边·位·场·势·美：绘画章法解析 张世彦 高等教育出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世彦 著

图书标签:

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• 张世彦
• 理论

店铺： 北京环球视图图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040316469

商品编码：29012977781

包装：平装

开本：16

出版时间：2011-07-31

正文语种：中文

内容简介

《边·位·场·势·美：绘画章法解析》立足于中华文化精神和中国传统思维方法，以历代中国画论中位置经营的理念为主线，辅以西方构图知识的量化积累，又补缀进当今中外绘画实践的思考；构建了“边、位、场、势、美”五个成分的上下、左右，以及表里之间通联而互动的绘画章法系统；在“边缘的圈围”、“位置的确定”、“空间的营造”、“态势的分布”、“美感的发生”五个层面上，对绘画章法的样式、方法、技巧做了明晰而辩证的普世性论述。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》由张世彦著。

目录

1　导言
2　边
3　位
4　场
5　势
6　美
7　系统
8　尾语
9　附录

《艺术的架构：视觉语言的逻辑与美学》 内容简介： 本书旨在深入探索绘画艺术的内在结构与表现力，揭示艺术家如何在二维平面上构建出具有三维感知、情感张力与哲学意蕴的视觉世界。我们将从最基础的绘画语言元素入手，逐步剖析其组合、协调与冲突所产生的不同艺术效果，最终触及作品的整体气韵与审美境界。本书不侧重于某一位画家的风格演变，也不局限于某一特定画种的技法阐述，而是力求提炼出绘画艺术普遍适用的章法原则，为读者提供一个理解、分析与创作绘画作品的清晰框架。 第一章：线的律动与形的张力 线条，作为绘画最原始的构成要素，其本身便蕴含着丰富的表达潜能。我们首先将区分不同性质的线条：直线传递着力量、稳定与秩序；曲线则流淌着柔美、生命与动态。破折线、锯齿线、弧线等，各自承载着独特的情感指向。而线条的粗细、疏密、虚实变化，则直接影响着画面的节奏感与层次感。 形态的生成，是线条组织后的结果。本书将探讨几种基本的几何形体（圆、方、三角）及其组合所能形成的视觉冲击力。圆形代表着完整、包容与永恒；方形寓意着稳固、理性与规范；三角形则象征着力量、指向与冲突。艺术家如何巧妙地运用这些基本形态，并在此基础上融入曲面、斜面等变化，塑造出具象或抽象的形体，是构建画面骨架的关键。我们将分析形体之间的相互关系，如并列、嵌套、穿插、遮挡等，这些关系直接决定了画面的空间感与立体感。同时，我们也会探讨形的“骨骼”——轮廓线的表现力，以及形的“肌理”——笔触与色彩如何赋予形体生命。 第二章：面的铺陈与空间的呼吸 面，是线条封闭后形成的二维平面，也是构成画面主体的重要单位。本书将细致考察不同类型的面：实面（如大块的色彩或暗部）带来的厚重感、稳定感；虚面（如朦胧的背景或留白）营造出的空灵感、呼吸感。面的边缘是清晰还是模糊，也直接影响着形体的明确度与画面的整体风格。 空间的营造，是绘画艺术的核心挑战之一。我们不会拘泥于写实透视的数学法则，而是更关注如何通过视觉语言来“欺骗”或“引导”观者的大脑，使其在平面的画布上感知到纵深、广度与高度。我们将探讨多种空间表现手法： 明暗对比法（Chiaroscuro）： 通过强烈的光影对比，塑造出形体的体积感与空间的立体感。亮部突出，暗部隐藏，光线引导视线，是营造戏剧性与神秘感的有力工具。 色彩透视法： 暖色倾向前进，冷色倾向后退；色彩饱和度高的物体显得近，饱和度低的物体显得远；色彩明度高的物体也可能显得更近。这些色彩的视觉心理效应，是艺术家构建画面景深的重要手段。 构图布局法： 视线的引导，黄金分割、三分法等构图原则，以及对前景、中景、远景的安排，都直接影响着画面的空间层次与视觉焦点。 笔触肌理法： 细腻的笔触可能使画面显得平滑而有距离感，粗犷的笔触则可能带来触手可及的真实感，甚至通过笔触的方向和纹理来暗示空间的走向。 留白与空气透视： 适度的留白不仅是视觉的喘息空间，更能暗示远处景物的模糊与虚幻，营造出“一切景语皆情语”的意境。 第三章：色的语言与光的魔术 色彩，是绘画中最具情感与表现力的元素。本书将从色彩的基本属性——色相、饱和度、明度出发，深入理解它们的相互关系。我们探讨色相环的和谐与对比，如互补色的碰撞带来的强烈视觉冲击，以及邻近色的融合产生的微妙变化。 饱和度与明度的调整，则直接决定了色彩的鲜艳程度与亮度。高饱和度、高明度的色彩往往传递出积极、欢快的情绪，而低饱和度、低明度的色彩则可能暗示着沉静、忧郁或神秘。 光，是色彩得以呈现的载体，也是塑造画面氛围的关键。本书将分析不同光源对物体色彩的影响：直射光造成的强烈明暗对比，散射光带来的柔和过渡，以及环境光对物体色彩的漫反射。艺术家如何“画”出光，比画出物体本身更为重要。对光线的捕捉，不仅体现在明暗的刻画上，更体现在色彩的冷暖变化、高光与反光的表现上。 我们还将探讨色彩的情感象征意义。红色通常与热情、危险相关，蓝色则可能象征着宁静、忧郁，绿色代表生命与希望，黄色则散发着温暖与活力。艺术家如何根据作品的主题和情感需求，运用色彩的象征意义，来引导观者的情绪，是色彩艺术的精髓所在。 第四章：笔墨的韵味与节奏的跳跃 “笔墨”，在中国绘画中尤为重要，但其精神内涵在西方绘画的笔触与肌理中亦有异曲同工之处。本书将深入解析笔触的“性格”： 顿挫与提按： 笔触的起笔、行笔、收笔的力度与速度变化，形成自然的顿挫感，如同音乐的节拍。 疾涩与迟缓： 快速的笔触带来奔放、流畅的感觉，迟缓的笔触则显现出沉稳、细腻。 方圆与曲直： 笔触的走向与形状，也直接影响着所塑造形体的质感与情感。 墨色的浓淡干湿： 在水墨画中，墨色的变化如同色彩的明暗度与饱和度，干笔、湿笔的运用，能营造出截然不同的视觉效果，或苍劲，或润泽。 笔墨的连绵与断续，构成了画面的节奏。飞白、积墨、破墨等技法，都蕴含着丰富的艺术语言。我们还会探讨笔墨在表现物体结构、肌理、质感上的独特作用，以及它们如何协同光影色彩，共同完成作品的视觉呈现。 第五章：章法的智慧与意境的升华 章法，是绘画作品的“谋篇布局”，是各种艺术语言元素有机组合的智慧结晶。本书将从几个关键维度解析章法： 疏密关系： 画面上元素（形、色、笔墨）的分布密度，疏处可显空灵，密处能聚气势。 虚实对比： 实处应有，虚处亦不可无。虚实相生，是画面耐人寻味的关键。实为形，虚为神。 主次分明： 画面应有明确的视觉中心，其他元素则应围绕中心展开，起到烘托、陪衬作用。 呼应与节奏： 画面中的各个元素之间，应该存在内在的联系与呼应，如同乐章中的旋律与和声，形成统一的整体韵律。 动静结合： 画面中既要有静止稳定的部分，也要有表现动态或潜在动态的元素，动静相宜，才能富有生命力。 黑白灰的运用： 不仅仅指色彩的明度，更是一种画面的整体调性。大面积的留白（虚）、大块的暗部（实）以及中间的过渡区域，共同构成画面的整体“节奏感”。 最终，我们触及绘画的“意境”——作品所传达出的超越具象形体的深层含义与情感。意境的生成，是章法、形式语言与艺术家思想情感完美融合的产物。它是一种“言有尽而意无穷”的艺术状态，是观者在欣赏过程中，基于画面所引发的联想、共鸣与哲学思考。本书将引导读者去体会，那些看似简单的线条、色彩与构图，如何共同协作，营造出引人入胜的视觉叙事，触动心灵深处的涟漪。 本书不是一套冰冷的理论说教，而是以探索艺术奥秘的视角，引领您走进绘画的视觉殿堂，理解其内在的逻辑与情感的脉络。无论您是艺术爱好者、学生，还是有志于绘画创作的艺术家，都能从中获得启发，提升您对绘画艺术的认知与鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《边·位·场·势·美：绘画章法解析》给我带来了太多惊喜，完全颠覆了我对传统绘画理论的认知。在我看来，很多绘画教程总是从技法入手，色彩、线条、构图，显得零散而缺乏系统性。而这本书则从一个更高的维度，将绘画创作的内在逻辑和外在呈现进行了深度剖析，仿佛为我打开了一扇通往艺术家内心世界的门。它不只是告诉你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”。“边”的概念，让我意识到构图的边界感不仅仅是物理上的切割，更是情感的引导和视觉焦点的锚定；“位”的解析，让我明白物体在画面中的相对位置是如何影响其存在感和与观者之间关系的；而“场”和“势”的阐述，更是让我豁然开朗，原来画面中的“气韵生动”并非玄妙不可言，而是可以通过对能量流动和视觉张力的把控来实现。书中对“美”的探讨，更是回归到最根本的哲学层面，它不仅仅是形式的和谐，更是思想的传达和情感的共鸣。读完这本书，感觉自己像是在进行一场思维的洗礼，那些曾经模糊不清的艺术感受，似乎找到了清晰的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就足以引起我的好奇心：《边·位·场·势·美：绘画章法解析》。它暗示着一种全新的、系统性的绘画理论视角。我之前接触过不少绘画理论书籍，但大多侧重于技法、色彩或构图的某个方面，缺乏一种贯穿始终的宏观理论框架。而这本书，恰恰填补了这个空白。作者张世彦老师用一种非常严谨而又充满智慧的方式，拆解了绘画章法的核心要素。他不仅仅是在描述这些概念，更是在解析它们如何相互作用，如何共同塑造画面的整体效果。例如，他对“位”的分析，让我意识到物体在画面中的摆放位置，不仅仅是为了美观，更是为了传递信息、引导视线，甚至影响观者的情感。而“势”的讲解，则让我明白了画面中的动态并非来自具体的动作，而是来自构图的张力、线条的引导以及色彩的对比。这本书的价值在于，它提供了一种“思考绘画”的方式，让我们不再是被动地模仿，而是能够主动地构建和创造。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在拿到这本书之前，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于绘画的理论书籍很多，但真正能打动人、启发人的却寥寥无几。然而，《边·位·场·势·美：绘画章法解析》完全超出了我的预料。它不像那些枯燥的学术著作，而是用一种非常生动、富有启发性的语言，将复杂的绘画原理讲得通俗易懂。作者张世彦老师的文字功底非常深厚，他能够将抽象的概念具象化，将理论与实践巧妙地结合。例如，书中对“势”的解读，让我意识到绘画中的动态感不仅仅是人物的动作，更是画面整体的张力和节奏。通过对不同绘画作品的案例分析，我能够清晰地看到这些理论是如何在实际创作中发挥作用的。这种“解构式”的分析方法，让我能够深入到作品的肌理之中，去感受艺术家是如何构建画面的，又是如何通过章法的运用，来引导观者的情绪和思考。这本书不仅仅是一本绘画理论书，更是一本艺术思维的启蒙读物，对于任何希望提升绘画造诣的人来说，都具有极高的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术创作，不仅仅是技巧的熟练，更是一种深层的哲学思考和情感表达。《边·位·场·势·美：绘画章法解析》这本书，正是这样一本能够触及艺术本质的著作。它没有落入俗套地讲解那些陈旧的绘画理论，而是从“边”、“位”、“场”、“势”、“美”这些更具普遍性和哲学性的概念入手，为读者构建了一个全新的绘画章法理解框架。我尤其欣赏作者张世彦老师在阐述“场”和“势”时的细腻和深刻。他让我意识到，画面中的“场”不仅仅是空间的关系，更是能量的流动和情绪的蔓延；而“势”则是一种潜藏的张力，一种画面内在的驱动力。通过对大量经典画作的深入剖析，我看到了这些理论如何在艺术家手中被巧妙地运用，创造出震撼人心的艺术作品。这本书给我最大的启发是，绘画章法并非僵化的规则，而是灵活的艺术语言，是艺术家与观者之间进行情感和思想交流的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对绘画有着浓厚的兴趣，也尝试过学习各种绘画技法，但总感觉自己缺乏一种“整体观”。在阅读《边·位·场·势·美：绘画章法解析》之前，我的绘画思路总是停留在局部，缺乏对画面整体布局的把握。这本书的出现，就像给我指明了一个方向。它不再局限于单一的技法讲解，而是从“边”、“位”、“场”、“势”、“美”这五个核心概念入手，构建了一个完整的绘画章法理论体系。作者张世彦老师的视角非常独特，他能够将这些看似独立的元素，有机地串联起来，形成一个相互依存、相互影响的整体。阅读过程中，我不断地将书中的理论应用到我自己的创作实践中，惊喜地发现，原来以前那些难以解决的构图问题，现在都有了清晰的思路。尤其是对“场”和“势”的理解，让我能够更好地把握画面的节奏感和空间感，让画面更具生命力。这本书对我来说，不仅仅是一本学习资料，更是一种艺术思维的训练，让我能够从更深层次去理解和创作绘画。