集字古诗文创作辑 草书宋诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：2773863818772

商品编码：29021694462

集字古诗文创作辑·草书宋诗 [平装]
作者：邱维伟 庞华美
出版社：湖北美术出版社
出版年: 2013-07
平装: 50页
语种： 简体中文
开本: 16
定价：19.80元
条形码: 9787539462189
商品尺寸: 28 x 20.6 x 0.6 cm
商品重量: 200 g

目录
晁补之／次韵李柜约赏牡丹
晁补之／题谷熟驿舍二首
陈师道／九日无酒书呈漕使韩伯修大夫
陈与义／登岳阳楼
陈与义／试院书怀
陈与义／雨晴
程颢／游月陂
戴昺／秋晚
戴复古／夜宿田家
戴复古／月夜舟中
范成大／早发竹下
高翥／晓出黄山寺
韩驹／夜泊宁陵
洪炎／四月二十三日晚同太冲表之公实野步
孔平仲／霁夜
李纲／云门道中晚步
林逋／山园小梅
陆游／初夏道中
陆游／古筑城曲
陆游／山园
梅尧臣／东溪
穆修／鲁从事清晖阁
沈辽／池阳一一首
沈与求／倦夜
舒岳祥／即事
舒岳祥／有怀正仲还雁峰诗
苏轼／病中游祖塔院
苏轼／和子由木山饮水其
苏轼／和于由木山饮水其一丁
苏轼／六月二十七日望湖楼醉书二首
唐庚／春日郊外
汪藻／春日
王安石／东皋
王安石／葛溪驿
王安石／六言古诗两首
王安石／示长安君
王安石／咏春诗二首
王庭珪／移居东村作
王禹僻／村行
王质／山行即事
文同／晚至村家
徐玑／泊马公岭
徐玑／梅
徐玑／宿寺
严羽／临川逢郑遐之之云梦
杨徽之／寒食中寄郑起侍郎
张咏／幽居
郑獬／春尽
周必大／行舟忆永和兄弟
朱弁／送春

《墨韵千秋：草书宋诗意境赏析》 一、 引言：跨越时空的对话 诗词，是中华民族最为璀璨的精神瑰宝，而书法，则是承载这瑰宝最美的衣裳。当飘逸灵动的草书遇上意境深远的宋诗，便激荡出前所未有的艺术火花。本书《墨韵千秋：草书宋诗意境赏析》并非简单的字帖或诗词集，它致力于深入挖掘草书艺术与宋诗创作之间千丝万缕的联系，旨在带领读者穿越时空的界限，聆听古人在笔尖与墨痕中诉说的千年情怀，感受宋诗在草书挥洒中绽放出的别样生命力。 本书不局限于对单个字的形体结构或某首诗的字面意思进行解读，而是将视角置于一个更广阔的艺术史和文化史的维度。我们希望通过对历代草书名家书写宋诗的经典作品进行细致入微的赏析，揭示草书在表现宋诗情感、意境、节奏等方面的独特魅力，以及宋诗的文学特质如何启发和影响草书的艺术表现。这是一场跨越千年的对话，是一次在墨香中进行的灵魂共鸣。 二、 草书的艺术特质与宋诗的时代精神 1. 草书：情感的狂草与精神的飞扬 草书，是中国书法艺术中极具表现力的一种书体。其线条的连绵、笔势的跌宕、字形的挥洒，都赋予了其奔放、洒脱、灵动、自由的艺术品格。它不仅仅是文字的符号，更是书写者内心世界的外化，是情感的宣泄，是精神的写照。 线条的生命力： 草书的线条并非平直僵硬，而是充满了生命力。提按顿挫、绞转翻折，每一笔都蕴含着书写者的力量与韵律。这种线条的流动感，恰恰能够捕捉到宋诗中细腻的情感起伏和情感的奔涌。 节奏与韵律： 草书的连笔与断笔、大小字的处理、空间的经营，共同构建起独特的节奏与韵律。这种节奏感与诗歌的音韵、节奏息息相关，能够在视觉上形成一种听觉的感受，让读者在品读诗句的同时，也能“听”到诗的韵律。 情感的宣泄： 相较于其他书体，草书的书写速度更快，更易于表达书写者瞬间的感悟与激昂。当宋诗中那些豪迈、悲壮、或是细腻婉转的情感需要淋漓尽致地表达时，草书的挥洒自如便成为了最佳载体。 精神的写照： 草书追求的是书写者的“意”，是将个人的精神状态、学养、性情融入笔端。历代草书大家，如王羲之、张旭、怀素、黄庭坚等，其草书作品都展现出独特的个人风格和崇高的精神境界。这种精神上的契合，使得草书能够深刻地传达宋诗中蕴含的士大夫阶层的文人情怀、人生感悟与哲学思考。 2. 宋诗：理性与情感的交融，意境的深邃 宋诗作为中国古典诗歌的重要组成部分，以其独特的时代精神和艺术成就，在文学史上占有重要地位。它既继承了唐诗的优秀传统，又在内容和形式上有所创新，呈现出与前代不同的风貌。 理性精神的强化： 相较于唐诗的浪漫与激情，宋诗更注重理性思考、哲理探讨和对现实生活的观察。宋代文人经历了更复杂的社会变革，他们的诗歌往往蕴含着对人生、社会、历史的深刻反思。 情感的细腻与含蓄： 宋诗的情感表达并非如唐诗般直抒胸臆，而是更加细腻、内敛、含蓄。即使是表达强烈的情感，也常常是通过景物描写、情景交融的方式来传递，留给读者更多的想象空间。 意境的营造： 宋诗善于营造深邃的意境，将自然景物、人事情感、哲理思考融为一体。这种意境的营造，往往需要读者用心去体会，去感悟，去领会其中蕴含的深层含义。 语言的精炼与典雅： 宋诗在语言上也追求精炼、准确、典雅，善于化用前人典故，使诗歌更具文化底蕴和艺术张力。 三、 草书为宋诗注入的灵魂：意境的视觉化 当草书遇上宋诗，两者便在艺术的层面实现了完美的融合。草书的灵动奔放，为宋诗的理性与含蓄注入了情感的活力；而宋诗的深邃意境，则为草书的书写提供了丰富的精神内涵。本书将重点探讨草书如何“视觉化”宋诗的意境，让读者在欣赏墨迹的同时，更能品味诗的韵味。 情感的即时传达： 对于宋诗中那些细腻、婉转、或隐忍的情感，草书的笔势起伏、墨色浓淡，能够瞬间捕捉并传达出来。例如，一首表达离愁别绪的宋诗，通过草书的笔触，可以将那份缠绵悱恻、挥之不去的愁绪，在纸面上化为流动的墨痕，触动读者的心灵。 意境的抽象表达： 宋诗的意境往往是抽象而深远的，难以用具象的笔画完全描绘。草书的写意性，则为这种抽象意境的表达提供了可能。通过笔墨的浓淡干湿、线条的粗细方圆，书法家能够将诗中的山水、风月、人物、情态，以一种更为写意、更具精神性的方式呈现，引导读者进入诗歌所营造的氛围。 节奏的视觉化呈现： 宋诗的平仄、押韵构成了其独特的音乐美。草书的连笔、断笔、行气、章法，则能够将这种音乐美转化为视觉的节奏。当观众欣赏一幅草书宋诗作品时，他们的目光在字里行间游走，就像是在聆听一首无声的乐曲，感受着诗与书的和谐共鸣。 哲理的笔墨意趣： 宋诗中蕴含的理性思考和人生哲理，在草书的笔墨中也能得到某种程度的体现。一个成熟的书法家，在书写宋诗时，会将其自身的学养和对诗歌的理解融入其中，通过笔墨的起伏、结构的变化，传递出诗歌深层的哲学意味，使得“书为心画”得到了更深刻的诠释。 文人情怀的共通： 宋代文人大多具有深厚的文化修养和强烈的士大夫情怀，这与历代草书大家所追求的“尚意”精神不谋而合。当草书的书写者与宋诗的作者共享着相似的文化背景和价值观念时，他们的作品自然会产生一种天然的契合，使得草书宋诗的结合，成为一种对中华文人精神的集中展现。 四、 经典赏析：草书宋诗的艺术实践 本书将精选历代著名书法家创作的草书宋诗作品，从多个角度进行深入赏析。我们将不仅仅停留在“这是谁写的”、“这是什么诗”的层面，而是着重分析： 书家如何理解并诠释这首宋诗？ 其草书的笔法、结构、章法如何服务于诗歌的情感和意境？ 具体哪些字、哪些笔画、哪些处理方式，能够特别有效地传达诗歌的韵味？ 不同书家在书写同一首宋诗时，又会呈现出怎样的不同风格和解读？ 我们将以具体作品为例，例如： 黄庭坚的狂草与宋词的跌宕： 分析黄庭坚书法风格的形成，以及他如何用其磅礴奔放的草书来表现宋词中那些跌宕起伏的情感和开阔的胸襟。 怀素的“狂”与宋诗的“愁”： 探讨怀素的草书之“狂”与宋诗中某些题材，如边塞诗、怀古诗等所表现的“愁”之间的张力与融合。 苏轼的书法与宋诗的哲理： 如果有苏轼亲笔的草书宋诗，我们将重点分析他作为一位文学家、书法家的双重身份，如何在他洒脱的书法中体现宋诗的哲理思考。 明清以来草书大家对宋诗的传承与发展： 考察晚明、清代一些擅长草书的书法家，如傅山、王铎、邓石如等，他们如何继承前人技法，又如何将自己对宋诗的理解融入创作。 通过这些具体的个案分析，读者将能够更直观地理解草书与宋诗融合的艺术魅力，学习如何从视觉艺术的角度去品味文学作品，以及如何从文学作品的意境出发去理解书法艺术的精髓。 五、 结语：在墨香中传承与创新 《墨韵千秋：草书宋诗意境赏析》旨在为读者提供一个全新的视角来欣赏中华文化的双璧——书法与诗词。我们希望本书能够激发读者对草书艺术和宋诗文学的兴趣，引导他们深入探索这两大艺术门类的无穷魅力。 本书并非要将草书宋诗的创作“公式化”，而是希望通过深入的分析与解读，帮助读者理解其背后的艺术规律和人文精神。在传承经典的同时，我们也鼓励读者在理解和借鉴的基础上，进行属于自己的艺术创新。愿这本《墨韵千秋》，能成为一座桥梁，连接古今，沟通你我，让中华民族深厚的文化底蕴，在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。 本书内容丰富，论述深入，图片精美，力求做到学术性与欣赏性的完美结合，适合书法爱好者、诗词研究者、文学爱好者以及对中华传统文化感兴趣的广大读者。让我们一同踏上这场墨韵千秋的艺术之旅，在草书与宋诗的交织中，感受中华文化的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对书法艺术有着浓厚的兴趣，尤其是草书，那种挥洒自如、龙飞凤舞的线条，总能带给我一种震撼的美感。拿到这本书，虽然我还没能完全领会其深奥之处，但仅仅是翻阅那些字迹，就足以让我沉醉其中。每一笔、每一画，都仿佛蕴含着书写者当时的心境和情感，充满了生命力。我特别喜欢其中几页的笔法，那种提按顿挫、浓淡枯湿的变化，简直是行云流水，出神入化。即使我是一个初学者，也能从中感受到一丝丝的韵味。看着这些古人留下的墨宝，仿佛能与他们进行一场跨越时空的对话，感受他们那个时代的风雅。我常常会尝试着去临摹几笔，虽然远不及原作的精妙，但在这个过程中，我能感受到一种平静和专注，这是在日常生活中很难找到的。这本书对我来说，不仅仅是一本文字的集合，更是一扇通往书法艺术殿堂的窗户，让我得以窥见其中壮丽的景色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺别致的，封面上那幅淡雅的水墨画，加上行云流水的几个大字，一眼看过去就觉得是有些年头的物件。拿到手里，纸张的质感也相当不错，比市面上很多书都要厚实一些，摸上去还有点涩涩的，翻阅的时候不会有那种滑腻的廉价感。最让我惊喜的是，它居然是线装的，这个在现代出版物里可是不多见了。打开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人瞬间穿越回了那个文人墨客辈出的年代。那种古朴典雅的气息，是现代印刷品很难复制的。虽然还没来得及深入研读内容，但仅从这外观和触感上，就觉得这本书是经过精心打磨的，制作方的心思可见一斑。这种实体书的厚重感和仪式感，是电子书无法比拟的。看着书页上那些错落有致的排版，以及若隐若现的竹简纹理，总有一种“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”的感觉。对于喜欢收藏传统书籍的朋友来说，这本书绝对是一件值得细细品味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，阅读古诗文，除了欣赏其意境和内涵，也应该感受其书写的风骨。这本书给了我这样一个绝佳的机会。我尤其欣赏书中的某些字句，它们被赋予了独特的草书形态，使得原本就充满韵味的诗句，更添了几分飘逸洒脱。每一个字都好像在跳舞，在书页上挥洒着生命的活力。我尝试着去辨认那些笔画，去理解它们是如何连缀、转折，最终形成一个完整的字。这个过程本身就是一种智力的挑战和美的享受。有时，我会对着一个字反复端详，试图揣摩书写者的心境。虽然不一定能完全领会，但这种探索的过程，让我对古人的智慧和艺术造诣有了更深的敬意。这本书让我明白，文字不仅仅是传递信息的载体，更是承载着美学价值的艺术品。它让我对“读”这个概念有了更广阔的理解，不只是看字面意思，更是去“品”其形，去“感”其神。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古代文学和艺术都略有涉猎的人，这本书确实带给我不少惊喜。首先，它的整体呈现方式就极具艺术感。我喜欢封面的设计，那种水墨晕染的效果，配合上书名，给人一种穿越时空的沉浸感。拿到手里，会明显感觉到纸张的质感，温润而不失韧性，这对于一本承载传统文化的作品来说，是非常重要的。书页的排版也颇为考究，留白恰到好处，不会显得拥挤，又能让视线得到充分的休息。我尤其在意这种细节，因为它往往能反映出出版方的用心程度。这本书给我的感觉，就是那种“慢工出细活”的作品，每一个环节都透露着对经典的尊重和对读者的诚意。对于我这种喜欢在阅读中寻找仪式感的人来说，这本书无疑是满足了我的期望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计倒是挺别致的，封面上那幅淡雅的水墨画，加上行云流水的几个大字，一眼看过去就觉得是有些年头的物件。拿到手里，纸张的质感也相当不错，比市面上很多书都要厚实一些，摸上去还有点涩涩的，翻阅的时候不会有那种滑腻的廉价感。最让我惊喜的是，它居然是线装的，这个在现代出版物里可是不多见了。打开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人瞬间穿越回了那个文人墨客辈出的年代。那种古朴典雅的气息，是现代印刷品很难复制的。虽然还没来得及深入研读内容，但仅从这外观和触感上，就觉得这本书是经过精心打磨的，制作方的心思可见一斑。这种实体书的厚重感和仪式感，是电子书无法比拟的。看着书页上那些错落有致的排版，以及若隐若现的竹简纹理，总有一种“捧在手里怕摔了，含在嘴里怕化了”的感觉。对于喜欢收藏传统书籍的朋友来说，这本书绝对是一件值得细细品味的艺术品。