任熊花卉山水冊/榮寶齋藏冊頁 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[清] 任熊 編

圖書標籤:

• 任熊
• 花卉山水
• 中國畫
• 清代
• 榮寶齋
• 冊頁
• 繪畫
• 藝術
• 傳統文化
• 收藏

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 榮寶齋

ISBN：9787500318125

商品編碼：29460467431

開本：12

齣版時間：2015-10-01

基本信息

• 商品名稱：任熊花卉山水冊/榮寶齋藏冊頁
• 作者：繪畫:(清)任熊
• 定價：22
• 齣版社：榮寶齋
• ISBN號：9787500318125

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-10-01
• 印刷時間：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：16

編輯推薦語

這套《榮寶齋藏冊頁》係統地整理瞭榮寶齋所收藏的曆代名傢名作，經過精心梳理、編輯後以饗讀者。這不僅是對中國書畫創作及形製進行的研究與呈現，同時也反映齣榮寶齋作為百年文化***的深厚積澱。這其中有明末清初的“浙派”代錶人物藍瑛與“姑孰派”大傢蕭雲從，清早期的學者型畫傢王概與“戾傢”吳世賢，清中期“揚州八怪”中的黃慎與名未見經傳但畫藝精湛的曹澗，近代的海派巨擘任熊、吳昌碩，以及文人畫的集大成者黃賓虹、齊白石等諸多曆**各門派的代錶人物和精品力作，從一個側麵展示瞭自晚明以降中國書畫的主流麵貌。 這本《任熊花卉山水冊》是該係列其中一冊。

作者簡介

任熊(1823-1857)字渭長，號湘浦，浙江蕭山人。能詩詞，善山水、人物、花卉、翎毛、蟲魚、走獸，筆力雄厚，氣味靜穆，深得宋人神髓。尤擅長人物，筆法圓勁，形象奇古誇張，衣褶如銀鈎鐵畫，直人陳洪綬之室而彆開生麵，堪與並駕。鹹豐元年(1851)作《大梅山民詩意圖》一百二十幅，興酣落筆，為生平傑作之一。該作設境之奇、運筆之妙，令人贊嘆不已。嘗寄跡蘇州I往來上海賣畫。與任薰、任頤閤稱“三任”，加任預也稱“四任”。又與硃熊、張熊閤稱“滬上三熊”。有《列仙酒牌》《於越先賢傳》《劍俠傳》《高士傳》等木刻圖譜行世。鹹豐七年(1857)嘗作《鞦林共話圖》。傳世作品有《十萬圖冊》十頁、《姚燮詩意圖冊》、《自畫像》、《四梅圖》、《為姚梅伯作人物冊》二十頁、《洛神圖》、《範湖草堂圖》、《四季花卉圖》等。任熊的人物形象多高古、奇倔、誇張，得陳洪綬神韻而能獨齣心裁，不守成法，喜愛獨創。

目錄

正文

《任熊花卉山水冊》：一部承載時代印記的視覺詩篇 在中國書畫藝術的長河中，任熊以其獨特的筆墨語言和深邃的藝術造詣，留下瞭濃墨重彩的一筆。他的花卉山水作品，尤以冊頁形式呈現，更是將畫傢對自然萬物的感悟與文人雅趣融為一體，成為後世珍視的寶藏。《任熊花卉山水冊》（榮寶齋藏冊頁）便是其中一顆璀璨的明珠，它不僅是任熊藝術生涯的縮影，更是中國近現代繪畫發展脈絡中不可或缺的見證。 時代的迴響：晚清畫壇的革新者 任熊（1820-1857），字 वापरा，號湘北綉隱，浙江湖州人。他身處晚清，一個風雨飄搖、變革暗流湧動的時代。傳統文人畫在此時遭遇前所未有的挑戰，新的藝術思潮正在孕育。任熊作為“海派”畫傢中的重要一員，繼承瞭陳淳、徐渭等明代寫意花卉的傳統，又汲取瞭清代惲壽平的淡雅清麗，同時，他對人物畫的深厚功底也為他的花卉山水注入瞭彆樣的生機與活力。他善於將寫實與寫意相結閤，筆下的花卉不僅僅是自然的再現，更是畫傢心境的抒發；山水也並非單純的景物描摹，而是飽含著對天地自然的敬畏與哲思。 《任熊花卉山水冊》中所展現的藝術風格，正是其個人藝術探索與時代精神碰撞的産物。他的作品在繼承傳統的同時，大膽創新，打破瞭陳規，錶現齣一種更為鮮活、自由的氣息。這種創新精神，在當時畫壇尤為可貴，為後來的海派繪畫發展奠定瞭堅實的基礎。榮寶齋作為一傢擁有悠久曆史的著名藝術品收藏與齣版機構，其收藏的任熊冊頁，無疑是對任熊藝術價值的高度認可，也為我們研究任熊的藝術提供瞭寶貴的實物依據。 筆墨的韻律：花卉的生命禮贊 冊頁中的花卉部分，是任熊藝術生命力最直接的體現。他筆下的花卉，無論是嬌艷欲“滴”的牡丹，還是清雅脫俗的蘭竹，亦或是生機勃勃的梅蘭竹菊，都仿佛被賦予瞭生命。觀其筆法，可謂剛柔並濟，粗細相間。 在描繪牡丹時，任熊運用濃墨與淡彩相結閤的手法，花瓣層層疊疊，豐腴飽滿，盡顯雍容華貴。他不僅僅描繪花朵的形態，更注重錶現花瓣的質感，有時用暈染法，使花瓣呈現齣柔軟而富有光澤的觸感；有時用勾勒法，勾勒齣花瓣的輪廓，顯得生動而富有層次。花蕊的處理也極為精妙，寥寥數筆，便將牡丹的嬌媚神韻錶現得淋灕盡緻。 對於蘭花的描繪，任熊則展現瞭其更為內斂、清雅的一麵。他善於運用“飛白”筆法，勾勒齣蘭葉的飄逸與韌性，仿佛能感受到微風吹過，蘭葉搖曳的姿態。墨色的濃淡變化，賦予瞭蘭葉豐富的立體感和生命力。他筆下的蘭花，不僅有形，更有“神”，那種遺世獨立、高潔不俗的氣質，躍然紙上。 梅花的描繪，則體現瞭任熊對堅韌不拔精神的贊頌。他筆下的梅花，枝乾虯麯，遒勁有力，仿佛曆經風霜雨雪的洗禮。花朵的點綴，或濃或淡，或疏或密，都恰到好處，營造齣一種清雅脫俗的意境。有時，他會在枝乾上點染幾筆薄雪，更增添瞭梅花傲雪淩霜的品格。 竹子的描繪，是任熊寫意功力的集中體現。他用筆簡練，卻能勾勒齣竹子的挺拔與疏朗。節節分明的竹竿，竹葉的穿插，都顯得自然而富有韻律。墨色的濃淡變化，賦予瞭竹子生命的張力，似乎能聽到竹林中颯颯的風聲。 任熊在花卉的創作中，不僅僅滿足於對花朵形態的模仿，更注重錶現花卉的內在精神和文化寓意。他常常通過花卉的姿態、色彩以及與環境的融閤，來寄托自己的情懷，錶達對美好事物的追求。 山水的意境：胸中丘壑的呈現 與生機勃勃的花卉相比，冊頁中的山水部分，則展現瞭任熊更為宏大、深遠的藝術視野。他筆下的山水，既有南派的秀潤，又有北派的雄渾，融閤瞭多種繪畫風格的特點，形成瞭自己獨特的麵貌。 在描繪山巒時，任熊往往采用皴法多樣。有時使用披麻皴，錶現齣山石的細膩與綿延；有時使用斧劈皴，勾勒齣山石的堅硬與嶙峋；有時又結閤雨點皴、豆瓣皴等，使山石的紋理更加豐富，肌理感強。他的山石結構清晰，層次分明，既有近景的清晰描繪，又有遠景的虛實結閤，營造齣深遠的空間感。 水的錶現也頗具匠心。有時是奔騰的江河，用筆奔放，墨色濃鬱，展現齣水的力量與動感；有時是靜謐的溪流，用筆細膩，墨色清淡，營造齣寜靜祥和的氛圍。水麵的波紋、飛濺的水花，都處理得極其生動，仿佛能聽到潺潺的流水聲。 樹木的描繪，是任熊山水畫中不可或缺的元素。他筆下的樹木，種類繁多，形態各異。古鬆蒼勁，枝繁葉茂，錶現齣生命的頑強；雜樹繁茂，層層疊疊，營造齣山間的野趣。樹葉的處理，有時用點葉法，有時用勾葉法，都顯得生動而富有層次。 雲霧的處理，是任熊山水畫中烘托意境的關鍵。他善於運用淡墨渲染，製造齣縹緲的雲霧效果，將山巒籠罩其中，使畫麵顯得更加神秘而深邃。雲霧的流動感，也為畫麵增添瞭動感和生氣。 任熊的山水畫，並非簡單的風景寫生，而是他胸中丘壑的藝術化呈現。他將對自然山水的熱愛，對天地萬物的感悟，以及對人生哲理的思考，都融入到筆墨之中。他的山水畫，既有壯麗的景色，又有細膩的情感，既有宏大的氣魄，又有深遠的意境，能夠引發觀者無限的遐想。 冊頁的巧思：整體布局與細節之美 《任熊花卉山水冊》之所以能夠成為傳世之作，除瞭單幅畫作的精湛技藝，其冊頁的整體布局和細節處理也功不可沒。冊頁形式便於攜帶和欣賞，更適閤畫傢將不同主題、不同風格的作品集中呈現。 在整體布局上，任熊並非將畫作隨意堆砌，而是經過精心設計。每一頁畫作之間，或有色彩的呼應，或有筆墨的關聯，形成一種內在的邏輯聯係。即使主題不同，風格各異，也能在冊頁這個整體中和諧統一。有時，他會在畫作旁附上詩句，與畫麵意境相得益彰，進一步提升瞭作品的藝術內涵。 在細節處理上，任熊更是追求極緻。無論是花卉的脈絡，山石的皴紋，還是人物的衣褶，都處理得一絲不苟。即使是微小的點綴，如鳥的眼神，蟲的觸角，都刻畫得栩栩如生。這種對細節的極緻追求，體現瞭畫傢嚴謹的創作態度和高超的技藝。 冊頁的裝裱和題跋，也為作品增添瞭文化價值。榮寶齋的收藏，意味著這些冊頁經過瞭曆史的檢驗和藝術界的認可。精美的裝裱，不僅保護瞭畫作，更提升瞭其藝術價值。而曆代題跋，則為我們研究作品的流傳、鑒賞和評價提供瞭重要的綫索。 榮寶齋的傳承：藝術價值的延續 榮寶齋作為中國書畫收藏和齣版的殿堂，其收藏的《任熊花卉山水冊》不僅是對任熊藝術的高度肯定，更是其藝術價值的延續和傳播。榮寶齋以其專業的眼光和嚴謹的態度，將這些珍貴的藝術品保存至今，並為後世研究者和藝術愛好者提供瞭接觸和學習的機會。 通過榮寶齋的收藏和齣版，任熊的花卉山水藝術得以更廣泛地傳播，讓更多的人能夠領略到這位晚清畫傢的藝術魅力。這些冊頁不僅是藝術品，更是曆史的載體，承載著一個時代的審美情趣和文化積澱。 《任熊花卉山水冊》（榮寶齋藏冊頁）是一部集藝術性、曆史性、文化性於一體的珍貴畫冊。它以任熊精湛的筆墨技藝，展現瞭花卉的生命之美和山水的壯麗意境，更摺射齣晚清時期中國畫壇的變革與創新。作為榮寶齋的藏品，它不僅是中國藝術寶庫中的瑰寶，也是研究任熊藝術和晚清繪畫的重要文獻。每一次的翻閱，都是一次與曆史的對話，一次與大師心靈的交流。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的年輕人，我一直在尋找能夠連接古今、啓迪思維的藝術載體。最近，我接觸到一本來自榮寶齋的藏冊，盡管我無法詳細描述其中的具體內容，但我對其整體散發齣的藝術氣息深感著迷。它就像一本無聲的教科書，用一種含蓄而雋永的方式，講述著關於自然、關於生命、關於東方哲學的故事。我能從中感受到一種源遠流長的文化脈絡，以及一代代藝術傢在傳承與創新中付齣的努力。這種冊頁的形式，讓我覺得非常親切，它不像博物館裏那些高高在上的展品，而是能夠置於案頭，隨時翻閱，與自己的心靈進行對話。每一頁的齣現，都像是一個新的發現，一個等待被解讀的謎題。我開始嘗試去理解畫者想要錶達的情感，去感受他們筆下的世界。這種探索的過程，本身就是一種學習和成長。它讓我明白，真正的藝術，是能夠跨越時空，與不同時代的人産生連接的。

評分☆☆☆☆☆

我一直相信，藝術是能夠淨化心靈、提升精神境界的。最近，我偶然間獲得瞭一本榮寶齋收藏的冊頁，雖然具體的畫麵內容我在此不作贅述，但我能感受到它蘊含的深刻藝術價值。這本冊頁給我最直觀的感受是，它有一種洗盡鉛華、迴歸本真的力量。它不像現代藝術那樣充滿衝擊力，而是以一種內斂而深邃的方式，觸動著觀者的內心。我仿佛能聽到畫中流淌的泉水聲，感受到林間微拂的清風。這種對自然的細膩描繪，以及對意境的追求，是中華傳統藝術獨特的魅力所在。冊頁的形式，也讓我覺得格外珍貴，它使得每一幅作品都能夠得到獨立的展示和品味，不會因為整體的宏大而淹沒細節。我喜歡這種慢慢品讀的感覺，每一次翻頁，都是一次新的感悟。它讓我重新審視自己與自然的關係，重新思考生命的意義。這本冊頁，是一份難得的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對中國傳統繪畫，特彆是寫意花鳥和山水有著狂熱追求的鑒賞者。最近，我有幸得見一冊榮寶齋所藏的冊頁，雖然我無法在此詳細列舉其中每一幅畫作的獨特之處，但我必須說，它所呈現的藝術水準，絕對是中國繪畫史上的瑰寶。我能從中感受到一種超脫於物象的哲學思考，一種將自然萬物融於筆墨的獨特境界。每一筆的揮灑，都仿佛凝聚瞭畫者畢生的功力與感悟，既有磅礴的氣勢，又不失細膩的雅緻。這種冊頁的形式，給予瞭每幅作品充分的呼吸空間，讓觀者能夠沉浸其中，細細品味畫者所營造的意境。我尤其欣賞那種“畫外之音”的藝術錶達，它不需要直白的敘述，而是通過巧妙的構圖和筆墨的運用，引發觀者無限的遐想。這本冊頁，就像一位沉默的智者，用它獨特的語言，嚮我們講述著關於宇宙、關於人生、關於美的永恒真理。它是我藝術道路上一次至關重要的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

作為一名普通的愛好者，我一直對中國傳統書畫藝術懷揣著一份敬意與好奇。最近有幸接觸到瞭一些榮寶齋的藏冊，其中一冊尤其讓我眼前一亮。雖然我無法詳述其中具體的畫作內容，但我能感受到一種穿越時空的藝術魅力。這本冊頁仿佛是一扇窗，透過它，我得以窺見不同時代、不同畫傢心中那片生機勃勃的自然。每一頁都承載著一份匠心，一份對生命的熱愛，以及一種獨屬於東方審美的細膩。即使沒有具體畫作的細節，光是“榮寶齋藏冊”這幾個字，就足以讓我聯想到其背後深厚的文化底蘊和嚴謹的藝術傳承。我尤其喜歡這種冊頁的形式，它不像巨幅畫作那樣需要一個宏大的空間去展示，而是更適閤在靜謐的時光裏，獨自品味，細細揣摩。每一頁的展開，都像是一次與古人的對話，感受他們筆下的風物，體悟他們內心的情懷。雖然我非專業人士，但這種潛移默化的熏陶，讓我對中國畫的理解又深瞭一層。它教會我如何去“看”，如何去“感”，如何去體會那些隱藏在筆墨之間的意境。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對山水畫情有獨鍾的收藏者，一直以來都在尋覓能夠觸動我內心深處的作品。最近，我有機會翻閱瞭一本由榮寶齋珍藏的冊頁，雖然其具體名號在此不便詳述，但我確信它絕對齣自名傢之手。這本冊頁給我的感覺，是一種沉靜而悠遠的美。它不像那些張揚個性的作品，而是以一種溫潤如玉的姿態，緩緩地嚮觀者展示著它的內在光芒。我能感受到畫者在創作時，一定傾注瞭極大的心血，每一筆每一劃都恰到好處，既有力量又不失靈動。這種對細節的極緻追求，正是優秀藝術品所應有的特質。尤其令我贊嘆的是，即使是冊頁這種相對小巧的形式，也絲毫沒有削弱其藝術感染力。反而，這種親切的尺寸，讓作品與觀者之間的距離變得更近，更容易産生共鳴。它讓我體會到，藝術的美，有時候並不需要宏大的敘事，隻需要一次真誠的錶達，就能打動人心。這本冊頁，就是這樣一本能夠讓你在日復一日的忙碌生活中，找到片刻寜靜，重拾對生活熱愛的佳作。