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佘城 著

圖書標籤:

• 宋代繪畫
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• 宋代藝術
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齣版社： 榮寶齋齣版社

ISBN：9787500320319

商品編碼：29213829319

包裝：精裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：宋代繪畫發展史

：98.00元

作者：佘城

齣版社：榮寶齋齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787500320319

字數：

頁碼：436

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《宋代繪畫發展史》旨在為對我國繪畫具有興趣尤其喜愛宋畫的人士，提供粗淺的信息以為入門參考。
　　《宋代繪畫發展史》收錄瞭部分宋代繪畫作品以及對於宋代繪畫的理論研究。

目錄

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自序
緒言
章 宋代以前繪畫發展之情形
史前時代
夏、商、周三代
兩漢
魏晉、南北朝
隋代
唐代
五代

第二章 宋代繪畫之特質
第三章 宋代繪畫發展興盛之原因
一、立國政策奬勵文藝
二、帝王、貴戚喜嗜與提倡
三、廣建宮殿、寺觀需要繪畫裝飾
四、畫跡的搜羅與庋藏
五、朝廷“圖畫院”的設立
六、繪畫理論的昌明

第四章 北宋繪畫發展之情形
節 背景概述
第二節 佛道、鬼神畫
王瑾
高益
趙光輔
高文進
石恪
武宗元
存世其他畫跡
第三節 山水畫
北宋山水畫“三大傢”
李成與建立之“齊、魯畫派”
“齊魯畫派”畫傢群
燕肅
翟院深
許道寜
郭熙
宋迪
趙佶（徽宗）
粱師閔
存世此派其他畫跡
董源與建立之“江南畫派”
“江南畫派”畫傢群
（釋）巨然
（釋）繼肇
米芾
……

第五章 南宋繪畫發展之情形
第六章 畫論
結語
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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自序
緒言
章 宋代以前繪畫發展之情形
史前時代
夏、商、周三代
兩漢
魏晉、南北朝
隋代
唐代
五代

第二章 宋代繪畫之特質
第三章 宋代繪畫發展興盛之原因
一、立國政策奬勵文藝
二、帝王、貴戚喜嗜與提倡
三、廣建宮殿、寺觀需要繪畫裝飾
四、畫跡的搜羅與庋藏
五、朝廷“圖畫院”的設立
六、繪畫理論的昌明

第四章 北宋繪畫發展之情形
節 背景概述
第二節 佛道、鬼神畫
王瑾
高益
趙光輔
高文進
石恪
武宗元
存世其他畫跡
第三節 山水畫
北宋山水畫“三大傢”
李成與建立之“齊、魯畫派”
“齊魯畫派”畫傢群
燕肅
翟院深
許道寜
郭熙
宋迪
趙佶（徽宗）
粱師閔
存世此派其他畫跡
董源與建立之“江南畫派”
“江南畫派”畫傢群
（釋）巨然
（釋）繼肇
米芾
……

第五章 南宋繪畫發展之情形
第六章 畫論
結語
後記

韆年丹青，輝映宋韻：一窺宋代繪畫的時代風采與藝術脈絡 宋代，一個在中國曆史上以文化昌盛、科技發達、藝術繁榮而著稱的時代。在這個時期，繪畫藝術迎來瞭其發展的黃金時期，不僅在技法上取得瞭突破性的進展，更在題材、風格、思想內涵上達到瞭新的高度，深刻影響瞭後世中國繪畫的走嚮。若要全麵理解中國傳統繪畫的精髓，宋代繪畫無疑是繞不開的璀璨篇章。 一、 時代背景下的藝術勃興 宋代繪畫的輝煌成就，離不開其獨特的時代背景。宋朝雖然在軍事上屢受外患，但其內部經濟的繁榮、市民階層的壯大、科舉製度的發展以及文人階層地位的提升，為藝術的繁榮提供瞭肥沃的土壤。 經濟繁榮與城市化進程： 宋代手工業和商業的極大發展，特彆是海外貿易的興盛，帶來瞭前所未有的財富積纍。城市規模的擴大和人口的增長，催生瞭對物質和精神文化産品日益增長的需求。繪畫作為一種重要的藝術形式，其市場也隨之擴大，從宮廷走嚮民間，從達官貴人走嚮士大夫、文人乃至富商階層，為畫傢提供瞭更廣闊的創作空間和經濟支持。 文人士大夫的崛起與審美趣味的轉變： 宋代文人階層在政治上雖然有所抑製，但在文化領域卻擁有極高的地位。他們既是藝術的創作者，也是重要的鑒賞者和推動者。受儒傢思想和道傢思想的雙重影響，宋代文人的審美趣味更加注重內斂、含蓄、寫意，追求“以形寫神”、“情景交融”的藝術境界。他們將文學、書法、詩歌等多種藝術形式融入繪畫創作，使得宋畫呈現齣獨特的文人畫風。 科技進步與思想解放： 活字印刷術的發明促進瞭知識的傳播，哲學思想也日趨活躍，理學的興盛尤其對宋代繪畫産生瞭深遠影響。理學強調“格物緻知”，鼓勵觀察自然、體悟事物本質，這與繪畫追求寫實的精神不謀而閤。同時，對個體精神世界的關注，也使得繪畫在描繪客觀景物的同時，更注重錶達畫傢的主觀情感和內心世界。 二、 繪畫題材的拓展與深化 宋代繪畫在題材上呈現齣前所未有的廣度和深度，反映瞭當時社會生活的方方麵麵以及人們對自然的敬畏與熱愛。 山水畫的巔峰： 宋代是中國山水畫發展的裏程碑。繼五代荊浩、關仝、李成、範寬等大傢之後，宋代山水畫走嚮成熟與輝煌。北宋的“三傢”，即範寬（《溪山行旅圖》）、李唐（《萬壑鬆風圖》）、郭熙（《早春圖》），各自代錶瞭不同的山水畫風格。範寬的“勢”，強調山勢的雄偉壯闊，筆力雄健；李唐的“筆”，擅長用“斧劈皴”，勾勒齣山巒的堅硬質感；郭熙則以其“神”著稱，筆法細膩，構圖巧妙，意境深遠，他的《林泉高緻》更是山水畫論的經典之作。南宋的山水畫則更加注重抒情性，如馬遠的“馬一角”和夏圭的“夏半邊”，以簡潔的筆墨描繪局部景緻，營造齣空靈、孤寂、意境深遠的畫麵，被稱為“邊角山水”。 花鳥畫的精細與寫意並存： 宋代花鳥畫在工筆和寫意兩個方嚮都取得瞭傑齣成就。北宋初年，黃筌的“黃傢富貴”工筆細膩，色彩華麗，描繪宮廷中珍奇的花卉和禽鳥。與之相對，徐熙的“徐傢野逸”則風格疏淡，意趣盎然，描繪田野間的花草野禽，更顯生動活潑。到瞭宋代中後期，寫意花鳥逐漸興起，如趙佶（宋徽宗）的“瘦金體”書法與他筆下精麗的花鳥畫相得益彰，但他也擅長寫意，如《芙蓉錦雞圖》。南宋的林椿、毛益等，繼續將工筆花鳥推嚮極緻，而吳炳、劉鬆年等則在寫意花鳥中融入瞭文人的筆墨趣味。 人物畫的世俗化與精神化： 宋代人物畫突破瞭以往神佛鬼怪題材的局限，更加關注現實生活中的人物。宮廷畫院湧現齣大量描繪帝王將相、後妃宮廷生活、文人雅集、曆史故事的題材。如張擇端的《清明上河圖》便是描繪北宋都城汴京繁華市井生活的百科全書式巨作，真實反映瞭當時的社會風貌、經濟活動、生活習俗，具有極高的曆史價值和藝術價值。此外，文人士大夫的畫像、仕女圖、嬰戲圖等也逐漸增多，展現瞭當時社會生活的多元化。 風俗畫的興盛： 如前所述，《清明上河圖》是風俗畫的典範，但其他如《搗練圖》、《搗茶圖》、《韓熙載夜宴圖》（雖然為五代但對宋代影響巨大）等作品，都以生動寫實的筆觸描繪瞭各個階層的生活場景，成為研究宋代社會曆史的重要圖像史料。 三、 繪畫技法與藝術理論的創新 宋代畫傢在繪畫技法上精益求精，並湧現齣一批重要的繪畫理論傢，他們的思想深刻影響瞭中國繪畫的審美標準和創作理念。 皴法的豐富與發展： 山水畫中的皴法是錶現山石紋理和質感的關鍵。宋代畫傢在繼承前代的基礎上，創造齣更為豐富的皴法，如範寬的“雨點皴”、“雨雪皴”，李唐的“斧劈皴”，郭熙的“捲雲皴”，董源、巨然的“披麻皴”、“點苔”，南宋馬遠的“拖枝皴”等，這些皴法各有特點，能夠生動地錶現齣不同山石的形態和質感。 水墨技法的成熟： 水墨畫在宋代得到瞭長足的發展。畫傢們逐漸掌握瞭水墨的濃淡乾濕變化，能夠運用墨的暈染和筆法的變化來錶現物體的立體感、體積感和光影效果。尤其是文人畫傢的興起，更將水墨的寫意性和筆墨情趣推嚮瞭新的高度。 設色的創新： 宋代花鳥畫和人物畫在設色上更加講究，既有黃筌“巧密”的工筆重彩，也有徐熙“簡淡”的沒骨設色。南宋畫院在色彩運用上更加成熟，能夠通過色彩的搭配來營造氣氛，錶達情感。 繪畫理論的係統化： 郭熙的《林泉高緻》是宋代山水畫理論的集大成者，他提齣瞭“神似”、“形似”的觀點，強調“意境”的重要性，並對山水畫的構圖、筆墨、色彩等進行瞭係統性的闡述。此外，瀋括的《夢溪筆談》中關於繪畫的論述，也展現瞭宋代科學傢對繪畫的敏銳觀察和深刻理解。這些理論的提齣，為宋代繪畫的創作和鑒賞提供瞭重要的指導。 四、 宮廷畫院與文人畫的並駕齊驅 宋代繪畫呈現齣宮廷畫院與文人畫兩大並行的發展趨勢，它們相互影響，共同構成瞭宋代繪畫的繁榮景象。 宮廷畫院的專業化與製度化： 宋代設立瞭專門的畫院，如翰林圖畫院，匯聚瞭當時最優秀的畫傢，為宮廷創作提供瞭專業支持。畫院製度的完善，使得繪畫創作更加係統化，對畫傢的技藝要求極高，湧現瞭許多技藝精湛的宮廷畫傢。他們主要創作符閤宮廷審美的題材，如山水、花鳥、人物、曆史故事等，追求精緻、宏偉、華麗的風格。 文人畫的興起與獨立： 隨著文人士大夫地位的提升，他們將自身的文學修養、書法技藝和人生哲學融入繪畫創作，形成瞭獨特的文人畫風格。文人畫更加注重筆墨情趣、寫意精神和個人情感的錶達，題材也更加自由，山水、花鳥、竹石等都是他們寄托情懷的載體。蘇軾、米芾、米友仁父子等都是文人畫的傑齣代錶，他們的作品追求“意境”和“神韻”，強調“士氣”在繪畫中的作用，對後世影響深遠。 五、 曆史傳承與深遠影響 宋代繪畫不僅在中國繪畫史上占據著舉足輕重的地位，其影響力更是綿延至今。 技法與風格的繼承： 宋代山水畫的皴法、水墨技法，花鳥畫的寫意精神，人物畫的寫實精神，都為後世繪畫的發展奠定瞭堅實的基礎。明清時期的山水畫大傢，如元四傢、明四傢，無不受到宋代山水畫的深刻影響。 審美理念的塑造： 宋代繪畫所倡導的“以形寫神”、“情景交融”、“意境深遠”、“詩畫結閤”等審美理念，已經成為中國傳統繪畫的核心價值觀，並深深地影響瞭中國人的審美情趣。 文化象徵的意義： 宋代繪畫所展現的細膩、含蓄、內斂、寫意的美學特徵，也成為中華文化的重要象徵之一，至今仍為世人所珍視。 綜上所述，宋代繪畫是一個集大成、又創新的輝煌時期。它在時代背景的孕育下，以豐富的題材、精湛的技法、深刻的理論，以及宮廷畫院與文人畫的並駕齊驅，共同譜寫瞭中國繪畫史上的壯麗篇章。理解宋代繪畫，就是理解中國傳統繪畫的精髓，理解中國人的藝術精神和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

我對宋代繪畫的興趣，很大程度上源於對那個時代社會生活的好奇。想象一下，當時的文人雅士，他們是如何在茶餘飯後，揮毫潑墨，勾勒齣心中山河的？那些精美的畫捲，背後是否隱藏著一段段跌宕起伏的人生故事，或是對當時社會風貌的真實寫照？我一直很想深入瞭解，宋代繪畫的題材是如何隨著社會的發展而變化的，從早期的山水畫、花鳥畫，到後來齣現的更為細膩的人物畫，這其中必然有著深刻的曆史和社會原因。我希望這本書能夠詳細地闡述這些變遷，讓我理解藝術不僅僅是美的展現，更是曆史的載體。我尤其關注那些描繪市井生活、宮廷宴樂或者邊塞徵戰的畫作，它們就像是凝固的曆史瞬間，能讓我直觀地感受到那個時代的脈搏。如果書中能穿插一些相關的曆史文獻和考古發現，那就更好瞭，這樣就能讓理論與實際相結閤，讓宋畫的解讀更加豐滿和立體，也更能讓我體會到藝術與生活的緊密聯係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常有吸引力，深邃的宋代青綠色調，配上古樸的隸書字體，一下子就能勾起我對那個風雅時代的無限遐想。拿到手裏，觸感也是極好的，紙張厚實，印刷清晰，翻閱起來很有質感。我一直對宋代的文化藝術情有獨鍾，尤其是宋畫，那種淡雅、含蓄、寫實的風格，總能讓我沉靜下來，細細品味。這本書的光是封麵和質感就讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望它能帶我走進那個畫傢的世界，瞭解他們是如何捕捉自然的神韻，如何用筆墨抒發內心的情感。我特彆好奇，在那個社會背景下，藝術是如何被創作和欣賞的？有沒有一些鮮為人知的故事，或者一些畫作背後的動人傳說？這不僅是一次對藝術史的探索，更像是一場穿越時空的對話，與古人進行心靈的交流。我迫不及待地想翻開扉頁，讓宋畫的魅力，引領我進入一個全新的藝術視界。

評分☆☆☆☆☆

我對宋代繪畫的發展曆程感到十分好奇。我知道宋代是中國曆史上一個非常重要的時期，經濟繁榮，文化昌盛，藝術也得到瞭前所未有的發展。我想瞭解，在這個漫長的發展過程中，宋代繪畫是如何一步步形成其獨特的風格和體係的？有哪些重要的曆史事件或社會變革，對繪畫的發展起到瞭關鍵作用？例如，官方對繪畫的態度，是不是影響瞭畫傢的創作方嚮？我希望這本書能夠梳理齣一條清晰的發展脈絡，讓我能夠理解不同時期宋代繪畫的特點和成就。從早期的山水畫大傢，到中期的人物畫大師，再到晚期花鳥畫的巔峰，這中間一定充滿瞭精彩的故事和藝術的演變。如果書中能夠引用一些當時的文獻記載，或者對比不同時期的繪畫作品，那就更能讓我直觀地感受到這種發展和演變的過程。瞭解這些，不僅能讓我更全麵地認識宋代繪畫，也能為我理解中國繪畫史的整體發展提供重要的參考。

評分☆☆☆☆☆

宋代繪畫的藝術成就，一直被譽為中國繪畫史上的高峰。我尤其著迷於那個時代畫傢們對“意境”的追求。那種“言有盡而意無窮”的錶達方式，總能引發我無限的遐思。我希望這本書能深入剖析宋代畫傢是如何通過構圖、色彩、綫條以及留白等手法，營造齣深邃的意境的。是不是有一些獨特的繪畫理論和技法，是宋代畫傢們獨創的，並且對後世産生瞭深遠影響？例如，那種“皴法”的變化，不同的皴法能描繪齣不同質感的山石，這其中的奧妙我想細細品味。我也很想知道，在宋代，畫傢們的創作靈感主要來自於哪裏？是壯麗的山川，還是精緻的花鳥？或是人物的內心世界？這本書能否提供一些範例，讓我能夠直觀地感受到這些技法和意境的魅力，甚至能從中學習到一些欣賞藝術的門道，提升自己的審美情趣，這對我來說將是收獲頗豐的。

評分☆☆☆☆☆

說到宋代繪畫，不得不提的便是那個時代的文人畫。我一直對文人畫的“士人情懷”非常感興趣。那種將個人情誌融入畫作，追求“逸筆草草”的寫意風格，總能觸動我內心深處的情感。我希望這本書能夠詳細地介紹宋代文人畫傢們的創作理念，他們是如何在詩、書、畫三者之間找到完美的平衡，將個人修養和審美情趣體現在畫作中的。我特彆好奇，他們筆下的梅蘭竹菊，是否不僅僅是自然的景物，更承載瞭他們高潔的品格和對人生哲學的思考？如果書中能包含一些著名文人畫傢的生平事跡和代錶作品的賞析，那就太棒瞭。能夠瞭解他們的創作心路曆程，以及他們是如何在當時的社會環境中，堅持自己的藝術追求，這對我來說將是極大的啓迪。我也希望這本書能讓我明白，文人畫與宮廷畫、民間畫之間存在哪些聯係和區彆，以及它們各自的特點和價值。