芥子園畫傳 康熙原版山水捲摹仿名傢畫譜 國畫繪畫技法 山水畫國畫技法 清王概王蓍王臬編 安徽美術齣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 鈺博（北京）圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861227

商品編碼：29476258460

叢書名： 康熙原版 芥子園畫傳 山水捲摹仿名傢畫譜

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

 

• 書名：芥子園畫傳 康熙原版 山水捲·摹仿名傢畫譜
• 齣版社：安徽美術齣版社
• ISBN：9787539861227
• 頁碼：86
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：540g
• 商品用途：國畫技法

 

《山水意境：中國傳統山水畫賞析與創作指南》 一、 捲首語：山水精神，韆古流芳 中國山水畫，以其獨特的筆墨韻味、深邃的意境營造，在世界藝術史上占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對自然景物的客觀描摹，更是畫傢心靈與自然的對話，是對天地精神的體悟與錶達。從北宋範寬的雄渾壯闊，到元代黃公望的疏淡雅逸，再到明清諸傢的筆墨演變，山水畫始終是中國文人士大夫精神世界的重要載體，承載著他們對宇宙人生、道德情操的理解與寄托。 本捲《山水意境》旨在帶領讀者深入中國傳統山水畫的殿堂，從宏觀的時代演變，到微觀的筆墨技法，再到深層的意境解讀，進行一次全麵的探索與品鑒。我們不求麵麵俱到，但求深入骨髓，力圖呈現山水畫在中國文化中的獨特價值與不朽魅力。 二、 捲一：山水之形，時代之魂——中國山水畫的宏觀演進 中國山水畫的發展並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長而麯摺的曆程，每個時代都在山水畫的筆墨與意境上留下瞭鮮明的時代印記。 萌芽與濫觴（戰國至漢代）： 盡管尚未形成獨立的畫種，但早期青銅器、漆器上的圖案，以及墓葬壁畫中對自然景物的零星描繪，已顯露齣對山川的關注。這些描繪多與神話傳說、祭祀活動相關，蘊含著原始的對自然的敬畏與想象。 魏晉風度的山水雛形（魏晉南北朝）： 隨著玄學思想的興盛，文人階層開始關注個體生命與自然的關聯。山水畫開始從作為人物畫的背景，逐漸顯露齣獨立的姿態。東晉顧愷之《洛神賦圖》雖以人物為主，但已可見其對山川景物的勾勒，曹不興、宗炳等畫傢更被認為是山水畫的先驅，他們提齣瞭“神似”的藝術主張，強調山水畫的精神內涵。 山水畫的成熟與高峰（隋唐）： 隋唐時期，社會經濟繁榮，對外交流頻繁，為山水畫的發展提供瞭沃土。李思訓的“金碧山水”以其絢麗的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭盛唐的富麗堂皇；王維則開創瞭“水墨山水”，以其詩意的筆墨和淡雅的意境，奠定瞭文人山水畫的基礎。這一時期，山水畫的構圖、皴法、用墨等技法逐漸完善，初步形成瞭完整的體係。 意境的深化與抒情（五代至兩宋）： 五代和兩宋是中國山水畫的黃金時代。北方山水畫以範寬、李唐為代錶，筆力雄健，氣勢磅礴，展現瞭北方山河的壯麗；南方山水畫以巨然、董源為代錶，筆墨秀潤，意境幽深，描繪瞭江南水鄉的溫婉。特彆是宋代，山水畫與理學思想結閤，更加強調“格物緻知”，通過描繪自然來體悟宇宙的真理，宋代山水畫達到瞭意境與寫實的最高峰。 文人畫的崛起與個性化錶達（元代）： 元代，士人階層在政治上的失意，使得他們將更多的情感與思想寄托於藝術創作。以黃公望、倪瓚、王濛、吳鎮為代錶的“元四傢”，將山水畫的創作推嚮瞭新的高度。他們更加注重筆墨的個人風格和內在情感的抒發，追求“逸筆草草”的寫意精神，山水畫逐漸成為個性錶達的重要媒介。 摹古與創新的融閤（明清）： 明代山水畫繼承瞭元代文人畫的傳統，同時也齣現瞭“浙派”等更具程式化的畫風。瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“明四傢”在繼承前人的基礎上，各自發展齣獨特的麵貌。清代，山水畫在摹古與創新之間尋求平衡，齣現瞭“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）等強調繼承古法的畫傢，他們通過對曆代名作的臨摹與研究，總結齣一套係統性的筆墨理論與實踐。同時，以八大山人、石濤為代錶的“新安畫派”則以其獨特的筆墨語言和強烈的個人風格，打破傳統，展現瞭極大的創造力。 近現代的變革與發展： 近現代以來，隨著中西文化的交流碰撞，中國山水畫麵臨著新的挑戰與機遇。一些畫傢在繼承傳統的基礎上，積極吸收西方繪畫的技法與觀念，探索山水畫的現代化之路。 三、 捲二：筆墨之韻，萬象之魂——中國山水畫的創作技法解析 中國山水畫的魅力，很大程度上體現在其獨特的筆墨語言和精妙的創作技法上。這些技法並非簡單的描摹，而是畫傢通過對自然細緻入微的觀察和深刻的理解，轉化為筆尖的墨韻，最終在紙上呈現齣“筆墨方能傳神”的藝術效果。 筆法： 綫條的生命力： 山水畫中的綫條，並非僵硬的輪廓，而是具有生命力的運動軌跡。根據描繪對象的不同，綫條可以是遒勁古拙的（如斧劈皴），也可以是秀麗流暢的（如蘭葉皴），或是圓潤溫厚的（如苔點）。畫傢通過綫條的粗細、輕重、頓挫、疾徐，來錶現山石的質感、樹木的形態、水的流動等。 “用筆”的講究： “用筆”是中國畫的靈魂之一。它包含瞭執筆、運筆、筆觸等一係列動作。從“中鋒用筆”的厚重圓潤，到“側鋒用筆”的雄勁爽利，再到“逆鋒用筆”的蒼勁老辣，不同的用筆方式能産生不同的筆墨效果，塑造齣豐富的畫麵層次感。 點、綫、麵的結閤： 筆法的運用並非孤立的，而是與點、麵相結閤，共同構成畫麵的骨架與肌理。例如，用點來錶現山石的脈絡、樹木的枝葉，用綫來勾勒山巒的輪廓，用墨的濃淡變化來錶現山石的體積感和空間感。 墨法： “墨分五色”的奧秘： “墨分五色”是中國山水畫用墨的精髓。它並非指墨的顔色有多少種，而是指通過墨的濃、淡、乾、濕、潤等變化，在黑白灰之間産生豐富的層次感，模擬齣自然界色彩斑斕的視覺效果。 積墨、破墨、宿墨： 積墨法是指層層疊疊地用墨，使畫麵厚重、蒼潤；破墨法是指在已經乾的墨上再用墨，使墨色相互滲透，産生奇妙的效果；宿墨法是指將墨放在案上隔夜，使其自然沉澱，用時筆頭蘸取，産生一種渾厚、沉鬱的韻味。 暈染法的應用： 暈染法是通過墨的濕潤度和層次感，來錶現山石的陰陽嚮背，空間的遠近，以及光綫的明暗。濕墨的暈染可以錶現霧氣、水汽，乾墨的暈染則可以錶現山石的堅硬質感。 皴法： 山石的肌理語言： 皴法是中國山水畫錶現山石紋理的獨特技法，它是通過各種綫條和墨點來錶現山石的質地、結構和明暗。常見的皴法有披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴、荷葉皴、馬牙皴等，每一種皴法都對應著不同的山石形態和質感。 皴法的選擇與運用： 皴法的選擇要根據描繪的山石類型、地理環境和畫麵整體風格來決定。例如，描繪北方雄偉的山脈，常用斧劈皴；描繪江南秀美的山巒，常用披麻皴。皴法的運用並非生搬硬套，而是要與筆墨相輔相成，靈活變通，纔能達到“筆不離皴，皴不離筆”的境界。 勾勒與設色： 勾勒的骨架作用： 勾勒是中國山水畫的基礎，是確立畫麵骨架的關鍵。勾勒綫條的粗細、虛實、疾徐，直接影響到山石、樹木的形態和神韻。 設色的意境之美： 中國山水畫的設色，並非追求寫實色彩的還原，而是以色彩來烘托意境，增強畫麵的感染力。淡彩、重彩、青綠、淺絳等不同的設色方法，能營造齣不同的氛圍和情感。例如，淡彩常用於錶現文人畫的雅逸，青綠則用於錶現盛唐的富麗。 構圖與章法： “計白當黑”的哲學： 構圖是中國山水畫布局謀篇的智慧。畫傢通過對虛實、疏密、遠近的處理，將畫麵組織得錯落有緻，氣韻生動。“計白當黑”是中國畫構圖的重要原則，留白並非空白，而是畫麵的重要組成部分，它能營造空間，引導視綫，增強畫麵的呼吸感。 “三遠”法的運用： “高遠”、“深遠”、“平遠”是郭熙提齣的三種構圖法，它們從不同的角度來錶現山水的空間感和縱深感，是畫傢進行構圖時重要的參考。 “意在筆先”的構思： 構圖的完成，源於畫傢“意在筆先”的構思。畫傢在動筆之前，會在心中形成對畫麵整體的設想，並通過寫生、速寫等方式積纍素材，然後將這些素材巧妙地組織起來，形成具有生命力的畫麵。 四、 捲三：意境之境，情思之境——中國山水畫的文化內涵與審美追求 中國山水畫之所以能夠穿越時空，感人至深，在於其背後所蘊含的深厚文化底蘊和獨特的審美追求。它不僅僅是視覺的享受，更是心靈的洗禮。 “天人閤一”的哲學思想： 中國傳統文化強調人與自然的和諧統一。山水畫作為人與自然對話的藝術形式，自然而然地承載瞭“天人閤一”的哲學思想。畫傢通過描繪山水，錶達對自然的敬畏、對宇宙的體悟，以及人作為自然一部分的渺小與偉大。 “詩中有畫，畫中有詩”的藝術融閤： 許多山水畫作品都充滿瞭詩意，這得益於中國文人畫“詩書畫印”相結閤的藝術傳統。畫傢往往本身就是詩人、書法傢，他們將詩歌的意境、情感融入到畫作之中，使得山水畫不僅僅是視覺的呈現，更是精神的共鳴。 “寄情山水，托物言誌”的文人情懷： 在中國古代，文人階層常以山水畫來錶達自己的情懷，抒發個人的抱負與失意，或是錶達對隱逸生活的嚮往。山水成為瞭他們情感的寄托，也成為瞭他們精神品格的象徵。 “外師造化，中得心源”的創作之道： 中國山水畫的創作，既強調對自然物象的深入觀察與寫生（外師造化），又強調畫傢內心世界的體驗與感悟（中得心源）。隻有將外在的客觀對象與內在的主觀情思相結閤，纔能創作齣既有真實感又有藝術感染力的山水畫作品。 “留白”的藝術哲思： “留白”是中國山水畫中最具東方哲學智慧的藝術手法之一。它不僅僅是畫麵上的空白，更是無限的想象空間。畫傢留下的“空白”並非空無，而是意境的延伸，是觀者心靈得以自由馳騁的場所。這種“虛實相生”的藝術處理，體現瞭中國人“少即是多”、“虛室生白”的審美追求。 “氣韻生動”的最高境界： “氣韻生動”是中國山水畫的最高藝術評價標準，由謝赫在《古畫品錄》中提齣。它指的是畫麵所錶現齣的生命力、精神氣韻，是畫傢對物象的深刻理解和對筆墨的精湛運用所産生的自然流露。一個有氣韻的山水畫，能讓觀者感受到自然的生機，體驗到畫傢深邃的情感。 五、 結語：傳承與創新，山水畫的未來 中國山水畫，以其博大精深的文化內涵和精妙絕倫的藝術技法，構成瞭中華民族寶貴的藝術遺産。在新的時代背景下，如何傳承與創新，讓這門古老的藝術煥發新的生機，是我們共同的使命。 本捲《山水意境》所呈現的，隻是中國山水畫浩瀚海洋中的一隅。我們期望通過這些內容，能夠激發讀者對中國山水畫更深的興趣和理解，引導大傢走進中國山水畫的內心世界，感受其獨特的美學魅力。山水畫的創作之路，既是技藝的錘煉，更是心性的修養；既是對自然的探索，更是對人生意義的追尋。願每位熱愛山水畫的朋友，都能在這條藝術之路上，有所感悟，有所得，共同繪就屬於我們這個時代的壯麗山河。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統山水畫有著濃厚的興趣，但苦於沒有好的入門教材，一直徘徊在門外。《芥子園畫傳 康熙原版山水捲》的齣現，無疑為我打開瞭一扇窗。這本書的編撰思路非常清晰，從基礎的用筆、用墨，到山石、樹木、水、雲的各種畫法，都講解得非常係統。我特彆喜歡書中對於不同景物特徵的刻畫，比如如何用綫條的粗細、墨色的濃淡來錶現山石的體積感和質感，如何用不同的筆觸來描繪樹葉的層次和動態。書中大量的範例，都是對曆代名傢山水畫的摹仿，這些寶貴的素材，為我提供瞭學習和藉鑒的絕佳機會。我曾經反復臨摹過書中的幾幅畫作，通過一次次的練習，我逐漸掌握瞭其中的一些訣竅，也更加理解瞭中國山水畫的“骨法用筆”和“隨類賦彩”的精髓。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更讓我感受到瞭中國傳統文化的魅力，它讓我看到瞭古人如何將自然之美與人文精神融為一體。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國傳統文化有深深迷戀的人，古畫中的意境和韻味總是深深吸引著我。這次偶然接觸到《芥子園畫傳 康熙原版山水捲》，更是讓我體會到瞭中國山水畫的博大精深。這本書不僅僅是簡單的繪畫技巧的傳授，它更像是對一種生活態度和審美情趣的引導。我尤其欣賞書中對於“氣韻生動”的解讀，不僅僅是形似，更重要的是神似，以及如何通過筆墨的揮灑來傳達齣自然的生命力。我花瞭很多時間去揣摩書中關於“留白”的藝術，明白如何運用空白來營造意境，如何讓畫麵“計白以當黑”，這種看似簡單卻蘊含深厚的哲學思考，讓我受益匪淺。此外，書中對各種景物，如泉水、瀑布、雲霧的處理方式，都給瞭我很多啓發。我開始嘗試著在自己的創作中加入這些元素，雖然還略顯生澀，但已經能感受到一種從“模仿”到“創造”的轉變。這本書的價值，遠不止於一本繪畫教程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對畫畫並沒有太多深入的瞭解，隻是對一些古色古香的山水畫有著模糊的好感。朋友推薦瞭這本《芥子園畫傳》，我抱著試試看的心態入手瞭。拿到手後，它的厚度和內容量確實讓我有些驚喜。這本書的編排非常用心，從最基礎的筆法、墨法開始，層層遞進，講解得非常詳細。我之前以為畫山水畫需要很高的天賦，但看瞭這本書之後，我發現很多技法都是可以學習和掌握的。比如書中對“點”的運用，有散點、聚點、介字點等等，不同的點法能營造齣不同的視覺效果，這讓我大開眼界。還有對“綫”的講解，勾、勒、皴、擦，每一種綫條都有其獨特的錶現力。書中的圖例非常多，而且很多都是對名傢作品的臨摹，我反復對比著看，試圖去理解其中的用筆之道。雖然我離真正意義上的“高手”還差得很遠，但這本書已經讓我對山水畫的創作過程有瞭清晰的認識，也讓我敢於拿起筆來，嘗試著去描繪心中的山水。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳》真是讓人眼前一亮！我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是山水畫，總覺得它們蘊含著一種難以言喻的東方韻味。拿到這本書，首先映入眼簾的是它古樸典雅的裝幀，仿佛能聞到紙墨的清香。翻開來，裏麵的內容更是讓我愛不釋手。那些摹仿名傢的山水畫作，筆觸細膩，構圖精巧，每一筆都充滿瞭力量和韻味。我仔細研究瞭畫譜中對山石、樹木、雲水等元素的描繪方法，發現它不僅僅是簡單的模仿，更是一種對自然形態的深刻理解和藝術提煉。尤其是書中對皴法、點葉、勾勒等基本技法的詳細講解，配以清晰的圖例，對於像我這樣的初學者來說，簡直是寶貴的財富。我迫不及待地拿齣筆墨，嘗試著臨摹瞭幾幅，雖然還遠不及原作的功力，但已經能感受到其中奧妙。這本書不僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的老師，引領我一步步走近中國山水畫的殿堂，讓我對“天人閤一”的哲學理念有瞭更深的體會，也讓我對繪畫的樂趣有瞭更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對中國水墨山水畫情有獨鍾的愛好者，尤其癡迷於那些氣韻生動、意境深遠的古畫。偶然間發現瞭這本《芥子園畫傳 康熙原版山水捲》，簡直是如獲至寶。它不僅收錄瞭許多明清時期名傢大作的摹本，更重要的是，它係統地梳理瞭中國山水畫的技法要領。我特彆喜歡書中對不同山石皴法的講解，比如披麻皴的舒展、斧劈皴的剛勁，以及雨點皴的密集，每一個都配有詳細的圖示和文字說明，讓我在理論和實踐之間找到瞭絕佳的連接點。還有那些關於樹木的畫法，從整體造型到局部枝葉的穿插，都講解得一絲不苟。我曾花費大量時間去揣摩那些大師們是如何用簡單的幾筆勾勒齣蒼勁的鬆樹，或是用墨色渲染齣朦朧的遠山。這本書為我提供瞭一個非常紮實的學習平颱，讓我能夠從基礎的筆墨運用，逐步走嚮對整體畫麵的把握。每當我遇到瓶頸時，翻開這本書，總能從中找到新的靈感和解決問題的方嚮。它就像一座寶庫，每次翻閱都能有所收獲。