写意花鸟画技法9787562161776 西南师范大学出版社 方凤富 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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方凤富 著

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• 写意花鸟画
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• 西南师范大学出版社
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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562161776

商品编码：29463988847

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	写意花鸟画技法
作者	方凤富
定价	38.00元
出版社	西南师范大学出版社
ISBN	9787562161776
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

内容介绍 《写意花鸟画技法》是“21世纪美术教育丛书”之一，本书共分七个部分，主要介绍了花鸟画的起源和发展概况、中国画的材料工具和应用、花鸟画的表现形式和写意花鸟画的几种表现方法及学习过程等内容。该书自1995年出版以来没有修改过，这次作者在旧版本的基础上进行了重新编写，教材更加强调作品的思想新、意境新、技法新、情调美，不仅要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神，并且有意识地创造新技法的编写。

作者简介

目录

编辑推荐

文摘

序言

中国传统花鸟画意境的探索与传承 中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，在世界艺术史上占有重要地位。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家内心世界的写照，寄寓着对生命、自然、宇宙的理解与感悟。本书并非直接教授某一部具体画作的技法，而是致力于深入探讨中国传统花鸟画的核心精神——“写意”，以及如何通过笔墨的挥洒，在宣纸之上营造出独特的意境。 一、 写意精神：形神兼备，意在笔先 “写意”是中国花鸟画的灵魂。“写”字，并非简单地描绘，“写”者，抒也，传也，是通过笔墨的情感倾注，将客观物象的精神气质传达出来。“意”者，意境也，是画家通过物象所要表达的情感、思想、哲理。因此，写意花鸟画追求的并非形似，而是神似。形似易得，神似难求。形似只停留在表象，而神似则触及事物的本质，是生命力的展现。 “意在笔先”是写意花鸟画创作的关键。在动笔之前，画家心中已有一个清晰的“意象”。这个意象并非凭空产生，而是建立在对自然花鸟的长期观察、体悟与情感积淀之上。画家需要深入自然，感受花草树木的生长姿态，倾听飞禽走兽的鸣叫，体会它们的生命律动。这种观察，是带着情感的、带着哲思的，是“目识”、“心悟”的过程。当胸中有丘壑，笔墨自然随心而动，才能画出“眼中之竹”，而非“纸上之竹”。 写意花鸟画的创作，需要画家具备高度的概括能力和提炼能力。面对繁复的自然景物，画家需要舍弃不必要的枝叶，捕捉最能体现其精神的局部，通过简练的笔墨，将其精神 essence 传递出来。例如，画一株梅花，不必事事俱全，只需抓住几笔疏影横斜，几点红梅点染，便能勾勒出傲雪迎霜、坚韧不拔的精神。 二、 笔墨韵味：工具的哲学，情感的载体 笔墨是中国画的根本，也是写意花鸟画表现力的核心。毛笔、墨、宣纸，这三者构成了中国画独特的艺术语言。如何驾驭这些看似简单的工具，将其蕴含的无穷变化表现出来，是花鸟画家毕生的追求。 1. 笔法： 笔法是中国画的“骨骼”。运笔的轻重缓急，笔锋的枯湿浓淡，落笔的起承转合，都蕴含着丰富的变化。 用笔之法： 所谓“用笔之道，皆在运腕”。腕部的提按、转折、顿挫，决定了笔法的粗细、方圆、刚柔。画家的腕力、指力，以及对笔的控制能力，直接影响到线条的生命力。 线条之美： 花鸟画的线条，不仅仅是勾勒轮廓，更是生命的轨迹。粗犷的线条可以表现树干的苍劲，灵动的线条可以描绘花瓣的娇嫩。枯笔飞白，能表现物象的沧桑与质感；湿笔浓墨，则能营造出朦胧与温润的氛围。每一笔都应有其生命，有其情感。 墨法： 墨是中国画的“血肉”。墨的浓淡干湿，是中国画表现层次、体积、光影的重要手段。 墨分五彩： 所谓“墨分五彩”，是指墨色在浓淡、干湿上的变化，可以呈现出如同色彩般丰富的层次感。淡墨清雅，浓墨厚重，焦墨苍劲，湿墨润泽。通过墨色的巧妙运用，可以表现出物象的质感、体积感和空间感。 积墨与破墨： 积墨法是指层层叠加，使墨色深厚，表现出物象的沉稳与庄重。破墨法则是指在未干的墨上再施墨，使墨色相互渗透，产生丰富的韵味和肌理。 宿墨： 宿墨即隔夜之墨，其含水量较低，笔触更显苍劲有力，常用于表现老树枯枝等。 2. 墨与笔的融合： 笔与墨并非孤立存在，而是相互依存，互为表里。笔是墨的载体，墨是笔的灵魂。好的笔法能使墨色生动，好的墨色能使笔法更富表现力。所谓“笔墨一体”，便是指二者融合无间，浑然天成。 三、 构图立意：虚实相生，意境深远 构图是中国画的“骨架”，是安排画面中物象的布局。对于花鸟画而言，构图的目的是为了更好地突出主题，营造意境。 虚实相生： “虚”与“实”是中国传统美学的重要概念。“实”是指画面中具体存在的物象，如花、鸟、枝叶等。“虚”是指画面中空白的部分，也称“留白”。留白并非“空无”，而是“虚境”。它不仅能使画面疏朗透气，更能引发观者的想象，产生“言有尽而意无穷”的艺术效果。虚实相生，才能使画面更具生命力与张力。 经营位置： 画家在构图时，需要“经营位置”，即仔细斟酌物象在画面中的位置、大小、疏密关系。这需要画家对画面的整体结构有清晰的把握，做到主次分明，顾盼有情。 气韵生动： 好的构图，能够引导观者的视线，使画面产生动态感和节奏感，从而达到“气韵生动”的艺术效果。一幅成功的写意花鸟画，即使画面元素不多，也能通过巧妙的构图，传递出饱满的生命力。 借景抒情： 花鸟画常常借景抒情，以物喻人，以景传情。构图的安排，也需要服务于这一目的。例如，通过孤立的寒枝，可以烘托出寂寥的情绪；通过繁茂的花丛，可以展现出生机勃勃的景象。 四、 题材选择与象征意义：东方哲思的体现 花鸟画的题材选择，往往蕴含着深厚的文化内涵和象征意义。不同的花鸟，承载着不同的吉祥寓意和哲学思想。 梅兰竹菊： “四君子”是中国传统文化中极具代表性的题材。梅之傲骨，兰之幽香，竹之气节，菊之隐逸，都寄托着中国文人对品德的追求。 松鹤延年： 松树的常青象征着生命的顽强与长寿，鹤被视为仙禽，象征着吉祥与长寿。松鹤题材常用于祝愿长寿安康。 鱼跃龙门： 鱼象征着年年有余，而鱼跃龙门则寓意着事业上的腾飞与成功。 牡丹富贵： 牡丹花雍容华贵，象征着富贵吉祥。 其他题材： 喜鹊报喜、鸳鸯和睦、葡萄多子等，都承载着丰富的吉祥寓意。 画家在选择题材时，不仅考虑其视觉美感，更注重其文化内涵。通过对这些题材的描绘，画家将自己对生活的热爱，对未来的期盼，以及对生命真谛的感悟，传递给观者。 五、 传承与创新：在继承中发展，在发展中创新 中国花鸟画有着悠久的传承历史，历代大师辈出，留下了无数宝贵的艺术遗产。学习传统，是花鸟画家打下坚实基础的关键。然而，艺术的生命在于创新。 深入传统： 学习前人的笔墨技法、构图章法、审美情趣，是传承的必然。理解历代大师的创作理念，体悟他们的艺术精神，才能为自己的创作打下坚实的根基。 师法造化： 传统是中国画的根基，而自然则是取之不尽的艺术宝库。在继承传统的同时，更要深入自然，观察、体悟、感受，从中汲取新的创作灵感。 融入时代精神： 艺术是时代的反映。在新的时代背景下，花鸟画也需要融入新的时代精神，体现当代人的情感与思考。这并非摒弃传统，而是在传统的基础上，赋予作品新的生命力。 技法探索： 在笔墨技法上，也可以在传统的基础上进行探索与创新，例如对色彩的运用，对新材料的尝试，以及对表现形式的拓展。 结语 写意花鸟画，是一门博大精深的艺术。它不仅仅是技巧的展现，更是心性的修炼，是精神的寄托。本书旨在引导读者深入理解写意花鸟画的核心精神，从笔墨的运用，到构图的经营，再到题材的象征意义，全面地阐释如何在中国画的宣纸之上，挥洒出属于自己的生命情怀与艺术意境。通过对“意”的追求，对“神”的捕捉，让每一笔、每一墨都充满生命力，让每一幅画都成为艺术家心灵与自然的对话。这趟写意花鸟画的旅程，是探索，是感悟，更是对中国传统文化精神的传承与弘扬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年潜心研究中国画的爱好者，我对《写意花鸟画技法》这本书的评价，可以用“拨云见日”来形容。方凤富先生在书中展现的技法，并非是流于表面的技巧堆砌，而是对中国写意花鸟画核心精神的深刻理解和精辟阐述。他对于如何用笔、用墨的讲解，可以说是字字珠玑，句句真谛。例如，在讲到“点”的运用时，书中不仅仅是列举了不同的点法，更深入地剖析了每一种点法所能表达的情感和意境，让读者明白，同样是画一个点，可以是花蕊的娇嫩，可以是果实的饱满，也可以是叶片的生机。而在墨色的运用上，书中更是将“浓、淡、干、湿、焦”的变化，描绘得淋漓尽致，通过大量的实例，让我体会到水墨在画面中流动、渗透所产生的独特美感，以及如何通过墨色的变化来塑造物体的体积感和质感。书中对于构图的讲解也十分独到，并非是死板的图式，而是强调“虚实相生”、“疏密有致”的原则，引导读者在画面中留白，从而产生无限的想象空间。这本书对于提升笔墨功底和意境的营造，都有着极大的启发作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意花鸟画技法》简直是一场及时雨，让我这个对国画心向往之却屡屡不得其门而入的初学者，看到了希望的曙光。翻开书页，首先映入眼帘的是方凤富先生那苍劲有力的笔触，他将花鸟的形态、神韵，通过细腻的讲解和直观的图例，一点点地剖析开来，让我感觉仿佛置身于大师的画室，亲自聆听教诲。尤其是在描绘枝干和叶片的虚实对比上，书中给出的方法实在是太实用了，以往我总是觉得枝干画得太死板，叶片则显得杂乱无章，而这本书却通过对不同笔法的演示，让我明白了如何运用浓淡干湿的变化来表现枝干的生命力，如何通过墨色和线条的组合来营造叶片的层次感和空间感。更让我惊喜的是，书中并没有一味地强调复杂的技法，而是从最基础的笔墨训练入手，一步步引导读者去理解“写意”的精髓，那种“似与不似之间”的微妙境界，在书中得到了很好的诠释。我曾尝试过临摹一些范画，但总觉得不得其形，这本书的出现，让我找到了症结所在，原来关键在于对物象内在精神的捕捉，而不仅仅是外在形态的模仿。

评分☆☆☆☆☆

长久以来，我一直对中国传统花鸟画中的那种“写意”之美心生向往，总觉得其中蕴含着一种难以言说的东方哲学和生活情趣，但苦于无从下手。这本《写意花鸟画技法》恰如其时地出现，为我解开了长久以来的困惑。方凤富先生的讲解，语言质朴而又充满智慧，他没有用那些晦涩难懂的专业术语，而是用最平实的方式，将复杂的绘画原理层层剥开。我尤其欣赏书中对于笔墨的讲解，特别是如何运用毛笔的转折、顿挫来表现物体的筋骨和质感，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造画面的层次感和空间感。书中的范例图，无论是花卉的娇艳欲滴，还是鸟类的活泼灵动，都充满了生命力，让我仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。更难得的是，书中还强调了“意”的重要性，教导我们如何在形似的基础上，去捕捉物体的精神和神韵，从而达到“以形写神”的艺术境界。对于一个渴望在中国画领域有所作为的爱好者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

接触这本《写意花鸟画技法》之前，我对花鸟画的理解还停留在比较肤浅的层面，认为只要画得像就可以了。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。方凤富先生在书中，用一种极其谦逊而又深刻的方式，为我打开了通往写意花鸟画世界的大门。他不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传达一种艺术哲学。书中对于“气韵生动”的解读，让我明白了写意花鸟画的最高境界。他引导读者去感受自然，去体会花鸟的生命律动，然后将这种感受通过笔墨表现出来。我特别喜欢书中关于如何处理画面“虚”的部分，以往我总是习惯将画面填满，而这本书却告诉我，留白同样具有生命力，它能够引发观者的想象，让画面更加耐人寻味。此外，书中对于不同画材的运用，比如毛笔的选择、墨的研磨、纸张的特性，都有细致的介绍，这些看似基础的环节，实则对最终的画面效果有着至关重要的影响。总而言之，这本书不仅是一本技法书，更是一本艺术启迪书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其是那种充满生机和灵气的写意风格。收到这本《写意花鸟画技法》后，我迫不及待地翻阅起来，果然没有让我失望。方凤富先生的讲解非常细致，他不仅介绍了各种花卉、鸟类的基本画法，更重要的是，他传授了如何捕捉这些物象的“神韵”。书中对于不同花卉的形态特征，比如梅花的傲骨、兰花的幽香、竹子的风姿，都有深入的剖析，并且通过具体的笔法演示，让我能够理解如何将这些特点在纸上表现出来。尤其让我印象深刻的是关于如何画鸟的部分，书中对鸟儿的动态、羽毛的质感、眼神的传神，都进行了详细的指导，让我明白画鸟不仅仅是画它们的形状，更是要画出它们的活泼与灵动。我曾尝试过画一些简单的花鸟，但总觉得画面缺乏生命力，这本书的出现，让我找到了突破口，原来关键在于对物象内在气质的把握。书中那些充满艺术性的范例，更是让我惊叹不已，每一笔都仿佛充满了生命的力量。