝珉先生的用笔用墨，给我留下了深刻的印象。我注意到他在表现荷叶的翻卷、水珠的晶莹，以及花瓣的柔韧时，所使用的线条和墨色变化极为丰富。这让我联想到，在处理其他题材时，例如表现水仙的清雅，或是梅花的孤傲，是否也能借鉴这些技法？我开始尝试将书中的一些运笔方法，比如“破墨法”在表现荷叶的阴影处，或者“积墨法”在描绘荷梗的粗粝感，尝试应用于脑海中想象的画作。这不仅是学习一种技法，更是一种思维的转变。我开始思考，写意花鸟画的精髓，是否在于对物象内在生命力的捕捉，而不仅仅是外在形态的模仿。我想象着，如果贾宝珉先生在书中稍微提及一下如何运用不同的笔触来表现不同质感的植物，例如竹子的坚韧、藤蔓的缠绕，那将是多么有益的补充。这本书让我意识到，即使是专注描绘荷花，其背后蕴含的绘画原理和表现手法，也足以触类旁通，为我打开更广阔的绘画视野。

评分☆☆☆☆☆

每当翻开《贾宝珉写意花鸟画谱（荷花篇）》，我总会陷入一种沉思。贾宝珉先生笔下的荷花，不仅仅是植物本身，更是一种精神的象征。那份出淤泥而不染的纯洁，那份在风雨中摇曳而不屈的韧性，都深深打动了我。这不禁让我想起，在人生的旅途中，我们也会遇到各种各样的挑战和诱惑，而荷花所代表的精神，正是我们所需要坚守的。我开始想象，如果这本书能够加入一些关于画家创作心境的阐述，或者是在描绘不同姿态的荷花时，画家内心所感受到的哲思，那该有多么引人入胜。我会在脑海中，将书中对荷花“疏朗”构图的运用，尝试到表现山水画中留白的意境；将对荷叶“层次感”的描绘，借鉴到表现云雾的缭绕。这本画谱，像是一扇窗户，让我窥见了写意花鸟画的精妙之处，更引导我思考艺术与人生的关联。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技法的展现，更是心灵的共鸣。