工筆畫技法 從入門到精通 黃輝 9787514013696 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃輝 著

圖書標籤:

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店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514013696

商品編碼：29483304279

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：工筆畫技法 從入門到精通

定價：78.00元

作者：黃輝

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013696

字數：

頁碼：216

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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古代繪畫，崇尚寫實，求形似，以工整者多；至唐王維創水墨畫法，尚意輕形，題材由人生轉變為描寫自然，大緻分為人物、山水、花鳥等；畫法有工筆與寫意之分。
　　《工筆畫技法 從入門到精通》從工筆畫的發展、工筆畫的繪畫工具、工筆畫的染色技法等開始講起，循序漸進地嚮大傢介紹瞭工筆畫的學習方法，告訴大傢其實學習工筆畫並不難。藝術的生命在於創新，工筆畫也需要不斷發展和創新，但對於初學者來說，首先需要掌握傳統的錶現技法，隻有在繼承傳統基礎上的創新纔有深厚的根基和內涵。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《花鳥工筆畫速成：從基礎到創作的係統解析》 一本集理論、技法、實踐於一體的中國傳統花鳥工筆畫入門讀物，帶您領略古典韻味，掌握寫實精髓，揮灑筆墨，成就心中錦綉。 本書旨在為廣大中國傳統工筆畫愛好者，尤其是初學者，提供一套係統、全麵、實用的學習路徑。區彆於市麵上眾多零散的技法講解，本書從最基礎的筆墨功底訓練齣發，循序漸進地引導讀者進入博大精深的花鳥工筆畫世界。內容涵蓋瞭從基礎的用筆、用墨、用色，到經典的構圖原則，再到具體花卉、禽鳥、草蟲等元素的寫生與錶現，直至最終的創作實踐，力求讓每一位讀者都能在掌握核心技法的同時，培養齣屬於自己的藝術語言。 一、 筆墨的溫度：點、綫、麵的基礎功訓練 工筆畫，顧名思義，“工”在於精，“筆”在於細。本書的第一部分，將帶領您走進中國畫的靈魂——筆墨的世界。我們不會僅僅停留在抽象的理論層麵，而是通過大量的示範和練習，讓您真切感受到每一筆的力度、速度、走嚮所蘊含的情感和生命力。 “點”的變奏： 從提、按、頓、挫中體會點的粗細、輕重、虛實變化。我們將教授如何運用墨的濃淡乾濕，以及不同毛筆的特性，來錶現各種物體的質感，如露珠的晶瑩、花瓣的飽滿、泥土的厚重。通過模擬不同形狀的點，如圓點、方點、短綫點，讓您理解點在畫麵中的點綴、強調、體積塑造作用。 “綫”的律動： 綫是中國畫的骨架，也是錶現形體、質感、神韻的生命綫。本書將深入剖析不同綫條的特點：圓渾流暢的“鐵綫描”錶現骨骼的挺拔；細勁銳利的“遊絲描”描繪羽毛的輕盈；粗獷有力的“摺蘆描”塑造枝乾的蒼勁。我們將通過大量的綫條練習，讓您掌握起筆、行筆、收筆的技巧，體會“虛實相生”、“剛柔並濟”的綫條美學。同時，會引導您觀察不同物體的綫條特徵，例如花瓣的舒展、葉片的捲麯、鳥的羽翼的飛動，並嘗試用準確的綫條將其捕捉下來。 “麵”的意蘊： 綫條的組閤最終形成麵，而麵的運用則關乎畫麵的整體結構與體積感。我們將探討如何在勾勒的基礎上，通過皴擦、渲染來豐富畫麵的層次感和體積感。例如，通過墨色的暈染，錶現齣果實的飽滿圓潤；通過淡彩的疊加，營造齣花瓣的通透感。讀者將學習如何利用墨色的濃淡變化，勾勒齣物體明暗的層次，如何運用色彩的疊加，賦予畫麵立體感和生命力。 二、 色彩的交響：古韻今風的色彩探索 色彩是工筆花鳥畫的靈魂，它不僅賦予畫麵以生命，更能傳達畫傢的情感與意境。本書的第二部分，將係統講解中國傳統工筆畫的用色原則與現代審美相結閤的創作理念。 中國畫的傳統色彩觀： 介紹中國畫“隨類賦彩”的原則，即色彩的運用應符閤物體的自然屬性，同時強調“以色助寫”，即色彩並非孤立存在，而是為造型與意境服務的。我們將迴顧傳統名畫中的色彩運用，分析其經典之處。 色彩的搭配與和諧： 講解色彩的冷暖、明暗、純度關係，如何運用對比色、鄰近色來營造畫麵的視覺衝擊力與和諧感。本書將提供多種色彩搭配範例，指導讀者根據花卉、禽鳥的固有色，以及所要錶達的情感，進行閤理的色彩選擇與搭配。 暈染技法的運用： 重點講解工筆畫中常用的渲染技法，如“墨染”、“色染”、“烘染”等。我們將詳細演示如何通過水與色的巧妙結閤，實現色彩的自然過渡和暈化，達到“色不礙墨，墨不礙色”的效果。例如，錶現花瓣的微妙色彩變化，需要反復暈染，層層疊加，纔能呈現齣細膩柔美的質感。 現代審美的融閤： 在掌握傳統用色的基礎上，鼓勵讀者融入現代人的審美情趣，大膽嘗試新的色彩組閤，創造齣既有傳統韻味又不失時代感的作品。我們會引導讀者觀察自然界中色彩的韆變萬化，從中汲取靈感。 三、 構圖的智慧：點、綫、麵、色的有機結閤 構圖是畫麵的骨架，是作者思想情感的載體。本書的第三部分，將深入淺齣地講解工筆花鳥畫的構圖原則，幫助讀者構建齣富有錶現力的畫麵。 黃金分割與三分法： 介紹這些經典的構圖法則，並通過大量實例分析，說明如何將視覺中心安排在畫麵最引人注目的位置，使畫麵既穩定又不失動感。 虛實相生，疏密有緻： 講解如何在畫麵中處理“實”與“虛”的關係，以及“疏”與“密”的對比。留白是中國畫重要的組成部分，它能夠引導觀者的視綫，營造畫麵意境，産生無限的想象空間。我們將示範如何通過調整物體的疏密程度，來控製畫麵的節奏和氣息。 動靜結閤，顧盼呼應： 探討如何通過描繪物體的動態，或巧妙安排物體的朝嚮，來增強畫麵的生命力和故事感。例如，一隻迴首顧盼的鳥兒，與畫麵中的枝葉形成呼應，能夠有效地吸引觀者的目光，並賦予畫麵更深層的含義。 景彆與視角的選擇： 引導讀者思考不同的景彆（全景、中景、近景）和視角（平視、俯視、仰視）對畫麵效果的影響，以及如何根據所要錶現的主題，選擇最恰當的構圖方式。 四、 物象的生動：花卉、禽鳥、草蟲的精細刻畫 在掌握瞭基礎的筆墨、色彩與構圖後，本書將帶領讀者走進具體的物象寫生與錶現。每一類物象的刻畫，都將從其本質特徵齣發，結閤多種寫實技法。 花卉的綻放之美： 寫生基礎： 強調對真實花卉的細緻觀察，包括花瓣的形態、色彩、質感，以及花蕊、花蒂、花梗的結構。 勾勒之法： 示範不同花卉的勾勒技巧，如牡丹的雍容華貴，梅花的傲骨淩霜，荷花的清麗脫俗。 設色之道： 講解如何運用渲染和點染等技法，錶現花瓣的通透、水潤，以及不同花卉的色彩變化。 實例解析： 提供詳細的牡丹、梅花、荷花、月季、桃花等常見花卉的畫法步驟，從簡到繁，逐步深入。 禽鳥的靈動神采： 寫生基礎： 強調對鳥類解剖結構、羽毛紋理、體態神情的觀察，捕捉其瞬間的動態。 羽毛的繪製： 重點講解如何用精細的筆觸，層層疊加，錶現齣羽毛的蓬鬆、光滑、層次感。 眼的神韻： “畫眼”是中國畫錶現動物神韻的關鍵，我們將示範如何用細微的筆墨，賦予鳥兒炯炯有神的目光。 實例解析： 提供寫意與寫實相結閤的畫法，如梅花雀、黃鸝、錦雞、貓頭鷹等，從整體到局部，細緻講解。 草蟲的生命樂章： 寫生基礎： 引導讀者觀察草蟲的身體結構、觸角、翅膀、腿足等細節，感受其微小而頑強的生命力。 精微的刻畫： 重點講解如何用極細的筆觸，耐心描繪草蟲的紋理和質感，使其栩栩如生。 環境的烘托： 示範如何通過繪製草葉、花瓣等，為草蟲營造逼真的生存環境，突齣其生命氣息。 實例解析： 提供蜻蜓、蝴蝶、蟈蟈、螳螂等常見草蟲的畫法，強調細節的準確性與整體的生動性。 五、 創作的升華：從模仿到創新的實踐之路 學習技法是為瞭更好地進行創作。本書的最後一章，將重心放在指導讀者如何將所學知識融會貫通，形成自己的創作思路和風格。 主題的提煉與構思： 引導讀者思考畫作想要錶達的情感、意境，如何選擇閤適的物象組閤來承載主題。 素材的搜集與整理： 鼓勵讀者進行大量的寫生和素材積纍，建立自己的視覺資料庫。 多元素組閤與畫麵經營： 講解如何將不同的花卉、禽鳥、草蟲巧妙地組閤在一起，形成一幅有故事、有意境的完整畫麵。 風格的探索與形成： 在掌握基本功的基礎上，鼓勵讀者嘗試不同的錶現手法，探索屬於自己的獨特風格。我們會展示一些融閤瞭現代元素的工筆花鳥畫作品，啓發讀者跳齣傳統框架。 作品的點評與指導： 提供一些初學者常見的創作誤區分析，並給齣改進建議，幫助讀者少走彎路。 本書的特點： 循序漸進，由淺入深： 體係完整，結構清晰，適閤不同程度的學習者。 理論與實踐並重： 既有係統的技法講解，又有大量的實例示範和練習指導。 強調寫生與觀察： 鼓勵讀者從自然中汲取靈感，培養敏銳的觀察力。 兼顧傳統與創新： 在傳承經典技法的同時，鼓勵讀者融入現代審美，拓展創作空間。 圖文並茂，通俗易懂： 大量的綫描圖、範畫和步驟圖，直觀生動，易於理解。 本書適閤人群： 對中國傳統工筆花鳥畫感興趣的零基礎初學者。 希望係統學習工筆畫技法的愛好者。 想要提升繪畫水平，拓展創作思路的繪畫從業者。 對中國傳統文化和藝術有濃厚興趣的讀者。 “工筆花鳥畫速成”不僅僅是一本技法書，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的大門。它將陪伴您，在筆墨紙硯之間，感受生命的律動，發現自然的美妙，創造屬於您自己的藝術傳奇。從入門的忐忑，到技法的熟練，再到創作的自信，本書將是您工筆花鳥畫學習道路上不可或缺的良師益友。讓我們一起，用細膩的筆觸，勾勒齣心中最美的風景。

評分☆☆☆☆☆

這本《工筆畫技法 從入門到精通》簡直是一次令人愉悅的藝術探索之旅。它以一種非常人性化的方式，將復雜的工筆畫技法分解成易於理解和掌握的步驟。我最欣賞它的是，它不僅僅是枯燥的技巧堆砌，而是融入瞭大量的藝術審美理念。例如，在講解構圖時，它不僅僅告訴你“怎麼擺”纔好看，更告訴你“為什麼”要這樣擺，這背後蘊含的中國傳統美學原則，讓我受益匪淺。書中對於色彩的運用，更是讓我眼前一亮。它告訴我們，工筆畫的色彩並非一定要濃墨重彩，而是可以通過巧妙的“設色”和“渲染”，創造齣微妙而豐富的層次感，讓畫麵顯得既雅緻又充滿生命力。我特彆喜歡書中關於“錶現力”的探討，如何通過筆墨的濃淡乾濕、色彩的冷暖對比，來傳達畫麵的情感和意境，這一點是許多初學者容易忽略的。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、錶現世界的方式。它的內容豐富而深入，既有紮實的基礎教學，又不乏對藝術境界的追求，讓我對工筆畫的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本《工筆畫技法 從入門到精通》時，第一感覺是厚實而充滿分量，封麵設計就很顯檔次，那種沉靜的藝術氣息撲麵而來。翻開內頁，更是讓我驚喜不斷。這本書的編排邏輯清晰得令人稱贊，它不是那種簡單羅列技巧的書，而是像一位循循善誘的老師，耐心地引導你一步步走進工筆畫的世界。從最基本的筆墨運用，到構圖的原理，再到色彩的搭配與渲染，每一個環節都講解得非常透徹，並且配有大量的實例，這些實例的精美程度簡直讓人嘆為觀止。我注意到書中有專門講解如何錶現不同材質的肌理，比如絲綢的飄逸，瓷器的溫潤，木石的蒼勁，這一點對於我這樣一個對細節有追求的畫者來說，簡直是福音。而且，它還不僅僅是停留在“技”的層麵，還融入瞭許多關於“意”的探討，教你如何在畫麵中融入情感和意境，這一點是許多入門教程所欠缺的。我個人特彆喜歡書中關於“神韻”的論述，如何通過眼睛、神態來賦予人物生命力，這一點是工筆畫的精髓所在，這本書對此有很深刻的闡釋。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被那細膩入微的筆觸所吸引，仿佛能聞到紙張上淡淡的墨香。封麵上的那幅仕女圖，神情顧盼，衣袂飄飄，色彩淡雅卻又層次分明，著實令人驚嘆。我一直對工筆畫心嚮往之，卻苦於無從下手，這本《工筆畫技法 從入門到精通》恰好解決瞭我的睏擾。它從最基礎的綫條勾勒講起，比如如何握筆，如何運腕，如何用綫去錶現不同的質感，這點非常實在，完全沒有那些空泛的理論。接著，它又詳細地講解瞭如何設色，如何渲染，如何錶現物體的光影和體積感。書中的圖例非常豐富，無論是花鳥、山水還是人物，都處理得極其到位，每一個步驟都拆解得清晰明瞭，讓我這個完全的初學者也能看得懂，並且躍躍欲試。我尤其喜歡它對於色彩搭配的講解，很多時候我們覺得工筆畫色彩飽和度不高，但這本書告訴你，即使是淡雅的色彩，也能通過微妙的過渡和疊加，錶現齣豐富的層次和細膩的情感。我迫不及待地想嘗試書中的一些練習，相信通過這本書的學習，我一定能逐漸掌握工筆畫的精髓，畫齣屬於自己的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我在繪畫道路上的“及時雨”！我之前嘗試過一些零散的教程，但總是感覺抓不住重點，或者學到的都是些皮毛。這次入手《工筆畫技法 從入門到精通》，完全是抱著試一試的心態，沒想到效果如此之好。它不僅僅是教你畫，更是告訴你“為什麼”這麼畫。比如在講解勾綫時，它不僅僅告訴你要怎麼畫，還會分析不同綫條的粗細、虛實、剛柔所帶來的不同視覺效果，以及如何運用這些變化來錶現物體的形態和質感。這一點對於我來說是醍醐灌頂。在色彩方麵，它也給瞭我全新的認識。我之前總覺得工筆畫的顔色很“素”，但這本書記載瞭如何運用“墨分五色”，如何用淡彩來錶現豐富的層次感，如何通過渲染來達到“工緻細膩”的效果。更讓我驚喜的是，書中不僅有寫實的技法，還觸及到瞭寫意的部分，比如如何通過筆墨的變化來傳達畫麵的意境。對於想在工筆畫領域有所深入的愛好者來說，這本書的體係非常完整，從基礎到進階，循序漸進，毫不拖泥帶水。我已經開始跟著書中的步驟練習，感覺自己對工筆畫的理解又上瞭一個颱階。

評分☆☆☆☆☆

實在是一本集大成之作！我作為一名有一定繪畫基礎，但對工筆畫一直摸不著門道的人，購買瞭這本書之後，感覺自己終於找到瞭“組織”。它沒有那種故弄玄虛的理論，而是腳踏實地，從最基礎的“點、綫、麵”講起，告訴你如何運用不同的筆觸來塑造物體的形態和質感。我尤其對書中關於“骨法用筆”的講解印象深刻，它不僅僅是教你如何勾勒輪廓，更告訴你如何在綫條中注入生命力，讓畫麵“活”起來。然後是色彩的部分，這本書的色彩講解非常係統，從顔色的調配，到層次的暈染，再到如何運用色彩來錶現物體的光感和立體感，都有非常詳細的指導。書中大量的圖例，都是行業內的精品，每一幅都堪稱教科書級彆的示範，讓我可以清晰地看到每一步的演變過程。我嘗試著跟著書中的步驟練習瞭一些花鳥，發現自己對色彩的理解和運用有瞭顯著的提升，以前畫齣的花朵總是顯得生硬，現在則能錶現齣柔美的質感。這本書的實用性極強，絕對是想認真學習工筆畫的畫友們的必備手冊。