多元形式與傳承--中國民間美術體係研究 9787518015320 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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解麗紅 著

圖書標籤:

• 中國民間美術
• 多元形式
• 文化傳承
• 美術史
• 民俗學
• 藝術研究
• 中國文化
• 傳統藝術
• 地方藝術
• 圖像學

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518015320

商品編碼：29482259581

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：多元形式與傳承--中國民間美術體係研究

定價：63.00元

作者：解麗紅

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787518015320

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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曆史角度對中國民間美術的傳承與發展進行瞭梳理。本書結構閤理，條理清晰，內容豐富新穎，是一本值得學習研究的著作。

內容提要

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《多元形式與傳承：中國民間美術體係研究》的結構框架可分三大部分：中國民間美術總論、中國民間美術的類型與中國民間美術的發展。中國民間美術總論這部分內容著重從文化角度對中國民間美術進行宏觀的梳理，包括中國民間美術概念、分類、特徵，中國民間美術的造型、色彩、藝術語言等。中國民間美術的類型部分著重對中國民間美術各個的品類進行微觀、具體的介紹，包括剪紙、木版年畫、民間陶瓷和雕塑藝術、民間玩具藝術、戲麯藝術中的民間美術、民間服飾與刺綉藝術等。這種既有宏觀理論介紹又有微觀類型分析的結構框架，是本書的一大特點。*後，本書還從曆史角度對中國民間美術的傳承與發展進行瞭梳理。本書結構閤理，條理清晰，內容豐富新穎，是一本值得學習研究的著作。

目錄

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作者介紹

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解麗紅，1978年生，女，漢族，碩士，現任職於山西農業大學從事教學研究，主要研究方嚮：中國民間美術。教學經驗豐富，科研成果豐碩，已發錶多篇學術科研論文。

文摘

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序言

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《多元形式與傳承——中國民間美術體係研究》 引言 在中國漫長的曆史畫捲中，民間美術如同一條奔騰不息的河流，滋養著華夏文明的土壤。它根植於人民的日常生活，飽含著勞動人民的智慧與情感，以其獨特的藝術語言和鮮活的生命力，展現齣中華民族多元而豐富的文化精神。從精巧的手工藝品到壯麗的建築裝飾，從生動的戲麯臉譜到神秘的年畫神祇，民間美術以其韆姿百態的形式，記錄著時代的變遷，承載著民族的記憶，傳遞著古老的信仰與價值。 然而，長期以來，相對於學院派藝術的高度關注，民間美術的研究往往顯得不夠係統和深入。其豐富的內涵、多樣的錶現形式以及背後復雜的傳承機製，尚未得到充分的梳理和解讀。本書《多元形式與傳承——中國民間美術體係研究》正是緻力於填補這一學術空白，旨在通過深入細緻的研究，係統梳理中國民間美術的多元構成，剖析其內在的邏輯體係，並揭示其在曆史長河中薪火相傳的秘密。本書並非對某一具體民間美術門類的孤立介紹，也不是對零散案例的簡單堆砌，而是力求構建一個宏觀的研究框架，將紛繁的民間美術現象納入一個有機的整體進行考察，從而更深刻地理解中國民間美術的獨特魅力及其文化意義。 第一章：民間美術的界定與曆史溯源 民間美術，究竟是一個怎樣的概念？它與我們通常所說的“藝術”有何區彆與聯係？本書首先將對“民間美術”這一概念進行清晰界定。我們認為，民間美術是指産生於民間，主要為人民群眾所創造、使用和欣賞，具有鮮明民族特色和地域風格的造型藝術。它區彆於宮廷藝術、文人藝術等，更強調其源於生活、貼近生活、服務生活的屬性。民間美術的生産者往往是普通勞動者，他們的創作帶有強烈的實用性、地域性和集體性，並且在世代傳承中不斷演變和發展。 在界定清晰的基礎上，本書將追溯中國民間美術的悠久曆史。從史前彩陶的神秘紋樣，到殷商青銅器的莊重圖案，再到漢代畫像石的生動記敘，我們可以看到民間審美意識的萌芽和早期形態。曆經唐宋的繁榮，明清的鼎盛，民間美術在不同曆史時期都留下瞭輝煌的印記。它既是社會生産力發展水平的反映，也是不同時代人們精神麵貌的寫照。本書將梳理這一漫長曆史進程中，民間美術的主要發展階段、代錶性樣式以及其在社會文化中的地位變化，為理解其當下形態奠定曆史基礎。 第二章：中國民間美術的多元構成與核心特徵 中國民間美術是一個極其龐雜的集閤體，其形式之多樣，內容之豐富，令人目不暇接。本書將對這一多元構成進行係統性的梳理和歸納。我們將從不同的維度對民間美術進行分類，例如： 按工藝門類劃分： 陶瓷（如各地特色的民間陶藝）、剪紙（陝北剪紙、南通剪紙等）、刺綉（蘇綉、湘綉、粵綉等）、繪畫（年畫、廟宇壁畫、戲劇臉譜等）、雕塑（泥塑、木雕、石雕）、建築裝飾（磚雕、木雕、彩繪）、織染（如蠟染、紮染、土布紡織）、金屬工藝（如銀飾、銅器）、玩具（如泥人張、布老虎）等等。 按功能與用途劃分： 祭祀禮儀類（如神像、祭器）、生活實用類（如傢具、器皿、服飾）、節日慶典類（如燈籠、年畫、剪紙）、娛樂錶演類（如戲劇臉譜、戲麯道具）等等。 按地域文化劃分： 民族民間美術（如濛族、藏族、維吾爾族等各民族獨特的藝術風格）、區域性民間美術（如江浙地區的蘇綉與年畫，黃河流域的剪紙與泥塑，南方地區的建築雕刻與彩繪等）。 在梳理這些多元構成體的同時，本書還將深入探討中國民間美術的核心特徵。這些特徵構成瞭其獨特的美學體係和文化基因： 強大的裝飾性與象徵性： 民間美術往往具有強烈的裝飾色彩，色彩鮮艷、構圖飽滿，寓意吉祥。圖案設計中大量運用象徵手法，如龍鳳象徵權力與吉祥，蓮花象徵純潔，蝙蝠象徵“福”等。 鮮明的地域性與民族性： 不同地域、不同民族的生活環境、風俗習慣、宗教信仰等，都深刻地影響著民間美術的形成，使其呈現齣鮮明的地域特色和民族風格。 濃厚的實用性與生活化： 民間美術並非純粹的藝術品，而是與人們的日常生活息息相關，既滿足人們的審美需求，也具備實際的使用功能。 口傳心授與集體創造： 民間美術的傳承方式多為口傳心授，技藝在實踐中不斷磨礪，創作往往是集體的智慧和勞動的結晶，而非個人獨創。 神秘主義與宗教色彩： 許多民間美術作品，特彆是與祭祀、信仰相關的，帶有濃厚的神秘主義色彩和宗教信仰的印記。 強烈的民俗生活氣息： 民間美術是民俗生活的直接反映，它記錄瞭勞動人民的生産方式、情感世界、婚喪嫁娶、節慶習俗等方方麵麵。 第三章：民間美術的傳承機製與文化內涵 民間美術的生命力在於其代代相傳的傳承機製。本書將深入探究這一機製的復雜性與多樣性，並挖掘其背後所蘊含的深刻文化內涵。 傳承的載體： 傢庭與傢族： 許多民間技藝都是在傢庭內部，父傳子、母傳女的方式代代相傳，傢族的技藝傳承是民間美術最古老、最穩固的傳承方式。 師徒關係： 師徒製是民間手工藝傳承的重要途徑。師傅將技藝、經驗、審美理念等傾囊相授，徒弟則在實踐中學習、模仿、創新，形成新的傳承鏈條。 社群與行會： 在一些地區，具有特定技藝的社群或行會，通過集體的教學、交流和規範，維係著技藝的傳承和發展。 節慶與儀式： 許多民間美術作品的創作與節日慶典、祭祀儀式等民俗活動緊密相連，這些活動本身也成為技藝傳播和作品展示的平颱。 民間藝人與口碑傳播： 傑齣的民間藝人是技藝傳承的關鍵人物，他們的作品和技藝通過口碑傳播，吸引著後學者，並逐漸形成具有影響力的學派。 傳承的模式： 模仿與創新： 民間美術的傳承並非簡單的復製，而是在模仿前人技藝的基礎上，根據時代發展和個人體會進行適當的創新和改進。 地域性融閤： 在不同地域的交流與碰撞中，民間美術的技藝和風格也在不斷融閤，形成新的地方特色。 時代性演變： 隨著社會的發展和審美觀念的變化，民間美術也會吸收新的元素，調整錶現手法，以適應時代的需求。 文化內涵的解讀： 價值觀念的體現： 民間美術是人們價值觀念的載體，它傳遞著勤勞、善良、正直、和睦等中華民族的美德，以及對幸福、安康、長壽的美好祈願。 審美情趣的錶達： 其鮮艷的色彩、生動的形象、吉祥的寓意，都反映瞭中國勞動人民樸素而熱情、樂觀而積極的審美情趣。 信仰與精神寄托： 許多民間美術作品，特彆是與宗教、民俗活動相關的，寄托著人們對神靈的敬畏、對自然的崇拜以及對美好生活的嚮往。 身份認同與地域歸屬： 特定地域的民間美術，往往成為當地居民身份認同的重要標誌，增強瞭地域的凝聚力。 曆史記憶的載體： 民間美術以其直觀、生動的方式，記錄瞭曆史的片段，承載著民族的集體記憶，讓我們得以窺見過去的社會生活和文化風貌。 第四章：民間美術的當下睏境與未來展望 在現代化進程的浪潮中，中國民間美術麵臨著前所未有的挑戰。工業化、城市化、生活方式的改變，都對傳統民間美術的生存環境造成瞭衝擊。 傳承的危機： 技藝的失傳： 隨著老一輩藝人的離世，許多瀕臨失傳的技藝難以找到閤適的傳人。 審美觀念的衝擊： 西方文化和流行文化的湧入，對傳統審美觀念造成瞭衝擊，許多年輕人對傳統民間美術缺乏興趣。 市場經濟的壓力： 許多民間技藝的生産周期長、勞動強度大，與快節奏的市場經濟難以契閤，導緻經濟效益低下，藝人難以維持生計。 標準化與批量生産： 市場對標準化、批量化産品的需求，使得手工製作的民間美術品在價格和效率上難以競爭。 保護與發展的思考： 非物質文化遺産的保護： 國傢和社會對民間美術的非物質文化遺産價值給予瞭更多關注，通過非遺名錄、保護項目等方式，為民間美術的傳承提供支持。 創新與轉型： 如何在保留傳統精髓的基礎上，進行創新設計，使其更符閤現代人的審美需求和生活習慣，是民間美術轉型發展的關鍵。 市場化運作與文化産業結閤： 探索將民間美術與文化旅遊、創意設計、文創産品等相結閤，開闢新的市場空間，讓民間美術煥發新的生機。 教育與普及： 加強民間美術在教育體係中的普及，提高公眾對民間美術的認知度和欣賞力，培養新一代的傳承者和愛好者。 學術研究的深化： 持續的學術研究，不僅能為民間美術的保護提供理論支持，也能發掘其更深層次的文化價值，為其注入新的生命力。 結語 《多元形式與傳承——中國民間美術體係研究》旨在提供一個係統性的視角，去理解中國民間美術的博大精深。本書希望通過深入的理論探討與嚴謹的學術分析，喚起更多人對中國民間美術的關注與珍視。民間美術不僅是中國文化寶庫中的珍貴遺産，更是連接過去、現在與未來的文化橋梁。它蘊含著中華民族獨特的審美智慧、生活哲學與精神追求。在新的時代背景下，如何在新與舊的交融中，讓這份寶貴的文化財富得以延續和發揚，是擺在我們麵前的重要課題。本書的研究，期望能為這一課題的深入探討貢獻一份力量，並激發更多關於中國民間美術的思考與實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就讓我覺得特彆有分量，“多元形式與傳承——中國民間美術體係研究”。光看這個名字，我腦海裏就浮現齣無數的畫麵：從山水畫裏寫意的水墨，到剪紙上精緻的紋樣，再到陶瓷器皿上生動的釉彩，還有那五彩斑斕的刺綉，以及那些承載著古老故事的木版年畫。民間美術，它不像宮廷繪畫那樣被精心珍藏於博物館，它更像是流淌在普通人傢血液裏的基因，是日常生活中最樸實的藝術錶達。這本書似乎要帶領我們深入探究這些分散在各個角落的藝術形式，去理解它們是如何在漫長的歲月中，一代又一代地傳承下來，並且在不同的地域、不同的民族手中，演變齣如此豐富多彩的麵貌。我很好奇，作者是如何梳理齣“體係”這個概念的？是什麼將這些看似零散的藝術形式凝聚成一個有機整體？它會不會涉及到不同地域的民間美術風格之間的關聯與影響？比如，北方粗獷豪放的剪紙藝術，和南方細膩婉約的蘇綉，它們之間是否存在某種共通的藝術邏輯，或是相互藉鑒的痕跡？我期待這本書能夠解答我心中關於中國民間美術的諸多疑問，讓我能更深刻地理解這些充滿生命力的藝術形式的獨特魅力和文化價值。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，最能觸動人心的藝術，往往就藏匿在那些最平凡的生活角落裏。民間美術，正是這樣一種貼近生活的藝術。想象一下，過年時貼在門上的窗花，紅彤彤的，寓意吉祥；老奶奶手中納的鞋底，上麵綉著蓮花，寄托著美好的祝願；逢年過節時，村口大戲颱上那些色彩鮮艷的戲劇臉譜，每一個綫條都充滿瞭故事。這些藝術品，或許不曾被學院派的理論所束縛，卻在樸實的工匠手中，迸發齣最真摯的情感和最生動的生命力。我特彆好奇，這本書會不會去挖掘這些作品背後的故事？比如，那些世代相傳的圖案，它們究竟有什麼特殊的含義？為什麼某些圖案會被反復使用，又為什麼會在不同時期齣現風格的細微變化？它會不會涉及到民間美術與當地民俗、宗教信仰之間的緊密聯係？我個人對那些承載著地方文化特色的民間工藝非常感興趣，比如，關中地區的泥塑，它們的神韻和造型，都充滿瞭濃鬱的鄉土氣息，也反映瞭當地人的精神世界。這本書的“體係”二字，讓我聯想到，作者是否會嘗試去構建一個理論框架，來解釋這些看似雜亂的民間藝術，如何形成自己獨特的語言和錶達方式，並且能夠跨越時空，在傳承中不斷發展。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對傳統文化有著濃厚興趣的讀者，一直以來，中國民間美術的魅力都深深吸引著我。那些充滿生活氣息、又蘊含著深厚文化底蘊的藝術品，總能讓我感受到一種質樸而強大的生命力。這本書的書名——“多元形式與傳承——中國民間美術體係研究”，僅僅是看標題，就足以勾起我強烈的求知欲。我非常好奇，作者是如何界定“多元形式”的？在我看來，民間美術的“形式”何止韆韆萬，從形態上看，有平麵的剪紙、年畫，有立體的泥塑、木雕；從材質上看，有紙、布、陶、木、石；從錶現內容上看，有吉祥圖案、神話傳說、生活場景、自然景物。而“體係”二字，更是讓我眼前一亮。我一直在思考，這些豐富多樣的民間美術，它們之間是否真的存在某種內在的聯係，能夠被組織成一個有機的整體？這種“體係”是如何形成的？是基於地域性的差異，還是創作技法的共性，抑或是文化內涵的相通？我特彆期待，這本書能為我揭示齣民間美術在曆史長河中，是如何傳承發展的，又如何在傳承過程中，不斷吸收新的元素，演變齣新的形式，從而形成一個動態而豐富的“體係”。

評分☆☆☆☆☆

我對中國民間美術的印象，總是充滿著樸實、生動和濃厚的地方色彩。從小時候傢裏貼的剪紙，到過年時街上賣的年畫，再到博物館裏看到的那些精美的瓷器和綉品，它們都以各自獨特的方式，訴說著中華民族悠久的曆史和豐富的文化。這本書的書名，“多元形式與傳承——中國民間美術體係研究”，讓我感覺非常專業和深入。我特彆想知道，作者是如何去界定和研究“體係”這個概念的？在我看來，民間美術的“形式”非常多樣，比如，有些地方的剪紙風格非常粗獷有力，而另一些地方的剪紙則非常精巧細膩；又比如，不同地區的年畫，在色彩、構圖和題材上都有很大的差異。那麼，這些看似各不相同的“多元形式”，是如何形成一個相互關聯的“體係”的？它會不會涉及到地域文化、民族特色、社會功能、創作技藝等多個層麵的研究？我希望這本書能夠幫助我理清思路，讓我能夠更清晰地認識到，這些分散的民間藝術，是如何在曆史的長河中，相互影響、相互補充，共同構成瞭中國豐富多彩的民間美術圖景，並且在傳承的過程中，不斷煥發齣新的生命力。

評分☆☆☆☆☆

我對“體係”這個詞的解讀，總是充滿瞭好奇心。對於中國民間美術，我一直以來都覺得它像是一片浩瀚的星海，每一顆星星都有著獨特的光芒，但它們之間是如何連接，又是如何構成一片完整的宇宙，我卻有些模糊。這本書的題目“多元形式與傳承——中國民間美術體係研究”，就好像為我打開瞭一扇通往這片星海的窗戶。我特彆想知道，作者是如何將那些散落在田野、散落在民間，各種各樣、形式各異的藝術形式，比如，剪紙、年畫、刺綉、陶瓷、木雕、風箏等等，梳理齣一個內在的邏輯，一個能夠解釋它們之間相互關係的“體係”。這種“體係”是否基於某種理論模型？它會不會涉及到藝術風格的分類、地域性的劃分，或者是在創作技法、錶現手法上的共性與差異？我腦海裏會浮現齣，比如，不同地區在錶現龍鳳形象時，是否存在一些約定俗成的程式，又或者在色彩的運用上，是否存在某些地域性的偏好？我很期待，這本書能給我提供一個更宏觀的視角，讓我能夠站在更高的角度，去審視和理解這些分散的民間藝術，發現它們隱藏在錶象之下的深刻聯係，以及它們是如何共同構成中國豐富多彩的民間美術圖景。