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许汝纮 著

图书标签:

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• 文化艺术
• 艺术入门

店铺： 墨林阁图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569914924

商品编码：29464488808

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名：图说百位西洋画家

定价：88.00元

作者：许汝纮

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787569914924

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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本书以年代为纵轴、画家为横轴，精选100位影响西洋绘画史的巨擘，罗列400多幅精彩的代表作品，穿越中世纪、十七到十九世纪，以至近现代，全面呈现名家辈出、多样风格的艺术风貌，让在艺术史上烙印重重足痕的大师，以他们的创作生命与热情、精采作品与创新思维，带领读者有系统的审视由传统到现代的发展脉络，亲炙西洋艺术史的精髓。

本书以通俗易懂的语言、安排合理的章节布局讲透100位西洋画家的无穷魅力，献给每一个想认真了解西洋画家的人。本书还原千百年来欧洲人与艺术的对话从名画的角度品读曾经的文明。

目录

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中世纪

扬·凡·艾克/ 2

波提切利 / 6

博斯 / 10

达·芬奇 / 14

格吕内瓦尔德 / 17

丢勒 / 22

克拉纳赫 / 25

米开朗基罗 / 28

乔尔乔纳 / 32

拉斐尔 / 35

提香 / 40

霍尔班 / 43

布龙齐诺 / 47

丁托列托 / 50

布勒哲尔 / 53

委罗内塞 / 57

葛雷柯 / 61

17、18世纪

卡拉瓦乔 / 66

鲁本斯 / 71

拉图尔 / 75

苏尔瓦兰 / 79

凡·代克 / 82

委拉斯凯兹 / 86

伦勃朗 / 89

牟利罗 / 93

维梅尔 / 97

提也波洛 / 101

霍加斯 / 105

卡纳莱托 / 109

夏尔丹 / 113

隆吉 / 118

瓜尔迪 / 122

庚斯博罗 / 125

弗拉戈纳尔 / 130

福塞利 / 136

戈雅 / 140

大卫 / 143

透纳 / 146

康斯塔布尔 / 150

安格尔 / 153

籍里柯 / 157

柯罗 / 160

德拉克洛瓦 / 163

米勒 / 167

库尔贝 / 170

法托里 / 174

莫罗 / 177

罗塞蒂 / 180

马奈 / 187

惠斯勒 / 192

德加 / 195

西斯莱 / 199

塞尚 / 203

雷东 / 208

莫奈 / 211

雷诺阿 / 214

卢梭 / 218

高更 / 222

梵·高 / 226

修拉 / 230

慕夏 / 233

克林姆特 / 237

20世纪

蒙克 / 242

图卢兹·罗特列克 / 246

康定斯基 / 249

博纳尔 / 253

马蒂斯 / 256

库普卡 / 260

鲁奥 / 264

蒙德里安 / 268

弗拉曼克 / 271

马列维奇 / 275

克利 / 278

凯尔希纳 / 282

莱热 / 285

毕加索 / 288

布拉克 / 292

尤特里罗 / 296

罗兰珊 / 300

莫迪利亚尼 / 304

柯克西卡 / 308

杜尚 / 312

夏加尔 / 316

奥基弗 / 320

基里科 / 324

恩斯特 / 328

米罗 / 332

马格利特 / 336

塔马约 / 339

杜布菲 / 343

拉姆 / 346

达利 / 350

卡萝 / 355

培根 / 359

帕洛克 / 364

马瑟韦尔 / 368

塔皮埃斯 / 371

安迪·沃霍尔 / 375

作者介绍

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许汝纮

原名许丽雯，台湾“中央大学”毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼营销企划部总监、云门咖啡营销总监，现任高谈文化出版集团社长兼总编辑。曾出版“你不可不知道”音乐系列畅销书籍，如《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部歌剧》等，及艺术系列书籍，如《你不可不知道的300幅名画》、《比亚兹莱的插画世界》、《欧洲的建筑设计与艺术风格》、《爱上经典名曲101》等。

文摘

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序言

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图说百位西洋画家：穿越时空的艺术之旅 翻开这本《图说百位西洋画家》，您将踏上一段跨越千年、纵览西方艺术璀璨星河的奇妙旅程。我们并非简单罗列艺术家及其作品，而是力求深入挖掘他们所处的时代背景、思想潮流以及他们如何以独一无二的视角和技法，为人类文明留下了宝贵的艺术财富。这本书旨在为您揭示每一位大师背后鲜为人知的故事，理解他们创作的灵感来源，感受他们如何以画笔丈量世界，抒发情感，表达思想。 从古至今，风格万象：艺术演变的宏大叙事 本书按照艺术发展的历史脉络，将百位西洋画家划分为几个重要的时期和流派。我们将从古希腊、古罗马的雕塑与壁画遗迹开始，追溯西方艺术的源头。随后，我们将步入中世纪的宗教艺术殿堂，感受拜占庭的辉煌与罗马式的庄严，以及哥特式艺术中对光与精神的极致追求。 文艺复兴时期，我们将与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等巨匠一同迎来人类的觉醒。我们会深入解析他们如何将古典的理性与人文精神相结合，在绘画、雕塑、建筑等领域达到前所未有的高峰。例如，达·芬奇的《蒙娜丽莎》为何能成为永恒的经典？米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画又蕴含着怎样的宗教叙事和人体赞美？拉斐尔笔下的圣母玛利亚为何如此神圣而又充满母性光辉？本书将为您一一揭晓。 巴洛克时期，我们将领略卡拉瓦乔的强烈戏剧性、伦勃朗的光影魔术以及鲁本斯的热烈奔放。您将看到艺术家们如何用充满动感和情感的笔触，捕捉瞬间的辉煌与生命的张力。洛可可风格的精致与华丽，如布歇和弗拉戈纳尔的作品，将带您领略贵族生活的细腻与享乐。 新古典主义的回归理性与秩序，我们将聚焦大卫和安格尔等艺术家，理解他们如何从古典艺术中汲取养分，重塑理想化的形体与宏大的历史场景。而浪漫主义的兴起，德拉克洛瓦的激情、戈雅的深刻与特纳的诗意，则展现了艺术家们对个人情感、自由意志以及自然力量的全新探索。 19世纪的艺术变革尤为剧烈。印象派的诞生，莫奈、雷诺阿、德加等大师如何打破工作室的束缚，将目光投向户外，捕捉光线在瞬间的变幻，呈现出对现实世界的新感知。他们的作品，如莫奈的《日出·印象》，不仅仅是视觉的再现，更是对色彩与光影关系的革命性探索。 后印象派的出现，梵高、高更、塞尚等人，在印象派的基础上，进一步强调艺术家的主观情感和形式的创新。梵高的《星夜》所传达的澎礴情感，高更的色彩运用所带来的异域风情，塞尚对几何形体的探索，都为现代艺术的发展奠定了坚实的基础。 现代艺术的多元探索：颠覆与创新 进入20世纪，西洋艺术迎来了更为多元和颠覆性的发展。野兽派的马蒂斯，以其大胆的色彩运用，颠覆了传统写实原则，将色彩本身作为独立的表现语言。立体主义的代表人物毕加索和布拉克，则通过将物体分解成几何形状，从多个角度同时描绘，彻底改变了我们观看世界的方式，开启了抽象艺术的新纪元。 表现主义的艺术家们，如蒙克和柯勒惠支，用扭曲的形象和强烈的色彩，表达内心的焦虑、恐惧和痛苦，深刻地反映了时代变迁下的个体困境。超现实主义的达利和马格利特，则将梦境、潜意识与现实巧妙地结合，创造出令人惊叹的奇幻景象，挑战着我们的理性认知。 抽象表现主义的波洛克和罗斯科，将绘画推向了纯粹的抽象领域，以滴洒、泼溅或大面积色块的运用，探索情感的内在表达和精神的体验。而波普艺术的安迪·沃霍尔，则将大众文化、商业符号引入艺术创作，模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限，对后世产生了深远影响。 深入解析，细致入微：不仅仅是作品的呈现 本书在介绍每一位画家时，都不仅仅是简单地展示他们的代表作。我们将深入剖析作品的构图、色彩、笔触，以及它们所传达的象征意义和情感内涵。我们会追溯画家的成长经历、艺术理念，了解他们如何在人生的不同阶段，通过作品回应社会变革、哲学思潮或个人情感的起伏。 例如，我们会探讨伦勃朗晚年为何作品风格趋于沉郁，他经历了怎样的心路历程？梵高为何在短暂的人生中创作出如此数量惊人的作品，他的精神世界是怎样的？毕加索的艺术风格为何能够不断变化，他的创作动力又源自何处？我们将尝试从艺术史、社会学、心理学等多个角度，为您提供更全面、更深入的解读。 丰富的视觉体验，精美的印刷呈现 本书精选了每一位画家的最具代表性的作品，配以高品质的印刷，力求在视觉上为您带来极致的享受。您将能够近距离欣赏到大师笔下的细腻肌理、色彩的微妙变化以及光影的动人之处。我们相信，当您亲眼目睹这些杰作时，您将更能体会到艺术的魅力和力量。 本书的价值：不止于了解，更在于启发 《图说百位西洋画家》不仅仅是一本艺术史的普及读物，更是一扇通往艺术殿堂的大门，一次激发您对美和创造力无限想象的契机。无论您是艺术爱好者，还是初次接触西洋艺术的读者，本书都将为您打开一扇新的视野，让您在欣赏艺术的同时，也能思考人生的意义，感受人类文明的辉煌。 我们希望通过这本书，您能够： 系统了解西方艺术发展的脉络和主要流派。 认识一百位在西方艺术史上具有里程碑意义的画家。 理解不同时期艺术家的创作背景、思想观念和艺术手法。 学会欣赏艺术作品的独特之处，培养艺术鉴赏能力。 受到艺术的熏陶，激发自身的创造力和人文情怀。 无论您是想深入研究某位艺术家，还是想对西方艺术有一个宏观的认识，本书都将是您不可多得的良伴。它将带您穿越时空的阻隔，与那些伟大的灵魂进行一场跨越世纪的对话，感受艺术永恒的魅力。让我们一同走进《图说百位西洋画家》的世界，开启这段精彩绝伦的艺术之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的作品应该是能够引起共鸣的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是心灵上的触动。《图说百位西洋画家》这本书，恰恰做到了这一点。它以一种非常人文关怀的角度，去呈现每一位画家的作品和人生。它让我感受到，这些艺术大师并非高高在上的神祇，而是和我一样，有喜怒哀乐，有追求梦想，也有面对失败的普通人。 当我阅读到某位画家在创作低谷时期的挣扎，或是他们为了艺术梦想所付出的巨大牺牲，我的心中总会涌起一股莫名的感动。书中的文字，没有华丽的辞藻，却充满了真挚的情感，让我能够轻易地走进画家的内心世界。例如，我被特纳对海景的描绘所打动，他笔下那种模糊、朦胧的光影，仿佛真的能感受到海风拂面，浪涛拍岸。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流。它让我意识到，艺术的力量，不仅仅在于视觉的冲击，更在于它能够触及我们内心最柔软的部分，引发我们对生活、对情感的思考。每一次翻阅，都像是一次与伟大的灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对“名画”的印象，大多停留在教科书上那些模糊不清的图片，或是博物馆里隔着人群只能远观的复制品。《图说百位西洋画家》彻底改变了我的这种体验。这本书的印刷质量非常出色，每一幅画作都仿佛触手可及。更重要的是，它不仅仅是展示画作，更像是一位经验丰富的导游，带领我逐一走访这些伟大的艺术家。 我特别欣赏书中对画家个人经历的叙述。很多时候，我们看到的艺术品是“孤立”的，但一旦了解了艺术家的生活经历、他们所处的时代背景、甚至是他们的个人情感纠葛，再去看他们的作品，就会产生完全不同的感悟。例如，我读到关于卡拉瓦乔的故事，他那充满戏剧性的明暗对比，原来与他本人充满争议和动荡的人生紧密相连。书中没有回避艺术家身上的缺点和争议，而是以一种客观但充满人情味的方式去呈现，这让这些艺术家的形象更加立体和真实。这本书就像一本厚重的画册，又像一本引人入胜的传记，让我对西方艺术史的理解，从点到面，从浅入深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史的某些片段感到困惑，尤其是那些塑造了我们今天世界的关键时刻。《图说百位西洋画家》虽然是一本关于艺术的书，但它却以一种我从未预料到的方式，为我揭示了许多历史的侧面。我发现，很多艺术作品不仅仅是美学的表达，更是那个时代社会风貌、思想潮流甚至是政治格局的缩影。 例如，书中对文艺复兴时期画家的介绍，让我对那个充满创造力和人文精神的时代有了更深的认识。那些描绘宗教题材的画作，在艺术家手中焕发出了新的生命力，不再是枯燥的教条，而是充满人性的光辉。而到了启蒙运动之后，艺术风格的变化更是直接反映了社会思潮的转变，从新古典主义的严谨规整，到浪漫主义的奔放情感，再到现实主义对社会问题的关注。这本书的强大之处在于，它将艺术家的创作与他们所处的时代紧密地联系起来，让我看到艺术是如何被时代塑造，又如何反过来影响时代的。每一位画家的故事，都像是一个小小的切片，拼凑出西方艺术史波澜壮阔的全景图。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方艺术充满好奇，但总觉得那些大师的名字和作品之间隔着一层纱，难以真正触及。最近偶然翻阅了《图说百位西洋画家》，这本书的出现简直是为我这样渴望了解西方艺术的“小白”量身定做的。它并没有像学术专著那样堆砌复杂的艺术理论，而是以一种极其亲切的方式，将一百位西洋画家的生平、创作理念以及最具代表性的作品娓娓道来。 当我翻开第一页，就被书中精美的插图所吸引。每一位画家都有专门的篇幅，配以高清的、色彩饱满的画作图片，仿佛可以直接将我带入那个艺术的时代。作者没有简单罗列作品，而是深入挖掘了画家创作的背景，例如梵高那如同燃烧的火焰般的笔触，背后隐藏着怎样的孤独与热情；莫奈的《睡莲》系列，又是如何捕捉光影的微妙变化，展现了印象派的独特魅力。我尤其喜欢书中对细节的关注，比如某幅画作中人物眼神的描绘，或是色彩运用的独特之处，都得到了细致的解读。这些讲解让我明白，每一幅伟大的作品背后，都蕴含着艺术家丰富的内心世界和对生活深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了一些关于“风格”的讨论，总觉得有些画作一眼就能认出是谁画的，而有些则让人摸不着头脑。《图说百位西洋画家》这本书，就像是为我揭示了艺术家们的“独家秘籍”。它不仅仅是列出画家的名字，更重要的是，它深入剖析了每一位画家独特的绘画风格，以及形成这种风格的原因。 书中对色彩运用、笔触技巧、构图方式，甚至是对光影的处理，都有非常细致的讲解。我以前看梵高的画，只觉得“好看”，但看完这本书，我才明白他那种短促、粗犷的笔触，以及对黄色和蓝色的强烈运用，是如何表达他内心激荡的情感。再比如，我总是分不清印象派和后印象派，但这本书通过对比莫奈和塞尚的作品，清晰地展现了他们之间既有联系又有区别的风格演变，让我恍然大悟。它就像一位经验丰富的老师，手把手地教你如何“看懂”一幅画，如何欣赏艺术家在技法上的独到之处。读完这本书，我感觉自己看画的“眼睛”都升级了，能注意到以前从未留意过的细节。