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李晓明 著

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店铺： 英典图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554700068

商品编码：29188618253

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：李晓明工笔花鸟作品精选

：49.00元

作者：李晓明 绘

出版社：天津杨柳青画社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787554700068

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

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内容提要

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　　一个朋友曾经和我说过：“人的饮食口味，其实在12岁左右就基本确定了，童年时期喜爱的口味往往会陪伴我们一生。”对于我的绘画风格来说，也是如此。早在1985年，我次接触工笔画的时候，引导自己入门的就是俞致贞前辈所著的《工笔花卉技法》一书。因为少年时期的生活环境所限，身边也没有从事工笔画创作的画家可以拜师，因此，自己在工笔画方面的学习都是以自学为主。而书籍，则是我好的老师。所幸的是，我那时居住在一个地级城市，新华书店里的美术类图书种类还算丰富。陆陆续续地，像于非閤、俞致贞等许多前辈的基础教学书籍都成为我反复地临习的范本。尤其是一本名为《中国古代花鸟画百图》的资料类画册，让我大开眼界。通过此书，我喜欢上传统的工笔画，尤其是宋、元院体绘画作品更是让我心摹手追，沉迷其中。古典工笔画中所透露的精微、细腻、静气及书卷味也因此成为了我一生所追求的目标。
　　自学，并不是一件很容易的事情。因为，在没有老师正确引导的状态下，走弯路、路是常有的事情。比如，属于基础技巧的“花头傅粉”，也就是浅色花头分染前“平涂白粉底色”这个环节，粉平涂厚了会吃色，粉平涂薄了没有效果，粉底上翻问题如何解决，提粉后白粉火气较重如何去除浮色等，这些在今天看来很容易解决的问题，当年在自学的过程中着实让我吃足了苦头。一直到1988年，我考入安徽省艺术学校后，在校外开办的美术夜校中，次进入了恩师王道良先生的工笔画培训班，得到了老师细心指点和传授，才算正式跨入了工笔画的大门。那一段时间，我感觉自己就像海绵一样，疯狂地吸收来自各方面的知识。因为自己所学的是纯绘画专业，所以，在艺校的三年中，素描、水粉、速写、图案、油画、山水、书法、写意花鸟等都得到了比较系统地学习。虽然，我*的工笔花鸟因为当时学校没有专门开课，但是校内的绘画基础科目的学习，为我以后绘画事业的发展打下了一个坚实的基础。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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纸上生香，笔下风雅：走进李晓明的工笔花鸟世界 李晓明，一位在当代中国画坛中以其精湛的工笔花鸟画技艺独树一帜的艺术家。他的作品，如同穿越时空而来的清风，带着泥土的芬芳，蕴含着自然的灵气，展现出一种沉静而又充满生命力的美学意境。这本《李晓明工笔花鸟作品精选》，不仅仅是一本画册，更是一场精心编织的视觉盛宴，邀请观者一同踏入一个由细腻笔触和斑斓色彩构建的东方雅韵世界。 我们在此呈现的，并非对艺术家生平的流水账式叙述，也不是对画作技法的大段枯燥分析，而是试图通过对李晓明先生艺术风格、创作理念以及其作品所传达出的精神内核的深入解读，来勾勒出他作为一位当代工笔花鸟画家所独有的艺术轨迹与审美追求。这本精选集，是李晓明多年艺术探索的结晶，是他对自然万物深沉观察与细腻体悟的凝练。 一、 笔墨的低语：工笔的精微与生命的呼吸 工笔画，以其“工整”与“细腻”著称，在追求形神兼备的同时，更注重毫厘之间的精准描绘。李晓明先生的工笔花鸟，无疑将这一特性发挥到了极致。他的每一根线条，都凝聚着数十年的笔墨功力。无论是花瓣上脉络的走向，叶片上细微的绒毛，还是鸟雀羽毛的层次叠压，都纤毫毕现，仿佛触手可及。这种精微的描绘，并非仅仅是技巧的炫耀，而是画家对生命本质的敬畏与热爱。 他笔下的花朵，并非简单的色彩堆砌，而是有着鲜活的生命姿态。一朵含苞待放的牡丹，其花瓣层层叠叠，色彩由浅入深，含羞带怯，透着一股欲语还休的娇媚；怒放的荷花，亭亭玉立，水珠滚落，展现出“出淤泥而不染”的纯净与高洁；而枝头的一串熟透的葡萄，晶莹剔透，饱满欲滴，仿佛能闻到其清甜的果香。这些花卉，在李晓明的手下，不仅仅是自然界中的景象，更是人格化、情感化的载体，它们承载着画家的心绪，也引发着观者内心深处的共鸣。 鸟雀的描绘，同样达到了炉火纯青的境界。他笔下的燕子，矫健灵动，在空中划出一道道优美的弧线；枝头的黄鹂，歌喉婉转，神态怡然，仿佛能听到它清脆的鸣叫；而姿态各异的麻雀，或是相互嬉戏，或是低头觅食，都充满了生机与野趣。他对于鸟类羽毛的质感表现尤为突出，光泽、蓬松、层次分明，每一根羽毛都似乎在微微颤动，传递着生命的活力。这种对细节的极致追求，使得画面具有极强的视觉冲击力，让观者仿佛置身于一个生机勃勃的自然乐园。 然而，李晓明先生的工笔，并非止步于对客观形态的忠实复制。他通过对物象神韵的捕捉，赋予笔下的生命以灵魂。一草一木，一鸟一花，都在他的画笔下拥有了属于自己的独特气质。这种“神韵”，是多年来对自然细致入微的观察，是深厚的生活积淀，更是画家内心世界的外化。他笔下的花鸟，不仅有“形”，更有着“神”，是一种超越物质形态的精神之美。 二、 色彩的诗篇：淡雅的韵味与生命的律动 在中国传统工笔画中，色彩的运用至关重要。它既要符合物象的天然本色，又要通过艺术的处理，达到更高的审美境界。李晓明先生在色彩运用上，表现出一种独特的偏爱与高超的驾驭能力。他偏爱淡雅、沉静的色调，少有浓烈、刺目的色彩，却能在这些看似素净的色彩中，营造出丰富而微妙的层次感，散发出一种内敛而隽永的东方韵味。 他善于运用“分染”和“提染”等传统工笔技法，在纸上层层叠加色彩，使得画面既有丰富的色彩变化，又不失透明感。例如，对于花瓣的描绘，他可能用浅淡的胭脂红与白粉巧妙地融合，既表现出花瓣的娇嫩，又传递出其内在的生机。而对于鸟雀的羽毛，他可能用墨与淡彩相结合，既勾勒出羽毛的纹理，又渲染出其微妙的色彩变化，使得羽毛在光线下呈现出变幻莫测的质感。 他的色彩运用，并非脱离自然，而是基于对自然色彩的深刻理解。他能捕捉到花叶在不同光照下的微妙色彩差异，能感知到鸟雀身上不同部位的色彩细微变化。同时，他又能在遵循自然规律的基础上，进行艺术的提炼与夸张，使得画面色彩既真实又富有诗意。这种对色彩的精准把握，使得他的作品在淡雅之中，透着一股生命的律动，宛如一首无声的诗歌。 更有甚者，李晓明先生的色彩选择，也与其艺术理念息息相关。他所追求的，是一种宁静、和谐、充满生命力的美。这种美，并非张扬外露，而是内敛含蓄，需要观者静下心来，细细品味。他的淡雅色彩，恰恰能够营造出一种平和的心境，让观者在欣赏画作的同时，也能够感受到一种心灵的涤荡与升华。 三、 意境的营造：留白的力量与诗意的栖居 在中国画中，“留白”是一种重要的艺术表现手法。它并非简单的空白，而是画家的智慧与胸襟的体现，是引导观者想象的引子，是意境营造的关键。李晓明先生的作品，同样深谙此道。他并非将画面填满，而是懂得在恰当的地方留下空间，让空白成为画面的有机组成部分。 这些留白，如同画布上的呼吸，让画面有了透气感，避免了拥挤与压抑。它为观者的想象留下了广阔的空间，可以想象花枝的延伸，可以感受到鸟雀的飞翔，甚至可以听到风吹过树叶的声音。这些空白，并非“无”，而是“有”，是一种“虚实相生”的哲学体现，能够极大地拓展画面的意境深度。 在他的作品中，常常通过巧妙的构图，将花鸟的局部置于大片留白之中，形成强烈的视觉对比，突显出花鸟的生命力。这种构图方式，不仅突出了主题，更营造出一种高远、空灵的意境。观者在欣赏这些作品时，仿佛置身于一个宁静的庭院，或是一片生机盎然的自然之中，感受到一种超然脱俗的美感。 这种意境的营造，与中国传统文化中的“天人合一”思想有着深刻的联系。李晓明先生的作品，展现的不仅仅是自然的景象，更是他对人与自然关系的理解与思考。他希望通过笔下的花鸟，表达一种对生命的热爱，对自然的敬畏，以及对和谐宁静生活的向往。观者在欣赏这些作品时，不仅能感受到艺术的美，更能体会到一种属于东方特有的哲学思考。 四、 笔墨之外的情感：生命的尊严与人文的温度 《李晓明工笔花鸟作品精选》所呈现的，不仅仅是精湛的技艺和优美的画面，更蕴含着艺术家深厚的情感与人文关怀。在当今社会，我们往往被快节奏的生活所裹挟，忽略了身边那些微小的生命。李晓明先生却以其细腻的笔触，将这些被我们忽视的美好重新展现在我们面前。 他笔下的每一个生命，都充满了尊严。他不会将动物简单地视为描摹的对象，而是赋予它们生命的情感与个性。一只需要休憩的麻雀，眼神中流露出对安宁的渴望；一株在风中摇曳的兰花，姿态中透露出坚韧与孤傲。这些细节，都展现了艺术家对生命的尊重与热爱。 他的作品，也传递着一种积极向上的人生态度。即使是描绘寻常的花鸟，也充满了生命的活力与希望。这种力量，来源于他对生活的热爱，对美好的追求，以及对艺术的执着。他用画笔告诉我们，即使在平凡的生活中，也处处隐藏着令人惊叹的美丽，只要我们用心去发现，去感受。 这本精选集，正是李晓明先生艺术生涯的一个缩影。它所收录的作品，是他在艺术道路上不断探索、不断超越的见证。每一幅作品，都凝聚着他的心血与汗水，都承载着他对艺术的理解与追求。通过这本作品集，我们得以窥见一位当代中国画家，如何在传统工笔画的语境下，融入现代人的审美观念，创造出既有深厚传统底蕴，又充满时代精神的艺术作品。 《李晓明工笔花鸟作品精选》是一次关于美的对话，一次关于生命的礼赞。它邀请您一同走进李晓明的艺术世界，感受那份纸上生香的雅韵，品味那笔下流淌的生命律动。

评分☆☆☆☆☆

读《李晓明工笔花鸟作品精选》，总有一种穿越时空的错觉，仿佛与古人一同在画室中切磋技艺，感悟自然。画中那几幅描绘梅花的景象，尤其令人称道。冰雪初融，寒梅傲然挺立，每一朵、每一瓣都仿佛蕴含着不屈的意志和暗香浮动。李晓明先生的用笔，凝练而富有弹性，勾勒出梅枝的遒劲，点染出花瓣的润泽。在色彩的运用上，他显然深谙传统工笔的精髓，却又融入了现代的审美情趣。那些淡淡的墨色晕染，与浅浅的胭脂红、鹅黄巧妙地结合，既保留了传统水墨的韵味，又增添了几分明丽的生机。我注意到，在描绘梅花旁边的枯枝败叶时，画家也并未敷衍，而是用写意的手法，恰到好处地烘托出梅花的孤寂与坚韧。这种对比，使得画面更具张力，也更能触动人心。再看那几只栖息在梅枝上的麻雀，羽毛的蓬松感，眼神的灵动，都表现得淋漓尽致。它们的存在，为这幅充满清冷气息的画面，注入了一丝人间烟火，让意境更加丰富。这是一场视觉的盛宴，也是一次精神的洗礼，让人回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

对于《李晓明工笔花鸟作品精选》的初探，我印象最深刻的是那几幅描绘 autumn scenes 的作品。秋天的色彩，在画家手中被表现得如此绚烂而又内敛。那金黄的银杏叶，层层叠叠，仿佛正在诉说着丰收的喜悦，却又带着一丝即将飘零的愁绪。画家对色彩的把握，达到了炉火纯青的地步，他没有简单地堆砌，而是通过细腻的渲染和叠加，将叶片的质感、光泽以及色彩的渐变表现得淋漓尽致。尤其是那几只停留在枝头的红腹锦鸡，羽毛的绚丽，在秋日暖阳的映照下，显得格外耀眼。它们的神态，或是梳理羽毛，或是眺望远方，都显得那样从容而优雅。李晓明先生在处理鸟类羽毛时，非常注重细节，每一根羽毛的走向，每一处色彩的衔接，都处理得恰到好处，既有写实的功底，又不失艺术的夸张。这种对细节的极致追求，正是工笔画的魅力所在。在这些秋景图前，我仿佛能闻到空气中弥漫的成熟果实与落叶的混合气息，感受到大自然在一年中最辉煌又最沉寂的时刻。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻到这本《李晓明工笔花鸟作品精选》，着实被画作中的精气神所打动。第一眼看到那几幅描绘初春枝头的玉兰，便觉得心头一暖。花瓣的层次感，那种含苞待放又即将盛开的微妙状态，被画家拿捏得恰到好处。淡雅的设色，没有一丝一毫的张扬，却勾勒出花朵内在的娇嫩与生命力。再细看那些水墨的晕染，仿佛能听到露珠滴落的声音，感受到清晨微风拂过花叶的轻柔。画中的鸟儿，也并非程式化的描绘，而是各有姿态，或是悠闲地立于枝头，或是灵动地展翅欲飞。特别是那几只八哥，黑白分明的羽毛，在画家细腻的笔触下，呈现出丝绸般的光泽，眼神里透着一股机灵劲，让人忍不住想与它们对话。我尤其喜欢那些画面中小小的细节，比如叶脉的清晰纹理，比如花蕊的纤细金黄，每一个细节都处理得一丝不苟，却又浑然天成，没有丝毫雕琢的痕迹。这是一种境界，将自然之美，以一种近乎虔诚的态度，呈现在纸上。看这些画，就像置身于一个宁静的花园，远离了都市的喧嚣，让心灵得到一次彻底的洗涤。

评分☆☆☆☆☆

《李晓明工笔花鸟作品精选》给我带来的惊喜，不仅仅在于画面的精美，更在于画家对生命力的深刻解读。我尤其喜欢那些描绘雨后初霁、万物复苏景象的作品。比如那几幅在沾满露珠的牡丹花前驻足的燕子，色彩浓郁的牡丹，在雨水的洗礼后，显得更加娇艳欲滴，花瓣上的水珠晶莹剔透，如同点缀的宝石。而那几只燕子，羽毛乌黑油亮，眼神炯炯有神，仿佛刚刚从雨中飞出，充满活力。画家在刻画燕子时，捕捉到了它们瞬间的动态，翅膀的扑腾，尾羽的舒展，都表现得生动自然。这种对自然界细微之处的观察与描绘，展现了画家对生命的热爱与敬畏。在这些作品中，我感受到了雨水滋润后的蓬勃生机，也看到了生命在艰难环境中顽强生长的不屈精神。李晓明先生的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的传递，它教会我们去发现生活中的美好，去感受生命的力量，并在平凡中发现不平凡的精彩。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《李晓明工笔花鸟作品精选》，我被其中几幅描绘夏日荷塘的作品深深吸引。夏日的荷花，总是带着一种热烈而又清雅的气质，而李晓明先生笔下的荷花，正是这种气质的绝佳体现。那盛开的荷花，花瓣层层舒展，色彩由内而外的粉红渐变为外围的淡雅，娇嫩欲滴，仿佛还能感受到水珠滑落的触感。画家对于水面的描绘也十分了得，墨色的晕染，涟漪的细微，都将夏日荷塘的静谧与生机勾勒出来。几只栖息在荷叶上的蜻蜓，翅膀透明，身体纤细，点缀其间，更增添了几分画面的灵动与诗意。我注意到，在描绘荷叶的脉络时，画家用了非常细致的笔触，每一条叶脉都清晰可见，这种对自然形态的精准捕捉，是功底深厚的表现。同时，他又能在写实的基础上，赋予画面一种写意的韵味，使得整幅作品既有细节的真实感，又不失整体的艺术感染力。看着这些画，仿佛能听到夏日蛙鸣，感受到微风拂过水面的清凉，心灵也随之平静下来。