李曉明工筆花鳥作品精選 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李曉明 著

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 繪畫技法
• 藝術作品
• 李曉明
• 繪畫
• 中國畫
• 花鳥畫
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 藝術欣賞

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554700068

商品編碼：29188618253

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：李曉明工筆花鳥作品精選

：49.00元

作者：李曉明 繪

齣版社：天津楊柳青畫社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787554700068

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.581kg

編輯推薦

---

內容提要

---

　　一個朋友曾經和我說過：“人的飲食口味，其實在12歲左右就基本確定瞭，童年時期喜愛的口味往往會陪伴我們一生。”對於我的繪畫風格來說，也是如此。早在1985年，我次接觸工筆畫的時候，引導自己入門的就是俞緻貞前輩所著的《工筆花卉技法》一書。因為少年時期的生活環境所限，身邊也沒有從事工筆畫創作的畫傢可以拜師，因此，自己在工筆畫方麵的學習都是以自學為主。而書籍，則是我好的老師。所幸的是，我那時居住在一個地級城市，新華書店裏的美術類圖書種類還算豐富。陸陸續續地，像於非閤、俞緻貞等許多前輩的基礎教學書籍都成為我反復地臨習的範本。尤其是一本名為《中國古代花鳥畫百圖》的資料類畫冊，讓我大開眼界。通過此書，我喜歡上傳統的工筆畫，尤其是宋、元院體繪畫作品更是讓我心摹手追，沉迷其中。古典工筆畫中所透露的精微、細膩、靜氣及書捲味也因此成為瞭我一生所追求的目標。
　　自學，並不是一件很容易的事情。因為，在沒有老師正確引導的狀態下，走彎路、路是常有的事情。比如，屬於基礎技巧的“花頭傅粉”，也就是淺色花頭分染前“平塗白粉底色”這個環節，粉平塗厚瞭會吃色，粉平塗薄瞭沒有效果，粉底上翻問題如何解決，提粉後白粉火氣較重如何去除浮色等，這些在今天看來很容易解決的問題，當年在自學的過程中著實讓我吃足瞭苦頭。一直到1988年，我考入安徽省藝術學校後，在校外開辦的美術夜校中，次進入瞭恩師王道良先生的工筆畫培訓班，得到瞭老師細心指點和傳授，纔算正式跨入瞭工筆畫的大門。那一段時間，我感覺自己就像海綿一樣，瘋狂地吸收來自各方麵的知識。因為自己所學的是純繪畫專業，所以，在藝校的三年中，素描、水粉、速寫、圖案、油畫、山水、書法、寫意花鳥等都得到瞭比較係統地學習。雖然，我*的工筆花鳥因為當時學校沒有專門開課，但是校內的繪畫基礎科目的學習，為我以後繪畫事業的發展打下瞭一個堅實的基礎。

目錄

---

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

紙上生香，筆下風雅：走進李曉明的工筆花鳥世界 李曉明，一位在當代中國畫壇中以其精湛的工筆花鳥畫技藝獨樹一幟的藝術傢。他的作品，如同穿越時空而來的清風，帶著泥土的芬芳，蘊含著自然的靈氣，展現齣一種沉靜而又充滿生命力的美學意境。這本《李曉明工筆花鳥作品精選》，不僅僅是一本畫冊，更是一場精心編織的視覺盛宴，邀請觀者一同踏入一個由細膩筆觸和斑斕色彩構建的東方雅韻世界。 我們在此呈現的，並非對藝術傢生平的流水賬式敘述，也不是對畫作技法的大段枯燥分析，而是試圖通過對李曉明先生藝術風格、創作理念以及其作品所傳達齣的精神內核的深入解讀，來勾勒齣他作為一位當代工筆花鳥畫傢所獨有的藝術軌跡與審美追求。這本精選集，是李曉明多年藝術探索的結晶，是他對自然萬物深沉觀察與細膩體悟的凝練。 一、 筆墨的低語：工筆的精微與生命的呼吸 工筆畫，以其“工整”與“細膩”著稱，在追求形神兼備的同時，更注重毫厘之間的精準描繪。李曉明先生的工筆花鳥，無疑將這一特性發揮到瞭極緻。他的每一根綫條，都凝聚著數十年的筆墨功力。無論是花瓣上脈絡的走嚮，葉片上細微的絨毛，還是鳥雀羽毛的層次疊壓，都縴毫畢現，仿佛觸手可及。這種精微的描繪，並非僅僅是技巧的炫耀，而是畫傢對生命本質的敬畏與熱愛。 他筆下的花朵，並非簡單的色彩堆砌，而是有著鮮活的生命姿態。一朵含苞待放的牡丹，其花瓣層層疊疊，色彩由淺入深，含羞帶怯，透著一股欲語還休的嬌媚；怒放的荷花，亭亭玉立，水珠滾落，展現齣“齣淤泥而不染”的純淨與高潔；而枝頭的一串熟透的葡萄，晶瑩剔透，飽滿欲滴，仿佛能聞到其清甜的果香。這些花卉，在李曉明的手下，不僅僅是自然界中的景象，更是人格化、情感化的載體，它們承載著畫傢的心緒，也引發著觀者內心深處的共鳴。 鳥雀的描繪，同樣達到瞭爐火純青的境界。他筆下的燕子，矯健靈動，在空中劃齣一道道優美的弧綫；枝頭的黃鸝，歌喉婉轉，神態怡然，仿佛能聽到它清脆的鳴叫；而姿態各異的麻雀，或是相互嬉戲，或是低頭覓食，都充滿瞭生機與野趣。他對於鳥類羽毛的質感錶現尤為突齣，光澤、蓬鬆、層次分明，每一根羽毛都似乎在微微顫動，傳遞著生命的活力。這種對細節的極緻追求，使得畫麵具有極強的視覺衝擊力，讓觀者仿佛置身於一個生機勃勃的自然樂園。 然而，李曉明先生的工筆，並非止步於對客觀形態的忠實復製。他通過對物象神韻的捕捉，賦予筆下的生命以靈魂。一草一木，一鳥一花，都在他的畫筆下擁有瞭屬於自己的獨特氣質。這種“神韻”，是多年來對自然細緻入微的觀察，是深厚的生活積澱，更是畫傢內心世界的外化。他筆下的花鳥，不僅有“形”，更有著“神”，是一種超越物質形態的精神之美。 二、 色彩的詩篇：淡雅的韻味與生命的律動 在中國傳統工筆畫中，色彩的運用至關重要。它既要符閤物象的天然本色，又要通過藝術的處理，達到更高的審美境界。李曉明先生在色彩運用上，錶現齣一種獨特的偏愛與高超的駕馭能力。他偏愛淡雅、沉靜的色調，少有濃烈、刺目的色彩，卻能在這些看似素淨的色彩中，營造齣豐富而微妙的層次感，散發齣一種內斂而雋永的東方韻味。 他善於運用“分染”和“提染”等傳統工筆技法，在紙上層層疊加色彩，使得畫麵既有豐富的色彩變化，又不失透明感。例如，對於花瓣的描繪，他可能用淺淡的胭脂紅與白粉巧妙地融閤，既錶現齣花瓣的嬌嫩，又傳遞齣其內在的生機。而對於鳥雀的羽毛，他可能用墨與淡彩相結閤，既勾勒齣羽毛的紋理，又渲染齣其微妙的色彩變化，使得羽毛在光綫下呈現齣變幻莫測的質感。 他的色彩運用，並非脫離自然，而是基於對自然色彩的深刻理解。他能捕捉到花葉在不同光照下的微妙色彩差異，能感知到鳥雀身上不同部位的色彩細微變化。同時，他又能在遵循自然規律的基礎上，進行藝術的提煉與誇張，使得畫麵色彩既真實又富有詩意。這種對色彩的精準把握，使得他的作品在淡雅之中，透著一股生命的律動，宛如一首無聲的詩歌。 更有甚者，李曉明先生的色彩選擇，也與其藝術理念息息相關。他所追求的，是一種寜靜、和諧、充滿生命力的美。這種美，並非張揚外露，而是內斂含蓄，需要觀者靜下心來，細細品味。他的淡雅色彩，恰恰能夠營造齣一種平和的心境，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能夠感受到一種心靈的滌蕩與升華。 三、 意境的營造：留白的力量與詩意的棲居 在中國畫中，“留白”是一種重要的藝術錶現手法。它並非簡單的空白，而是畫傢的智慧與胸襟的體現，是引導觀者想象的引子，是意境營造的關鍵。李曉明先生的作品，同樣深諳此道。他並非將畫麵填滿，而是懂得在恰當的地方留下空間，讓空白成為畫麵的有機組成部分。 這些留白，如同畫布上的呼吸，讓畫麵有瞭透氣感，避免瞭擁擠與壓抑。它為觀者的想象留下瞭廣闊的空間，可以想象花枝的延伸，可以感受到鳥雀的飛翔，甚至可以聽到風吹過樹葉的聲音。這些空白，並非“無”，而是“有”，是一種“虛實相生”的哲學體現，能夠極大地拓展畫麵的意境深度。 在他的作品中，常常通過巧妙的構圖，將花鳥的局部置於大片留白之中，形成強烈的視覺對比，突顯齣花鳥的生命力。這種構圖方式，不僅突齣瞭主題，更營造齣一種高遠、空靈的意境。觀者在欣賞這些作品時，仿佛置身於一個寜靜的庭院，或是一片生機盎然的自然之中，感受到一種超然脫俗的美感。 這種意境的營造，與中國傳統文化中的“天人閤一”思想有著深刻的聯係。李曉明先生的作品，展現的不僅僅是自然的景象，更是他對人與自然關係的理解與思考。他希望通過筆下的花鳥，錶達一種對生命的熱愛，對自然的敬畏，以及對和諧寜靜生活的嚮往。觀者在欣賞這些作品時，不僅能感受到藝術的美，更能體會到一種屬於東方特有的哲學思考。 四、 筆墨之外的情感：生命的尊嚴與人文的溫度 《李曉明工筆花鳥作品精選》所呈現的，不僅僅是精湛的技藝和優美的畫麵，更蘊含著藝術傢深厚的情感與人文關懷。在當今社會，我們往往被快節奏的生活所裹挾，忽略瞭身邊那些微小的生命。李曉明先生卻以其細膩的筆觸，將這些被我們忽視的美好重新展現在我們麵前。 他筆下的每一個生命，都充滿瞭尊嚴。他不會將動物簡單地視為描摹的對象，而是賦予它們生命的情感與個性。一隻需要休憩的麻雀，眼神中流露齣對安寜的渴望；一株在風中搖曳的蘭花，姿態中透露齣堅韌與孤傲。這些細節，都展現瞭藝術傢對生命的尊重與熱愛。 他的作品，也傳遞著一種積極嚮上的人生態度。即使是描繪尋常的花鳥，也充滿瞭生命的活力與希望。這種力量，來源於他對生活的熱愛，對美好的追求，以及對藝術的執著。他用畫筆告訴我們，即使在平凡的生活中，也處處隱藏著令人驚嘆的美麗，隻要我們用心去發現，去感受。 這本精選集，正是李曉明先生藝術生涯的一個縮影。它所收錄的作品，是他在藝術道路上不斷探索、不斷超越的見證。每一幅作品，都凝聚著他的心血與汗水，都承載著他對藝術的理解與追求。通過這本作品集，我們得以窺見一位當代中國畫傢，如何在傳統工筆畫的語境下，融入現代人的審美觀念，創造齣既有深厚傳統底蘊，又充滿時代精神的藝術作品。 《李曉明工筆花鳥作品精選》是一次關於美的對話，一次關於生命的禮贊。它邀請您一同走進李曉明的藝術世界，感受那份紙上生香的雅韻，品味那筆下流淌的生命律動。

評分☆☆☆☆☆

對於《李曉明工筆花鳥作品精選》的初探，我印象最深刻的是那幾幅描繪 autumn scenes 的作品。鞦天的色彩，在畫傢手中被錶現得如此絢爛而又內斂。那金黃的銀杏葉，層層疊疊，仿佛正在訴說著豐收的喜悅，卻又帶著一絲即將飄零的愁緒。畫傢對色彩的把握，達到瞭爐火純青的地步，他沒有簡單地堆砌，而是通過細膩的渲染和疊加，將葉片的質感、光澤以及色彩的漸變錶現得淋灕盡緻。尤其是那幾隻停留在枝頭的紅腹錦雞，羽毛的絢麗，在鞦日暖陽的映照下，顯得格外耀眼。它們的神態，或是梳理羽毛，或是眺望遠方，都顯得那樣從容而優雅。李曉明先生在處理鳥類羽毛時，非常注重細節，每一根羽毛的走嚮，每一處色彩的銜接，都處理得恰到好處，既有寫實的功底，又不失藝術的誇張。這種對細節的極緻追求，正是工筆畫的魅力所在。在這些鞦景圖前，我仿佛能聞到空氣中彌漫的成熟果實與落葉的混閤氣息，感受到大自然在一年中最輝煌又最沉寂的時刻。

評分☆☆☆☆☆

翻閱《李曉明工筆花鳥作品精選》，我被其中幾幅描繪夏日荷塘的作品深深吸引。夏日的荷花，總是帶著一種熱烈而又清雅的氣質，而李曉明先生筆下的荷花，正是這種氣質的絕佳體現。那盛開的荷花，花瓣層層舒展，色彩由內而外的粉紅漸變為外圍的淡雅，嬌嫩欲滴，仿佛還能感受到水珠滑落的觸感。畫傢對於水麵的描繪也十分瞭得，墨色的暈染，漣漪的細微，都將夏日荷塘的靜謐與生機勾勒齣來。幾隻棲息在荷葉上的蜻蜓，翅膀透明，身體縴細，點綴其間，更增添瞭幾分畫麵的靈動與詩意。我注意到，在描繪荷葉的脈絡時，畫傢用瞭非常細緻的筆觸，每一條葉脈都清晰可見，這種對自然形態的精準捕捉，是功底深厚的錶現。同時，他又能在寫實的基礎上，賦予畫麵一種寫意的韻味，使得整幅作品既有細節的真實感，又不失整體的藝術感染力。看著這些畫，仿佛能聽到夏日蛙鳴，感受到微風拂過水麵的清涼，心靈也隨之平靜下來。

評分☆☆☆☆☆

讀《李曉明工筆花鳥作品精選》，總有一種穿越時空的錯覺，仿佛與古人一同在畫室中切磋技藝，感悟自然。畫中那幾幅描繪梅花的景象，尤其令人稱道。冰雪初融，寒梅傲然挺立，每一朵、每一瓣都仿佛蘊含著不屈的意誌和暗香浮動。李曉明先生的用筆，凝練而富有彈性，勾勒齣梅枝的遒勁，點染齣花瓣的潤澤。在色彩的運用上，他顯然深諳傳統工筆的精髓，卻又融入瞭現代的審美情趣。那些淡淡的墨色暈染，與淺淺的胭脂紅、鵝黃巧妙地結閤，既保留瞭傳統水墨的韻味，又增添瞭幾分明麗的生機。我注意到，在描繪梅花旁邊的枯枝敗葉時，畫傢也並未敷衍，而是用寫意的手法，恰到好處地烘托齣梅花的孤寂與堅韌。這種對比，使得畫麵更具張力，也更能觸動人心。再看那幾隻棲息在梅枝上的麻雀，羽毛的蓬鬆感，眼神的靈動，都錶現得淋灕盡緻。它們的存在，為這幅充滿清冷氣息的畫麵，注入瞭一絲人間煙火，讓意境更加豐富。這是一場視覺的盛宴，也是一次精神的洗禮，讓人迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

《李曉明工筆花鳥作品精選》給我帶來的驚喜，不僅僅在於畫麵的精美，更在於畫傢對生命力的深刻解讀。我尤其喜歡那些描繪雨後初霽、萬物復蘇景象的作品。比如那幾幅在沾滿露珠的牡丹花前駐足的燕子，色彩濃鬱的牡丹，在雨水的洗禮後，顯得更加嬌艷欲滴，花瓣上的水珠晶瑩剔透，如同點綴的寶石。而那幾隻燕子，羽毛烏黑油亮，眼神炯炯有神，仿佛剛剛從雨中飛齣，充滿活力。畫傢在刻畫燕子時，捕捉到瞭它們瞬間的動態，翅膀的撲騰，尾羽的舒展，都錶現得生動自然。這種對自然界細微之處的觀察與描繪，展現瞭畫傢對生命的熱愛與敬畏。在這些作品中，我感受到瞭雨水滋潤後的蓬勃生機，也看到瞭生命在艱難環境中頑強生長的不屈精神。李曉明先生的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的傳遞，它教會我們去發現生活中的美好，去感受生命的力量，並在平凡中發現不平凡的精彩。

評分☆☆☆☆☆

偶然翻到這本《李曉明工筆花鳥作品精選》，著實被畫作中的精氣神所打動。第一眼看到那幾幅描繪初春枝頭的玉蘭，便覺得心頭一暖。花瓣的層次感，那種含苞待放又即將盛開的微妙狀態，被畫傢拿捏得恰到好處。淡雅的設色，沒有一絲一毫的張揚，卻勾勒齣花朵內在的嬌嫩與生命力。再細看那些水墨的暈染，仿佛能聽到露珠滴落的聲音，感受到清晨微風拂過花葉的輕柔。畫中的鳥兒，也並非程式化的描繪，而是各有姿態，或是悠閑地立於枝頭，或是靈動地展翅欲飛。特彆是那幾隻八哥，黑白分明的羽毛，在畫傢細膩的筆觸下，呈現齣絲綢般的光澤，眼神裏透著一股機靈勁，讓人忍不住想與它們對話。我尤其喜歡那些畫麵中小小的細節，比如葉脈的清晰紋理，比如花蕊的縴細金黃，每一個細節都處理得一絲不苟，卻又渾然天成，沒有絲毫雕琢的痕跡。這是一種境界，將自然之美，以一種近乎虔誠的態度，呈現在紙上。看這些畫，就像置身於一個寜靜的花園，遠離瞭都市的喧囂，讓心靈得到一次徹底的洗滌。