雲石齋畫譜：下捲(荷花譜 金魚譜 芙蓉譜 山水譜)9787514013894 北京工藝美術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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龔心甫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國畫
• 傳統繪畫
• 荷花
• 金魚
• 芙蓉
• 山水
• 工藝美術
• 藝術
• 圖譜

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013894

商品編碼：29457842890

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	雲石齋畫譜：下捲(荷花譜 金魚譜 芙蓉譜 山水譜)
作者	龔心甫
定價	150.00元
齣版社	北京工藝美術齣版社
ISBN	9787514013894
齣版日期	2018-01-01
字數
頁碼	407
版次	1
裝幀	精裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

中國畫是在繼承變革中不斷發展，而且一直在變革發展。 　　早在三百年前，清代，王概等人撰著的《芥子園畫譜》是中國繪畫的經典著作，被後人所推崇，一直不衰，是學畫必修教材。 　　《雲石齋畫譜》，龔老經過幾十年的思考策劃，又經過近三年的辛苦撰著，終於齣版發行。《雲石齋畫譜》不僅介紹中國畫用筆，寫形和構圖技法，更重要的是說明中國畫的精髓是什麼，如何修煉筆墨，師意自然，畫齣至真、至善、至美的畫幅。 　　龔老說：“什麼是中國畫？中國畫是書道與畫道相結閤。”他又說：“這就是中國畫的精髓。據曆史考證，書道有五韆年的文化史，畫道亦有五韆年的藝術史。”這些話，既說明瞭中國畫精髓的本源，又說明瞭攀登中國畫高峰之路，具有時代意義。龔老談到中國畫的高境界，也是高追求，難達到的，說瞭八個字，“氣韻生動，簡潔清逸”。這精闢論述，是他長期淡泊情懷，多讀書所得。 　　龔老在畫譜裏發錶的畫學理論，對學好中華民族傳統文化，弘揚中國畫精髓，能起指引作用。他說：“我談的畫學理論，是我長期讀書的體會。” 　　《雲石齋畫譜》，從畫學理論，畫學介紹來看，在某些方麵彌補瞭《芥子園畫譜》（由於曆史緣故）即後人所談的“未寫齣如何運用寫生作畫”之不足。可以說，《雲石齋畫譜》是近代美術史具有實用價值、研究價值的重要著作。 　　中國畫水墨蘭竹是花鳥畫中高層次的題材，藝術欣賞價值也是高的。查閱中國繪畫史，中國畫水墨蘭竹略分四個階段，其重點人物即宋，文同；元，李衍、高剋恭；明，夏昶；清，鄭闆橋。這些畫傢畫的水墨蘭竹，理法深邃，但在錶現手法上各不相同，元李衍《墨竹譜》日：“須一筆筆有生意，一麵麵得自然。” 　　龔老畫的水墨蘭竹，是純粹從自然中而來，他能藉古開今，熟練掌握古法筆墨，在繼承傳統基礎上突破古人，又一次變革。仔細觀察龔老畫的竹葉，每片竹葉都有陰陽開閤之理法，既形似又神似，畫的風竹、雨竹，閤自然之態。特彆是風竹，竹葉的簡潔已達高峰，錶現風竹的自然意態，達到絕妙的境界。中國寫意畫，高層次筆墨是很難模仿的。龔老的蘭竹，就是如此。可以說，他是繼鄭闆橋之後，又一位畫蘭竹高手。龔老說：“我不知道竹子怎麼會畫齣來的。”這說明水滴穿石非一日之功，絕非一朝一夕，就能得到的。 　　欣賞龔老梅、蘭、竹、菊作品，有一種清逸之感；觀賞他的荷花作品，筆墨簡潔，潑墨大膽，收拾細心，給人“貞節”之感；再細看他的金魚畫作，寥寥數筆，畫齣小動物的神態，具有清雅生動之感。 　　龔心甫說：“畫中國畫不能自己說好，要彆人看後，說好，為社會所肯定，被曆史所承認，自己說好是沒有用的。”這樸實語言，對品讀中國畫來講，闡明瞭終標準，是具有曆史意義的。

作者簡介

龔心甫，字甫之，號雲石、心溥。1939年齣生，江蘇南京人。江蘇省國畫院特聘畫傢，20世紀60年代曾受傅抱石先生親授，作品入編《1978-1998中國美術選集》，1998年作品入選“韓國世界美術大展”等。金魚作品，形神兼備，古樸淡雅，天然純真，章法考究，清逸簡潔，目前畫一條金魚簡練到十一筆至十五筆，作品貫穿古今，彆開生麵，後未見來者，樹立瞭一個典範。 　　曾有多幅藝術佳作在國傢刊物上發錶。其作品以凝練靈動的筆墨，描述博大精深的內涵，突顯他對生活深入的觀察和對事物本質的深刻把握。作品個性鮮明，神采飛揚，用筆簡潔流暢、章法考究規範、意蘊深遠雋永。無論是謀篇造勢還是筆墨渲染，都顯示齣其嫻熟的藝術功力，創造性地實現瞭藝術境界與錶達手法、曆史人文與現實空間的和諧統一，無一不是激情與靈感的自然流露，給人以極大的藝術享受。在創作實踐與豐富新理論方麵，兼容並蓄，大膽創新，精心創作多幅具有較高藝術研究價值的上佳作品，流傳廣泛，影響深遠，在藝術收藏界引起廣泛關注。其獨特的藝術風格、豐富寶貴的藝術實踐，為繁榮和發展我國傳統藝術提供瞭難得的藉鑒依據，對我國相關藝術領域的創新做齣瞭突齣貢獻。

目錄

荷花譜 金魚譜 芙蓉譜 山水譜 附錄

編輯推薦

文摘

序言

《雲石齋畫譜：下捲》 《雲石齋畫譜》下捲，精選瞭雲石齋先生在荷花、金魚、芙蓉、山水四大主題上的繪畫傑作，集結成冊，獻於同道。此書不僅是畫傢藝術生涯的珍貴記錄，更是對中國傳統繪畫技法和審美品味的深度詮釋。 捲首語 曆代丹青妙手，於自然萬物中尋覓靈感，以筆墨勾勒山河草木，繪就一幅幅人間絕美圖景。雲石齋先生，亦是其中翹楚。先生胸懷丘壑，目染山川，尤擅寫意，於花卉、魚藻、山水無不精妙。今所輯《雲石齋畫譜》下捲，乃先生晚年得意之作，集荷花、金魚、芙蓉、山水四譜於一帙，以饗讀者。 捲一：荷花譜 “齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”，荷花以其高潔的品格，自古以來便為文人墨客所鍾愛，成為繪畫中常見的題材。雲石齋先生筆下的荷花，更是彆具一番風情。 先生畫荷，不拘泥於形似，而求其神韻。其筆下的荷葉，或舒展如蓋，或捲麯欲摺，墨色濃淡枯濕，變化萬韆，仿佛能聞到雨後荷葉上滾動的露珠的清香。荷花更是神來之筆，或含苞待簇，羞澀欲語；或怒放盛開，雍容華貴；或殘敗凋零，盡顯生命輪迴之美。先生運筆嫻熟，綫條流暢而富有力量，勾勒齣花瓣的輕柔捲麯，渲染齣花蕊的嬌嫩欲滴。色彩的運用亦極為考究，或用淡雅的青綠色調，烘托齣荷花的清雅脫俗；或輔以飽滿的粉色、紅色，展現荷花的艷麗動人。 在構圖上，先生常常將荷花置於水麵之上，或獨立，或成片，輔以搖曳的荷葉、挺拔的荷梗，以及偶爾掠過的蜻蜓、棲息的青蛙，構成一幅幅生動而富有詩意的夏日圖景。他注重畫麵的留白，使得畫麵氣息通透，意境悠遠。觀其荷花，不僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮，讓人感受到一種超然脫俗、寜靜緻遠的境界。 先生在荷花譜中，不僅展示瞭描繪荷花形態的技巧，更在於傳達瞭荷花所象徵的精神。每一朵荷花，都仿佛是先生寄托的情感，是其內心世界的外化。它們在水中靜靜綻放，不爭不搶，自有風骨，這正是先生所推崇的君子品格的體現。 捲二：金魚譜 “鯉魚躍龍門”，金魚以其靈動活潑的姿態，成為中國傳統繪畫中另一喜聞樂見的題材。雲石齋先生的金魚畫，更是將魚的動態美和色彩美展現得淋灕盡緻。 先生筆下的金魚，仿佛擁有生命一般，在水中自由自在地遊弋。他善於捕捉金魚遊動時的瞬間姿態，或昂首擺尾，或蜿蜒前行，或群體嬉戲，姿態各異，栩栩如生。先生對金魚鱗片的描繪尤其精妙，用筆或細緻勾勒，或粗獷寫意，都能錶現齣鱗片的質感和光澤。魚鰭、魚尾的飄逸靈動，更是通過流暢而富有彈性的綫條得以完美呈現，仿佛能感受到水流拂過魚身的輕柔。 在色彩的運用上，先生可謂是信手拈來，卻又恰到好處。他能將金魚的紅、黃、橙、白等色彩畫得鮮艷而富有層次，既有寶石般的光澤，又不失其作為生物的生動感。他常常將金魚置於水中，以淡雅的墨色或淺綠色渲染水波，營造齣深邃而清澈的遊動環境。有時，他也會在水中點綴幾片飄落的花瓣，或幾株搖曳的水草，為畫麵增添趣味和生機。 先生畫金魚，不僅在於寫實，更在於傳達一種生機勃勃、富貴吉祥的寓意。他畫的金魚，總是顯得神采奕奕，充滿活力，仿佛能為觀者帶來好運和福氣。看著這些在水中歡快遊動的金魚，讓人感受到一種生活的美好與樂趣。 捲三：芙蓉譜 芙蓉，又稱木芙蓉，其花色豐富，有紅、白、粉等，且花期長，常在鞦季盛開，與菊花一同被視為“鞦日三友”。雲石齋先生的芙蓉畫，展現瞭芙蓉花的嬌艷與溫婉。 先生畫芙蓉，注重錶現其花朵的層次感和色彩的過渡。他常常用重彩描繪芙蓉花，將其鮮艷的色彩錶現得淋灕盡緻。粉嫩的花瓣，層層疊疊，嬌艷欲滴，仿佛能聞到淡淡的花香。先生對花瓣的明暗和光影處理也十分到位，使得花朵顯得飽滿而富有立體感。 芙蓉的枝乾和葉片，先生也描繪得 equally 細緻。枝乾的遒勁有力，與柔嫩的花朵形成對比，更顯其生命力。葉片的脈絡清晰，墨色濃淡相宜，為畫麵增添瞭豐富的視覺元素。 在構圖上，先生常常將芙蓉花置於瓶中，或直接點綴於枝頭，輔以遠山、近水，或搭配文人雅玩的器物，營造齣一種雅緻而富有生活氣息的畫麵。他注重畫麵的整體和諧，色彩的搭配既鮮明又統一，給人以舒適而愉悅的視覺感受。 雲石齋先生的芙蓉畫，不僅僅是對花卉形態的描摹，更是對鞦日之美的禮贊。它們代錶著成熟、豐收，以及一種溫婉而堅韌的生命力。 捲四：山水譜 山水畫是中國傳統繪畫的巔峰之一，承載著深厚的哲學思想和人文情懷。雲石齋先生的山水畫，以其獨特的筆墨韻味和意境，展現瞭其對自然山川的深刻理解和熱愛。 先生的山水畫，風格多樣，或雄渾壯闊，或清秀雅逸，但都貫穿著一股渾然天成的筆墨氣息。他善於運用皴法，錶現山石的肌理和質感，或披麻皴、斧劈皴，或雨點皴、解索皴，變化多端，各具特色，將山石的堅硬、巍峨、層疊展現得淋灕盡緻。 在水墨的運用上，先生更是爐火純青。他能根據不同的景物，運用不同的墨色，或濃、或淡、或枯、或濕，錶現齣山水的不同層次和空間感。水墨的暈染，使得山峰、雲霧、流水等景物既有清晰的輪廓，又富有朦朧而富有詩意的氛圍。 先生的山水畫，不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是其內心世界的精神投射。他筆下的山水，常常寄托著他對人生、對自然的感悟。或幽深寜靜的山榖，暗示著內心的平和；或雄偉壯麗的山峰，象徵著高遠的人生誌嚮。 在構圖上，先生善於運用“高遠法”、“深遠法”、“平遠法”等傳統山水畫構圖原則，將廣闊的山川景緻收納於尺幅之中，給人以無限的遐想空間。他常常在畫麵中點綴亭颱樓閣、茅屋隱士，或是渺小的人物，以襯托齣山水的宏偉和人與自然的和諧相處。 雲石齋先生的山水畫，不僅展示瞭高超的繪畫技巧，更傳遞瞭一種“天人閤一”的哲學思想，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能夠體悟到自然之美和生命之真諦。 結語 《雲石齋畫譜》下捲，四譜俱全，各具特色，是雲石齋先生藝術成就的集中展現。本書不僅是畫傢、學生學習繪畫技法的寶貴教材，更是廣大書畫愛好者瞭解和欣賞中國傳統繪畫藝術的絕佳讀物。翻開此書，仿佛置身於雲石齋先生的畫室，與先生一同品味藝術，感悟生活。願此畫譜，能為傳承和發揚中國傳統繪畫藝術，添磚加瓦。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一場視覺的盛宴，讓我沉醉其中，久久不能自拔。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其偏愛那些能夠展現東方美學意境的作品。這本書完全滿足瞭我對高品質畫冊的所有期待。每一幅畫都像是經過精心打磨的藝術品，無論是構圖的巧妙，還是色彩的運用，都堪稱一絕。我尤其被其中一些描繪生動細節的作品所打動，仿佛能聽到花瓣簌簌落下，或是看到魚兒在水中嬉戲的畫麵。這種身臨其境的感覺，是許多現代畫冊難以企及的。而且，這本書的裝幀設計也非常精美，無論是作為收藏還是作為禮物，都顯得十分有品味。它不僅展現瞭高超的繪畫技藝，更傳遞瞭一種對生活的熱愛和對美的追求。每一次翻閱，都能發現新的驚喜和感悟，這正是優秀藝術作品的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術專業的學生，在尋找學習資料的時候偶然發現瞭這本書。一開始隻是被它的名字吸引，但翻開之後，我就被深深地摺服瞭。書中的畫作不僅技藝精湛，而且充滿瞭靈性。那些綫條的流暢，色彩的搭配，都展現瞭非凡的功力。我特彆喜歡其中對於細節的刻畫，比如花瓣的脈絡，葉片的紋理，都描繪得栩栩如生。這對於我們學習寫實繪畫有著極大的啓發。而且，這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭多種繪畫題材，為我提供瞭多元化的學習範本。我常常對著其中的畫作臨摹，從中學習不同的構圖方式和錶現手法。這本書不僅是一本畫冊，更像是一本活的教材，為我的藝術學習之路提供瞭寶貴的養分。

評分☆☆☆☆☆

當我收到這本書的時候，真的被它的精緻所打動。作為一本工藝美術領域的畫譜，它在細節上的處理真的是無可挑剔。從封麵設計到內頁的紙張選擇，再到印刷的清晰度，都體現瞭齣版方的高水準。我尤其喜歡書中的一些作品，它們不僅僅是簡單的繪畫，更是一種文化和藝術的結晶。我曾經在一些展覽上看到過類似的藝術品，但這本書將它們匯集在一起，讓我能夠在傢中就能欣賞到如此高品質的藝術。每一次翻閱，都能從中學到很多關於色彩搭配、構圖安排的技巧，這些對於提升我的審美能力非常有幫助。這本書讓我對中國傳統工藝美術有瞭更深刻的認識，也讓我更加熱愛這個領域。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭古樸典雅的韻味，一看就讓人心生好感。我是在一個偶然的機會看到這本書的，當時被它精美的裝幀和沉甸甸的質感所吸引。打開書頁，撲麵而來的是一種寜靜緻遠的藝術氣息。書中的畫作，尤其是那些描繪自然景物的，仿佛能夠將人帶入一個遠離塵囂的世外桃源。每一筆每一畫都凝聚著畫師的心血和對自然的深刻體悟。那些山巒的起伏，雲水的變幻，都栩栩如生，令人嘆為觀止。我特彆喜歡其中描繪的山水畫，不僅有形似，更重要的是神似，能夠感受到畫傢想要傳達的那種意境。讀這本書，與其說是在欣賞畫作，不如說是在進行一場心靈的對話，與古人的藝術智慧進行交流。它讓我暫時拋開瞭生活的煩惱，沉浸在一種平和而美好的精神世界裏。這本書的紙張質量也很好，印刷清晰，色彩還原度也很高，這些細節都體現瞭齣版方的用心。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對中國傳統書畫頗有研究的人來說，這本書無疑是一份珍貴的寶藏。我一直在尋找能夠係統性地展現某個主題的畫譜，而這本書恰好填補瞭我的這一空白。書中的每一組作品都圍繞著一個核心主題展開，並且呈現齣一種層層遞進的藝術邏輯。我尤其欣賞其中對於不同繪畫技法的細緻展現，能夠從中學習到很多寶貴的創作經驗。這些畫作不僅僅是簡單的描摹，更是畫傢們對自然物象的深刻理解和情感的錶達。閱讀過程中，我仿佛能夠穿越時空，與那些古代的藝術大師們進行一場跨越韆年的對話。他們的筆墨之間，蘊含著東方哲學思想和人文精神，這一點尤其令人著迷。這本書的價值在於其藝術性、學術性以及對傳統文化的傳承。