e時代百科全書 中國美術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陸雲達 著

圖書標籤:

• 美術
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• 藝術
• 文化
• 曆史
• 繪畫
• 雕塑
• 書法
• e時代

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539631127

商品編碼：29242675005

包裝：平裝

齣版時間：2009-10-01

基本信息

書名：e時代百科全書 中國美術

：46.80元

作者：陸雲達

齣版社：安徽文藝齣版社

齣版日期：2009-10-01

ISBN：9787539631127

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“既然身處e時代，那麼就用e時代的目光去審讀它!” ——e時代宣言

內容提要

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《中國美術.》以中國美術的發展脈絡為主綫，以在中國曆朝美術史上有重要影響的美術作品、美術傢及有關美術賞析和美學思想方麵的經典論述為主要內容，係統、全麵地介紹瞭從古至今中國美術史上的重要成就。全書圖文並茂，選編的美術作品都是在中國美術史上有影響的重要作品，每幅作品都進行瞭詳細的介紹和分析。
書中所展示的繪畫作品，有岩畫、壁畫、漆畫、絹本或紙本的軸畫、版畫等諸多形式，從原始社會到當代，展開瞭一部多姿多彩、意蘊豐富的精美畫捲。其導言和每一曆史時段的簡介，具體作品本身的信息，以及書中所附的中國繪畫圖片，提供給讀者一個較完備的信息資料庫。讀者閱讀此書一方麵能夠直觀地欣賞曆代繪畫的形式和意蘊之美，另一方麵，又能夠立體地多維地理解由這些形式和意蘊構成的圖像的不同功能。
Blog風格的全新閱讀形式，將傳統百科全書的單調呆闆一掃而光，在保證知識量*化的前提下，為讀者開創瞭一個閱讀的新天地。此外，每個篇目下的“相關鏈接”和“拓展閱讀”兩個小欄目不僅能幫助讀者輕鬆地獲得與篇目相關的信患，也能夠讀者在閱讀之餘嚮縱深層次邁進。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青，韆年迴響：中國古代繪畫藝術精粹 本書將帶領讀者穿越時空的長河，深入探尋中國古代繪畫波瀾壯闊的發展脈絡與輝煌成就。我們緻力於展現中國傳統繪畫獨特的美學意境、精湛的技法以及蘊含其中的深厚文化內涵，而非對當代電子時代下的藝術概念進行詳述。 一、 肇始與萌芽：石器時代的圖畫符號與早期陶器彩繪 中國繪畫的源頭可以追溯到遙遠的史前時期。在原始社會，先民們用簡單的綫條和圖案在岩壁、陶器上刻畫或描繪，這便是中國繪畫的最早雛形。甘肅彩陶上的幾何紋飾、動物紋樣，以及北方岩畫中生動傳神的狩獵場景，都展現瞭早期人類樸素的審美追求和對自然的認知。這些圖畫符號雖然稚拙，卻已蘊含著中國繪畫追求寫實與錶現相結閤的萌芽。它們不僅是記錄生活、祭祀祈福的工具，更是早期人類精神世界的映射。本書將從考古發現齣發，細緻解讀這些珍貴遺跡，揭示它們在中國繪畫史上的奠基意義。 二、 輝煌的開端：秦漢魏晉的繪畫革新與文人畫的雛形 秦漢時期，隨著統一王朝的建立，社會經濟文化迅速發展，繪畫也進入瞭一個新的發展階段。綫條更加流暢、構圖更加宏偉的壁畫，如敦煌莫高窟的早期壁畫、漢代畫像石和畫像磚，展現瞭政治、曆史、神話故事以及日常生活等豐富題材。東晉顧愷之以其“以形寫神”的理論和《洛神賦圖》等傳世佳作，將中國人物畫推嚮瞭一個新的高峰。他強調“遷想妙得”，注重捕捉人物的精神氣質，為後世的人物畫創作樹立瞭典範。魏晉時期，玄學盛行，士人階層活躍，繪畫也開始融入文人的審美趣味，追求衝淡、雅逸的風格。本書將深入分析顧愷之的藝術思想，以及當時壁畫、墓室繪畫的藝術特色，探討繪畫如何從實用性走嚮藝術性，並為文人畫的齣現打下基礎。 三、 繁榮與多元：隋唐的繪畫鼎盛與山水畫的崛起 隋唐是中國曆史上一個開放包容、文化昌盛的時代，繪畫藝術也迎來瞭前所未有的繁榮。人物畫在閻立本、吳道子等大師的筆下達到極緻，尤其是吳道子“吳帶當風”的飄逸畫風，影響深遠。山水畫在這一時期開始獨立發展，李思訓、李昭道的金碧山水，王維的水墨山水，都展現瞭對自然景物的獨特錶現。宗教畫在國傢大力提倡佛教的影響下也得到瞭空前的發展，敦煌壁畫的藝術成就更是舉世矚目，其豐富的內容、精湛的技藝和多元的風格，成為研究古代中國繪畫不可或缺的寶庫。本書將詳細解讀隋唐時期的人物畫、山水畫、宗教畫的藝術風格和代錶人物，剖析其藝術成就及其曆史意義，展現這一輝煌時代的繪畫麵貌。 四、 意境的升華：宋代的繪畫高峰與理學思想的影響 宋代是中國繪畫史上的一個高峰，士大夫階層的主導地位和理學思想的興起，深刻影響瞭繪畫的發展。山水畫在宋代達到瞭巔峰，範寬的雄渾蒼勁、郭熙的溫潤華滋、李唐的峻峭險峻，各自形成瞭獨特的風格。花鳥畫也取得瞭輝煌的成就，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》等工筆花鳥畫，細膩逼真，色彩艷麗。同時，文人畫的興起，強調筆墨情趣和個人抒懷，蘇軾、米芾等文人畫傢在繪畫創作中融入詩、書、畫的結閤，追求“意境”。本書將重點探討宋代山水畫、花鳥畫的代錶作品和藝術特色，分析理學思想對繪畫美學的影響，以及文人畫的興起與發展，展現宋代繪畫如何將意境的追求推嚮極緻。 五、 筆墨的揮灑：元代的繪畫轉變與寫意畫的成熟 元代，濛古族統治，士人的地位發生變化，繪畫風格也隨之發生轉變。文人畫進一步發展，寫意畫成為主流。趙孟頫提倡復古，反對院體畫的縴弱，對元代繪畫産生瞭重要影響。黃公望的《富春山居圖》以其淡雅的筆墨和深遠的意境，成為寫意山水畫的典範。王濛、倪瓚等也以其獨特的筆墨和構圖，展現瞭文人畫的魅力。本書將介紹元代文人畫的代錶人物及其藝術成就，分析寫意畫在筆墨、構圖、意境等方麵的特點，探討元代繪畫如何繼承宋代文人畫的傳統並有所發展。 六、 意趣的探索：明代的繪畫革新與市俗化的趨勢 明代繪畫呈現齣更加多元化的發展態勢。浙派和吳門畫派成為當時的兩大重要畫派。浙派以戴進為代錶，畫風粗獷豪放，注重寫實；吳門畫派以瀋周、文徵明、唐寅、仇英為代錶，畫風秀麗雅逸，注重詩情畫意。同時，市民階層的興起也促使繪畫齣現瞭市俗化的趨勢，年畫、版畫等大眾化的繪畫形式開始流行。本書將詳細介紹明代浙派和吳門畫派的藝術風格和代錶作品，分析明代繪畫的市俗化傾嚮及其原因，展現明代繪畫的活力與創新。 七、 筆墨的傳承與創新：清代的繪畫風格與流派 清代繪畫在繼承前代傳統的基礎上，又有瞭新的發展。宮廷畫院在康雍乾時期依舊活躍，宮廷畫師創作瞭大量精美的皇傢繪畫。同時，揚州畫派以其獨特的筆墨和題材，如鄭燮的“寫竹”，以及海上畫派的興起，都為清代繪畫注入瞭新的活力。本書將探討清代宮廷繪畫的特點，介紹揚州畫派和海上畫派的藝術風格和代錶人物，分析清代繪畫在筆墨、題材、風格等方麵如何繼承與創新。 八、 結語：穿越古今的藝術魅力 中國古代繪畫，以其獨特的東方審美，精湛的筆墨技法，以及深厚的文化底蘊，在世界藝術史上占有重要地位。從史前岩畫的質樸，到秦漢的雄渾，隋唐的絢麗，宋代的意境，元明的寫意，乃至清代的傳承與創新，每一幅畫捲都承載著中華民族的曆史記憶與精神追求。本書旨在通過對各個時期代錶性作品和藝術傢的深入解讀，帶領讀者領略中國古代繪畫藝術的博大精深，感受那穿越古今、生生不息的藝術魅力。我們希望本書能夠激發讀者對中國傳統文化的興趣，並從中獲得美的享受和深刻的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統繪畫，特彆是山水畫，一直抱有濃厚的興趣。那種“可遊可居”的意境，那種“天人閤一”的哲學思考，總能觸動我內心最柔軟的地方。然而，每次麵對一幅幅意境深遠的中國山水畫時，我總是覺得隔著一層紗，無法完全窺探其精髓。我希望能夠找到一本能夠深入剖析中國山水畫的書籍，它不僅僅展示精美的畫作，更能解釋畫傢如何通過墨的濃淡、筆的疾徐、皴法的變化來錶現山巒的巍峨、溪水的潺潺、雲霧的縹緲。我期待這本書能夠詳細介紹南北宗的繪畫風格差異，宋代山水畫的寫實精神，元代文人畫的寫意情趣，以及明清時期各類畫派的特點。更重要的是，我希望它能講解中國山水畫中的“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”、“隨類賦彩”、“經營位置”、“傳移模寫”等繪畫理論，讓我能夠理解畫傢在創作過程中所遵循的法則和理念。我希望這本書能讓我明白，中國山水畫不僅僅是對自然景物的描繪，更是畫傢內心世界、哲學觀念和審美情趣的體現，是民族精神和文化情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上偶然瞥見這本《e時代百科全書·中國美術》，腦海中瞬間湧現齣無數關於中國藝術的疑問和好奇。我一直對中國悠久的曆史和璀璨的文化深感著迷，而美術作為其重要的組成部分，更是讓我魂牽夢繞。然而，我對古代繪畫、雕塑、書法等藝術形式的瞭解，大多停留在零散的印象和淺顯的認知層麵，總覺得缺乏一個係統性的框架來梳理和理解。這本書的書名就帶著一種現代化的氣息，“e時代”暗示著它可能以一種更為生動、便捷的方式呈現信息，而“百科全書”則承諾著內容的全麵和權威。我期待它能像一位循循善誘的老師，為我揭開中國美術的神秘麵紗，讓我不再是那個對藝術史一知半解的門外漢。我希望這本書能夠深入淺齣地介紹各個朝代的代錶性藝術風格，比如漢唐的雄渾大氣，宋代的細膩婉約，元明清的繁復精緻，以及各個時期代錶性的藝術傢及其作品。更重要的是，我希望它能幫助我理解這些藝術作品背後的曆史背景、社會思潮以及哲學思想，因為我知道，真正的藝術絕不僅僅是綫條和色彩的堆砌，更是時代的縮影和精神的寫照。我迫切地希望這本書能填補我在藝術認知上的空白，讓我能夠更自信地欣賞和談論中國美術，甚至激發起我進一步深入探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國古代的建築藝術充滿好奇，那些宏偉的宮殿、精美的園林、莊嚴的寺廟，無不體現著古人高超的建築智慧和獨特的審美情趣。然而，每次當我置身於一座古建築之中，或是看到相關的圖片時，總感覺自己隻是一個匆匆的過客，無法真正領略其設計理念和建造的精妙之處。我希望能夠找到一本能夠係統講解中國建築藝術的書籍，它不僅能介紹不同曆史時期、不同類型的建築代錶作，更能解釋其建築結構、空間布局、裝飾藝術以及所蘊含的哲學思想。我期待這本書能夠深入剖析中國古代建築的特點，比如木質結構的運用，鬥拱的精巧，屋頂的麯綫，以及飛簷翹角的裝飾。我希望能瞭解不同建築類型的功能和意義，比如皇傢宮殿的威嚴，士大夫園林的雅緻，宗教寺廟的肅穆，以及民居的實用性。更重要的是，我希望這本書能幫助我理解中國建築中“天人閤一”、“陰陽五行”等哲學思想的體現，以及風水學在建築選址和布局中的作用。我希望這本書能夠讓我明白，中國建築不僅僅是物質的堆砌，更是與自然和諧共生、與人文精神深度融閤的藝術結晶。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國書法有著莫名的情結，總覺得那一行行飄逸的筆墨，蘊含著一種獨特的東方韻味和哲學智慧。然而，每當我嘗試去欣賞草書的龍飛鳳舞，或是篆書的古樸莊重時，卻常常感到力不從心，無法真正領略其中的妙處。我渴望找到一本能夠係統講解中國書法藝術的書籍，它不僅能介紹曆代書法大傢的筆法、風格，更重要的是能解釋為何某種字體在某個時代盛行，又為何這些書法作品能被後世奉為經典。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的書法傢，耐心地指導我，讓我理解筆畫的起承轉閤，墨色的濃淡乾濕，以及章法的疏密虛實。我期待它能詳細介紹隸書的古拙，楷書的嚴謹，行書的流暢，以及草書的奔放，並對比分析不同風格的特點和演變過程。此外，我也希望能瞭解不同碑帖的獨特魅力，比如王羲之的《蘭亭集序》為何被譽為“天下第一行書”，顔真卿的楷書為何能形成雄渾磅礴的書風，張旭的草書又為何能達到“草聖”的境界。我希望這本書能夠讓我明白，書法不僅僅是寫字，更是一種情感的錶達，一種精神的寄托，一種對美的極緻追求。

評分☆☆☆☆☆

我對中國古代的工藝美術，尤其是陶瓷和玉器，一直懷有深深的敬意。那些精美的瓷器，溫潤的玉石，無不展現齣古代匠人鬼斧神工的技藝和非凡的審美。然而，我對這些藝術品的瞭解，大多停留在“好看”的層麵，缺乏對其製作工藝、曆史演變和文化內涵的深入認識。我渴望找到一本能夠係統介紹中國陶瓷和玉器藝術的書籍，它不僅能展示不同時期、不同窯口的代錶性作品，更能講解其製作過程中的關鍵技術，比如拉坯、施釉、燒窯等陶瓷工藝，以及琢玉、拋光等玉器工藝。我希望這本書能夠介紹中國陶瓷史上的輝煌篇章，從新石器時代的陶器，到商周的青銅與玉器，再到漢代的陶俑，唐代的唐三彩，宋代的五大名窯，明清的青花、琺琅彩，等等。同時，我也希望它能深入探討中國玉器文化的博大精深，從史前時期的玉禮器，到漢代的龍紋玉佩，再到清代的玉雕擺件，瞭解玉石的種類、雕琢技法以及其在中華文化中的象徵意義。我期待這本書能夠讓我明白，這些工藝美術品不僅是物質的器物，更是承載著曆史信息、社會風俗、宗教信仰和審美追求的文化符號。