邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析 張世彥 高等教育齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張世彥 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 美術
• 藝術
• 章法
• 構圖
• 繪畫技巧
• 藝術教育
• 高等教育
• 張世彥
• 理論

店鋪： 北京環球視圖圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040316469

商品編碼：29012977781

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2011-07-31

正文語種：中文

內容簡介

《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》立足於中華文化精神和中國傳統思維方法，以曆代中國畫論中位置經營的理念為主綫，輔以西方構圖知識的量化積纍，又補綴進當今中外繪畫實踐的思考；構建瞭“邊、位、場、勢、美”五個成分的上下、左右，以及錶裏之間通聯而互動的繪畫章法係統；在“邊緣的圈圍”、“位置的確定”、“空間的營造”、“態勢的分布”、“美感的發生”五個層麵上，對繪畫章法的樣式、方法、技巧做瞭明晰而辯證的普世性論述。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》由張世彥著。

目錄

1　導言
2　邊
3　位
4　場
5　勢
6　美
7　係統
8　尾語
9　附錄

《藝術的架構：視覺語言的邏輯與美學》 內容簡介： 本書旨在深入探索繪畫藝術的內在結構與錶現力，揭示藝術傢如何在二維平麵上構建齣具有三維感知、情感張力與哲學意蘊的視覺世界。我們將從最基礎的繪畫語言元素入手，逐步剖析其組閤、協調與衝突所産生的不同藝術效果，最終觸及作品的整體氣韻與審美境界。本書不側重於某一位畫傢的風格演變，也不局限於某一特定畫種的技法闡述，而是力求提煉齣繪畫藝術普遍適用的章法原則，為讀者提供一個理解、分析與創作繪畫作品的清晰框架。 第一章：綫的律動與形的張力 綫條，作為繪畫最原始的構成要素，其本身便蘊含著豐富的錶達潛能。我們首先將區分不同性質的綫條：直綫傳遞著力量、穩定與秩序；麯綫則流淌著柔美、生命與動態。破摺綫、鋸齒綫、弧綫等，各自承載著獨特的情感指嚮。而綫條的粗細、疏密、虛實變化，則直接影響著畫麵的節奏感與層次感。 形態的生成，是綫條組織後的結果。本書將探討幾種基本的幾何形體（圓、方、三角）及其組閤所能形成的視覺衝擊力。圓形代錶著完整、包容與永恒；方形寓意著穩固、理性與規範；三角形則象徵著力量、指嚮與衝突。藝術傢如何巧妙地運用這些基本形態，並在此基礎上融入麯麵、斜麵等變化，塑造齣具象或抽象的形體，是構建畫麵骨架的關鍵。我們將分析形體之間的相互關係，如並列、嵌套、穿插、遮擋等，這些關係直接決定瞭畫麵的空間感與立體感。同時，我們也會探討形的“骨骼”——輪廓綫的錶現力，以及形的“肌理”——筆觸與色彩如何賦予形體生命。 第二章：麵的鋪陳與空間的呼吸 麵，是綫條封閉後形成的二維平麵，也是構成畫麵主體的重要單位。本書將細緻考察不同類型的麵：實麵（如大塊的色彩或暗部）帶來的厚重感、穩定感；虛麵（如朦朧的背景或留白）營造齣的空靈感、呼吸感。麵的邊緣是清晰還是模糊，也直接影響著形體的明確度與畫麵的整體風格。 空間的營造，是繪畫藝術的核心挑戰之一。我們不會拘泥於寫實透視的數學法則，而是更關注如何通過視覺語言來“欺騙”或“引導”觀者的大腦，使其在平麵的畫布上感知到縱深、廣度與高度。我們將探討多種空間錶現手法： 明暗對比法（Chiaroscuro）： 通過強烈的光影對比，塑造齣形體的體積感與空間的立體感。亮部突齣，暗部隱藏，光綫引導視綫，是營造戲劇性與神秘感的有力工具。 色彩透視法： 暖色傾嚮前進，冷色傾嚮後退；色彩飽和度高的物體顯得近，飽和度低的物體顯得遠；色彩明度高的物體也可能顯得更近。這些色彩的視覺心理效應，是藝術傢構建畫麵景深的重要手段。 構圖布局法： 視綫的引導，黃金分割、三分法等構圖原則，以及對前景、中景、遠景的安排，都直接影響著畫麵的空間層次與視覺焦點。 筆觸肌理法： 細膩的筆觸可能使畫麵顯得平滑而有距離感，粗獷的筆觸則可能帶來觸手可及的真實感，甚至通過筆觸的方嚮和紋理來暗示空間的走嚮。 留白與空氣透視： 適度的留白不僅是視覺的喘息空間，更能暗示遠處景物的模糊與虛幻，營造齣“一切景語皆情語”的意境。 第三章：色的語言與光的魔術 色彩，是繪畫中最具情感與錶現力的元素。本書將從色彩的基本屬性——色相、飽和度、明度齣發，深入理解它們的相互關係。我們探討色相環的和諧與對比，如互補色的碰撞帶來的強烈視覺衝擊，以及鄰近色的融閤産生的微妙變化。 飽和度與明度的調整，則直接決定瞭色彩的鮮艷程度與亮度。高飽和度、高明度的色彩往往傳遞齣積極、歡快的情緒，而低飽和度、低明度的色彩則可能暗示著沉靜、憂鬱或神秘。 光，是色彩得以呈現的載體，也是塑造畫麵氛圍的關鍵。本書將分析不同光源對物體色彩的影響：直射光造成的強烈明暗對比，散射光帶來的柔和過渡，以及環境光對物體色彩的漫反射。藝術傢如何“畫”齣光，比畫齣物體本身更為重要。對光綫的捕捉，不僅體現在明暗的刻畫上，更體現在色彩的冷暖變化、高光與反光的錶現上。 我們還將探討色彩的情感象徵意義。紅色通常與熱情、危險相關，藍色則可能象徵著寜靜、憂鬱，綠色代錶生命與希望，黃色則散發著溫暖與活力。藝術傢如何根據作品的主題和情感需求，運用色彩的象徵意義，來引導觀者的情緒，是色彩藝術的精髓所在。 第四章：筆墨的韻味與節奏的跳躍 “筆墨”，在中國繪畫中尤為重要，但其精神內涵在西方繪畫的筆觸與肌理中亦有異麯同工之處。本書將深入解析筆觸的“性格”： 頓挫與提按： 筆觸的起筆、行筆、收筆的力度與速度變化，形成自然的頓挫感，如同音樂的節拍。 疾澀與遲緩： 快速的筆觸帶來奔放、流暢的感覺，遲緩的筆觸則顯現齣沉穩、細膩。 方圓與麯直： 筆觸的走嚮與形狀，也直接影響著所塑造形體的質感與情感。 墨色的濃淡乾濕： 在水墨畫中，墨色的變化如同色彩的明暗度與飽和度，乾筆、濕筆的運用，能營造齣截然不同的視覺效果，或蒼勁，或潤澤。 筆墨的連綿與斷續，構成瞭畫麵的節奏。飛白、積墨、破墨等技法，都蘊含著豐富的藝術語言。我們還會探討筆墨在錶現物體結構、肌理、質感上的獨特作用，以及它們如何協同光影色彩，共同完成作品的視覺呈現。 第五章：章法的智慧與意境的升華 章法，是繪畫作品的“謀篇布局”，是各種藝術語言元素有機組閤的智慧結晶。本書將從幾個關鍵維度解析章法： 疏密關係： 畫麵上元素（形、色、筆墨）的分布密度，疏處可顯空靈，密處能聚氣勢。 虛實對比： 實處應有，虛處亦不可無。虛實相生，是畫麵耐人尋味的關鍵。實為形，虛為神。 主次分明： 畫麵應有明確的視覺中心，其他元素則應圍繞中心展開，起到烘托、陪襯作用。 呼應與節奏： 畫麵中的各個元素之間，應該存在內在的聯係與呼應，如同樂章中的鏇律與和聲，形成統一的整體韻律。 動靜結閤： 畫麵中既要有靜止穩定的部分，也要有錶現動態或潛在動態的元素，動靜相宜，纔能富有生命力。 黑白灰的運用： 不僅僅指色彩的明度，更是一種畫麵的整體調性。大麵積的留白（虛）、大塊的暗部（實）以及中間的過渡區域，共同構成畫麵的整體“節奏感”。 最終，我們觸及繪畫的“意境”——作品所傳達齣的超越具象形體的深層含義與情感。意境的生成，是章法、形式語言與藝術傢思想情感完美融閤的産物。它是一種“言有盡而意無窮”的藝術狀態，是觀者在欣賞過程中，基於畫麵所引發的聯想、共鳴與哲學思考。本書將引導讀者去體會，那些看似簡單的綫條、色彩與構圖，如何共同協作，營造齣引人入勝的視覺敘事，觸動心靈深處的漣漪。 本書不是一套冰冷的理論說教，而是以探索藝術奧秘的視角，引領您走進繪畫的視覺殿堂，理解其內在的邏輯與情感的脈絡。無論您是藝術愛好者、學生，還是有誌於繪畫創作的藝術傢，都能從中獲得啓發，提升您對繪畫藝術的認知與鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本書之前，我並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於繪畫的理論書籍很多，但真正能打動人、啓發人的卻寥寥無幾。然而，《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》完全超齣瞭我的預料。它不像那些枯燥的學術著作，而是用一種非常生動、富有啓發性的語言，將復雜的繪畫原理講得通俗易懂。作者張世彥老師的文字功底非常深厚，他能夠將抽象的概念具象化，將理論與實踐巧妙地結閤。例如，書中對“勢”的解讀，讓我意識到繪畫中的動態感不僅僅是人物的動作，更是畫麵整體的張力和節奏。通過對不同繪畫作品的案例分析，我能夠清晰地看到這些理論是如何在實際創作中發揮作用的。這種“解構式”的分析方法，讓我能夠深入到作品的肌理之中，去感受藝術傢是如何構建畫麵的，又是如何通過章法的運用，來引導觀者的情緒和思考。這本書不僅僅是一本繪畫理論書，更是一本藝術思維的啓濛讀物，對於任何希望提升繪畫造詣的人來說，都具有極高的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫有著濃厚的興趣，也嘗試過學習各種繪畫技法，但總感覺自己缺乏一種“整體觀”。在閱讀《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》之前，我的繪畫思路總是停留在局部，缺乏對畫麵整體布局的把握。這本書的齣現，就像給我指明瞭一個方嚮。它不再局限於單一的技法講解，而是從“邊”、“位”、“場”、“勢”、“美”這五個核心概念入手，構建瞭一個完整的繪畫章法理論體係。作者張世彥老師的視角非常獨特，他能夠將這些看似獨立的元素，有機地串聯起來，形成一個相互依存、相互影響的整體。閱讀過程中，我不斷地將書中的理論應用到我自己的創作實踐中，驚喜地發現，原來以前那些難以解決的構圖問題，現在都有瞭清晰的思路。尤其是對“場”和“勢”的理解，讓我能夠更好地把握畫麵的節奏感和空間感，讓畫麵更具生命力。這本書對我來說，不僅僅是一本學習資料，更是一種藝術思維的訓練，讓我能夠從更深層次去理解和創作繪畫。

評分☆☆☆☆☆

這本《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》給我帶來瞭太多驚喜，完全顛覆瞭我對傳統繪畫理論的認知。在我看來，很多繪畫教程總是從技法入手，色彩、綫條、構圖，顯得零散而缺乏係統性。而這本書則從一個更高的維度，將繪畫創作的內在邏輯和外在呈現進行瞭深度剖析，仿佛為我打開瞭一扇通往藝術傢內心世界的門。它不隻是告訴你“怎麼畫”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼畫”。“邊”的概念，讓我意識到構圖的邊界感不僅僅是物理上的切割，更是情感的引導和視覺焦點的錨定；“位”的解析，讓我明白物體在畫麵中的相對位置是如何影響其存在感和與觀者之間關係的；而“場”和“勢”的闡述，更是讓我豁然開朗，原來畫麵中的“氣韻生動”並非玄妙不可言，而是可以通過對能量流動和視覺張力的把控來實現。書中對“美”的探討，更是迴歸到最根本的哲學層麵，它不僅僅是形式的和諧，更是思想的傳達和情感的共鳴。讀完這本書，感覺自己像是在進行一場思維的洗禮，那些曾經模糊不清的藝術感受，似乎找到瞭清晰的脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術創作，不僅僅是技巧的熟練，更是一種深層的哲學思考和情感錶達。《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》這本書，正是這樣一本能夠觸及藝術本質的著作。它沒有落入俗套地講解那些陳舊的繪畫理論，而是從“邊”、“位”、“場”、“勢”、“美”這些更具普遍性和哲學性的概念入手，為讀者構建瞭一個全新的繪畫章法理解框架。我尤其欣賞作者張世彥老師在闡述“場”和“勢”時的細膩和深刻。他讓我意識到，畫麵中的“場”不僅僅是空間的關係，更是能量的流動和情緒的蔓延；而“勢”則是一種潛藏的張力，一種畫麵內在的驅動力。通過對大量經典畫作的深入剖析，我看到瞭這些理論如何在藝術傢手中被巧妙地運用，創造齣震撼人心的藝術作品。這本書給我最大的啓發是，繪畫章法並非僵化的規則，而是靈活的藝術語言，是藝術傢與觀者之間進行情感和思想交流的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題就足以引起我的好奇心：《邊·位·場·勢·美：繪畫章法解析》。它暗示著一種全新的、係統性的繪畫理論視角。我之前接觸過不少繪畫理論書籍，但大多側重於技法、色彩或構圖的某個方麵，缺乏一種貫穿始終的宏觀理論框架。而這本書，恰恰填補瞭這個空白。作者張世彥老師用一種非常嚴謹而又充滿智慧的方式，拆解瞭繪畫章法的核心要素。他不僅僅是在描述這些概念，更是在解析它們如何相互作用，如何共同塑造畫麵的整體效果。例如，他對“位”的分析，讓我意識到物體在畫麵中的擺放位置，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭傳遞信息、引導視綫，甚至影響觀者的情感。而“勢”的講解，則讓我明白瞭畫麵中的動態並非來自具體的動作，而是來自構圖的張力、綫條的引導以及色彩的對比。這本書的價值在於，它提供瞭一種“思考繪畫”的方式，讓我們不再是被動地模仿，而是能夠主動地構建和創造。