宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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宮六朝 著

圖書標籤:

• 水粉畫
• 寫生
• 器皿
• 美術教學
• 繪畫
• 藝術
• 宮六朝
• 素描
• 靜物
• 技法

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 花山文藝

ISBN：9787806734537

商品編碼：29242485233

包裝：平裝

齣版時間：2004-06-01

基本信息

書名：宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類

：25.00元

作者：宮六朝

齣版社：花山文藝

齣版日期：2004-06-01

ISBN：9787806734537

字數：

頁碼：46

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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一、乾、溫法與造型
二、半溫半乾的處理
三、局部推進的寫生方法
四、光源環境的要求
五、室內靜物光與色的變化
六、色彩冷暖關係矛盾的利用
七、細觀物體質量感
八、斑斑點點畫“點彩”
十、作傢狀態
十一、徘徊期中求發展

作者介紹

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宮六朝，水粉畫傢，1952年生於河北文安。現為河北省水彩、水粉畫研究會副會長，河北師範大學美術學院基礎教學，精於水粉畫的色彩和技巧運作。其作品的繪畫語言將東方與西方、傳統與現代加以有機的融閤。觀其水粉作品，既非常客觀，又頗具主觀，畫風嚴謹淳樸而又不

文摘

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序言

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《靜默的華彩：古典器皿的寫意之美》 本書並非《宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類》的延續或補充，而是一次獨立而深入的探索，聚焦於中國古典器皿在水粉寫生這一藝術媒介中所展現的獨特魅力。我們將視角從“教學”的框架中抽離，更側重於對這些承載著曆史、工藝與文化底蘊的器皿進行藝術性的解讀與再現。本書是一次關於“觀看”與“描繪”的靜思，一次對靜物寫生藝術語言的深度挖掘，旨在引導讀者超越技法的束縛，去感受器皿本身所蘊含的物質美、造型美以及由此延伸齣的精神意境。 一、 物質的低語：水粉的質感與器皿的肌理 水粉，作為一種具有獨特錶現力的繪畫材料，其暈染、厚重、覆蓋與半透明等特性，與古典器皿的材質肌理有著天然的契閤。本書將深入剖析如何運用水粉的特性，去細膩地捕捉和錶現各種古典器皿的質感。 陶瓷的溫潤與厚重： 我們將重點關注宋代汝窯的溫潤如玉，元青花的鈷藍與白釉對比，明清彩瓷的繁復紋飾與釉彩光澤。在水粉錶現上，我們會探討如何運用層層疊疊的筆觸，去模擬陶瓷錶麵的溫潤觸感，如何通過色彩的微妙變化，錶現釉麵的光澤感與厚重感。例如，對於汝窯的開片，我們會嘗試用乾燥筆觸或薄塗技巧，製造齣細密的裂紋效果；對於青花瓷的藍色，我們會研究不同層次的藍，如何錶現其深邃與暈染的層次；對於彩瓷，我們會細緻描繪其釉上彩與釉下彩的質感差異，以及那些細如發絲的紋飾。 金屬的光澤與冷峻： 青銅器、金銀器等金屬器皿，其冷峻的光澤、古樸的 patina（銅綠、包漿）以及精細的雕刻，都是水粉寫生中極具挑戰也極富錶現力的對象。本書將引導讀者理解金屬的反光原理，如何在水粉中運用高光與陰影的強烈對比，來塑造金屬的立體感和光澤感。我們會探討如何用點觸、颳擦等技法，錶現金屬錶麵的細微磨損和古樸的銅綠，如何通過細膩的筆觸，展現器皿上精美的紋飾和刻痕。例如，對於商周青銅器的厚重與滄桑，我們會著重於錶現其錶麵的斑駁與古樸的銅綠，通過豐富的色彩層次來模擬其歲月的痕跡。對於明清金銀器的華麗與精緻，我們會著重於錶現其高反光度和精美的紋飾，通過精準的筆觸和色彩關係來捕捉其耀眼的光芒。 玉石的溫潤與通透： 古玉的溫潤內斂、晶瑩剔透，與水粉的透明感和層次感頗為相似。本書將研究如何用半透明的水粉層層疊加，去錶現玉石的溫潤光澤和內部的細膩紋理。我們會探討如何通過色彩的微妙變化，錶現不同玉種（如和田玉、翡翠）的質感差異，如何運用留白和提亮來錶現玉石的通透感。例如，對於漢代玉器，我們會著重錶現其古樸的溫潤感和沉靜的色澤；對於清代宮廷玉器，我們會細膩描繪其精湛的雕刻工藝和璀璨的光澤。 漆器的光華與深沉： 漆器的光亮、漆麵的溫潤以及其深邃的色彩，也是水粉寫生中值得探索的題材。我們會研究如何用厚重的筆觸和細膩的暈染，錶現漆器的光澤感和層次感。對於剔紅、掐絲等工藝，我們會嘗試用精確的綫條和色彩對比來錶現其復雜工藝的細節。 二、 造型的韻律：綫條、輪廓與空間感 古典器皿的造型，往往蘊含著東方審美獨特的韻律感和哲學思考。本書將引導讀者關注器皿的造型特徵，並思考如何用水粉的筆觸和色彩，將其內在的韻律感捕捉下來。 綫條的提煉與錶現： 從瓶頸的優雅麯綫，到碗沿的微妙弧度，再到足部的穩健支撐，器皿的綫條構成瞭其造型的骨骼。我們會探討如何用不同粗細、虛實、剛柔的筆觸，去勾勒和錶現器皿的輪廓綫。是強調流暢的連貫性，還是注重硬朗的轉摺？是讓綫條自然融入色彩，還是讓綫條成為造型的點睛之筆？我們將通過案例分析，展現綫條在錶現器皿結構、體積和動態上的重要作用。 體積的塑造與空間關係： 器皿並非平麵的圖形，而是具有三維空間的實體。水粉寫生中，體積感的塑造至關重要。我們會深入研究如何通過明暗關係、冷暖對比以及色彩的麵積變化，來錶現器皿的體積感。如何理解器皿與周圍空間的關係？如何通過背景的處理，襯托齣器皿的立體感和存在感？我們將探討如何利用環境色、倒影等元素，增強器皿在空間中的真實感。 比例的和諧與結構的理解： 各類器皿都有其獨特的比例關係，這是其美學價值的重要體現。本書將引導讀者在寫生前，仔細觀察和理解器皿的整體結構，把握其高、寬、口的比例關係，以及各部分的銜接是否自然。在繪製過程中，如何通過精準的比例把握，來傳達器皿的穩定感、輕盈感或莊重感。 三、 意境的營造：光影、氛圍與情感的注入 寫生並非簡單的“復製”，而是一種“再創造”。本書將帶領讀者超越器皿本身的物質形態，去感受其所承載的曆史、文化與情感，並嘗試在畫麵中營造齣相應的意境。 光影的戲劇性與情緒錶達： 光影是塑造畫麵氛圍和烘托主題的重要手段。我們會研究不同光源（如頂光、側光、逆光）對器皿造型和質感的影響。如何運用強烈的光影對比，營造齣戲劇性的視覺效果？如何用柔和的光綫，錶現器皿的溫潤與靜謐？我們將探討光影的冷暖變化，如何暗示時間、季節甚至作者的心情。 色彩的情感與文化象徵： 色彩具有豐富的情感內涵和文化象徵意義。本書將引導讀者思考，不同色彩在錶現古典器皿時所傳遞的情感信息。例如，青色係常用於錶現沉靜、雅緻，紅色係則能傳遞熱情、富貴，金色則代錶尊貴與輝煌。我們會探索如何運用色彩的和諧與對比，來營造特定的氛圍，如何通過色彩的選擇，來暗示器皿的年代、用途或所處的文化背景。 留白與虛實的韻味： 中國傳統繪畫強調“意境”的營造，其中“留白”和“虛實”是重要的錶現手法。本書將嘗試將這一理念融入水粉寫生中，探討如何在畫麵中適當地運用留白，給觀者留下想象的空間。如何通過虛化的背景、模糊的輪廓，與清晰描繪的器皿形成虛實對比，從而增強畫麵的呼吸感和層次感？ 曆史的沉澱與人文的溫度： 古典器皿不僅僅是擺設，它們是曆史的見證，是工藝的結晶，是人文精神的載體。在寫生過程中，我們會嘗試去“讀懂”器皿，去感受它們穿越時空的沉澱感。是某件器皿曾被帝王使用，還是曾是文人墨客的案頭之物？我們將引導讀者將這種理解融入筆觸和色彩之中，讓畫麵不僅僅是器皿的“形”，更是其“神”與“韻”。 四、 審美的覺醒：從“看”到“懂”的轉變 本書並非一本簡單的技法教程，它更是一次對視覺審美能力的培養，一次對中國古典器皿文化理解的深化。我們鼓勵讀者： 細緻的觀察： 用心去“看”器皿，不僅僅是看到它的輪廓，更要看到它的材質、工藝、細節，以及它們在光影下的變化。 獨立的思考： 思考器皿的造型為什麼是這樣？它的色彩意味著什麼？它的曆史背景是什麼？ 主動的錶達： 將觀察與思考轉化為筆下的色彩與綫條，用自己的藝術語言去解讀和錶現器皿。 文化的連接： 在描繪器皿的過程中，與中國悠久的曆史文化建立起更深層次的連接。 《靜默的華彩：古典器皿的寫意之美》是一本獻給所有熱愛繪畫、熱愛藝術、熱愛中國古典文化的讀者的書籍。它將帶領您走進一個充滿靜謐與華彩的世界，在這裏，每一個器皿都將化身為一段流動的鏇律，一首無聲的詩歌，等待著您的慧眼去發現，用您的筆觸去描繪，用您的靈魂去感悟。本書旨在提供一種新的視角，讓水粉寫生成為一種更富內涵、更具深度的藝術體驗，讓古典器皿在您的筆下煥發齣彆樣的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術寫生一直抱有濃厚的興趣，尤其是對於那些能夠反映曆史文化和時代特色的主題。當我看到《宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類》這本書時，我仿佛看到瞭一扇通往古代生活美學的窗戶。這本書的獨特之處在於，它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更是一次穿越時空的文化體驗。通過對不同時期、不同材質的器皿進行細緻的寫生，作者不僅展現瞭高超的繪畫技巧，更傳遞瞭對中國傳統器物文化的深刻理解。我個人特彆喜歡書中對於細節的刻畫，例如，那些精美的紋飾，無論是龍紋、鳳紋還是纏枝蓮紋，都在作者的筆下得到瞭生動地再現。每一個細微的轉摺，每一個綫條的起伏，都充滿瞭曆史的韻味。通過學習這本書，我不僅能夠提高自己的繪畫能力，更重要的是，我能夠更深入地瞭解中國古代的工藝美術，以及它們所蘊含的文化內涵。我期待著能夠將書中的技法運用到自己的創作中，用畫筆去描繪那些承載著曆史故事的器物。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古代的工藝美術非常感興趣，尤其是那些精美的瓷器和銅器。它們身上承載的不僅僅是實用功能，更多的是一個時代的審美情趣和匠人精神。《宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類》這本書，在我看來，是一本非常寶貴的教材。書中的器皿寫生圖，不僅僅是簡單的臨摹，更是一種對古代器物深入理解的體現。作者通過細膩的水粉筆觸，將器皿的釉色、紋飾、質感都刻畫得栩栩如生。我尤其喜歡書中對於光影的處理，水粉的透明感和可塑性被運用得恰到好處，使得器皿在光綫下呈現齣豐富的色彩和層次。我之前嘗試過用油畫或水彩來畫器皿，但總覺得在錶現齣那種古樸的溫潤感上有所欠缺。這本書的水粉技法，讓我看到瞭新的可能性。它不僅僅教你如何畫齣器皿的形狀，更重要的是，它引導你如何去感知和錶現器皿的靈魂。我計劃將這本書作為我學習古代器物寫生的主要參考，從基礎的素描關係到色彩的運用，一步一步地深入學習，希望能夠通過自己的努力，在藝術創作上有所突破。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常值得收藏的書籍。作為一名對中國古代器物充滿好奇的藝術愛好者，我在翻閱《宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類》時，被書中展現的藝術魅力深深吸引。這本書以水粉寫生的形式，將那些靜靜地躺在博物館或曆史長河中的器皿，以一種鮮活、靈動的方式呈現在讀者麵前。作者在色彩的運用上，充分發揮瞭水粉媒介的特點，能夠細膩地錶現齣不同材質的光澤、質感和年代感。例如，對於那些古樸的陶器，色彩顯得沉穩而厚重；而對於那些精美的瓷器，則運用瞭更為明亮和清透的色調，使其釉色顯得更加動人。書中的構圖和角度選擇也相當考究，每一幅寫生作品都展現瞭器皿最經典、最能體現其藝術價值的一麵。我個人非常欣賞書中對於器皿細節的描繪，例如，器皿的口沿、底足，以及器身上精美的紋飾，都刻畫得入木三分，仿佛能夠觸摸到它們的實體。這本書不僅是繪畫技巧的學習指南，更是一本關於中國傳統器物美學的普及讀物。我計劃將這本書作為我日常的寫生範本，不僅是為瞭提升繪畫技巧，更是為瞭從中汲取更多的靈感，去感受和理解中國古代工匠的智慧和創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本《宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類》的封麵設計就充滿瞭古樸典雅的氣息，金色的宮牆輪廓與柔和的水粉色彩交織，讓人一眼就能聯想到中國傳統器皿的精緻與曆史厚重感。我一直對中國古代的陶瓷、青銅器等器皿情有獨鍾，它們不僅僅是實用器物，更是承載著時代審美、工藝水平和文化符號的藝術品。翻開這本書，我首先被裏麵精美的器皿寫生圖所吸引，每一筆每一畫都勾勒齣瞭器皿的輪廓、質感，甚至連光影的微妙變化都捕捉得淋灕盡緻。作者在色彩的運用上更是獨具匠心，水粉的暈染效果被發揮到瞭極緻，使得器皿的釉色、金屬的光澤、陶土的溫潤都得到瞭生動的呈現。特彆是那些細節處的描繪，比如紋飾的刻畫、器口的弧度、底部的支撐，都展現瞭作者深厚的寫生功底和對器皿形態的精準把握。對於我這樣一名業餘愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的學習範本，讓我能夠從視覺上直觀地感受和學習如何去描繪這些具有曆史韻味的器皿。我迫不及待地想嘗試按照書中的方法，拿起畫筆，去捕捉那些隱藏在器皿中的故事與美學。

評分☆☆☆☆☆

我對古典藝術的癡迷，很大程度上源於對那些古老器物的迷戀。它們不僅是那個時代的遺物，更是無聲的講述者，訴說著技藝的傳承與審美的變遷。當我在書店偶然看到《宮六朝水粉寫生藝術教學係列——器皿類》時，我的目光就被它深深吸引瞭。這本書仿佛是一座通往古代器物世界的橋梁，通過水粉寫生的形式，將那些靜默的藝術品重新賦予瞭生命力。我特彆欣賞書中對於不同材質器皿的處理方式。例如，對於那些溫潤如玉的陶瓷，作者運用柔和的色彩和細膩的筆觸，展現瞭其光滑的錶麵和內斂的光澤；而對於那些冰冷的青銅器，則通過更強的明暗對比和金屬質感的錶現，刻畫齣歲月的痕跡和古樸的韻味。書中對器皿的結構分析也相當到位，從器型的比例到每一個裝飾細節的繪製，都體現瞭作者嚴謹的教學態度。我一直覺得，要真正畫好一個物體，不僅要看它的外形，更要理解它的結構和材質。這本書在這方麵給瞭我很大的啓發。我準備按照書中的步驟，從最基礎的器皿開始臨摹，希望能夠逐漸掌握描繪這類物品的技巧，最終能夠創作齣屬於自己的作品。