多元形式与传承--中国民间美术体系研究 9787518015320 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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解丽红 著

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• 中国民间美术
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出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518015320

商品编码：29482259581

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：多元形式与传承--中国民间美术体系研究

定价：63.00元

作者：解丽红

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787518015320

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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历史角度对中国民间美术的传承与发展进行了梳理。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

内容提要

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《多元形式与传承：中国民间美术体系研究》的结构框架可分三大部分：中国民间美术总论、中国民间美术的类型与中国民间美术的发展。中国民间美术总论这部分内容着重从文化角度对中国民间美术进行宏观的梳理，包括中国民间美术概念、分类、特征，中国民间美术的造型、色彩、艺术语言等。中国民间美术的类型部分着重对中国民间美术各个的品类进行微观、具体的介绍，包括剪纸、木版年画、民间陶瓷和雕塑艺术、民间玩具艺术、戏曲艺术中的民间美术、民间服饰与刺绣艺术等。这种既有宏观理论介绍又有微观类型分析的结构框架，是本书的一大特点。*后，本书还从历史角度对中国民间美术的传承与发展进行了梳理。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。

目录

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作者介绍

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解丽红，1978年生，女，汉族，硕士，现任职于山西农业大学从事教学研究，主要研究方向：中国民间美术。教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表多篇学术科研论文。

文摘

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序言

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《多元形式与传承——中国民间美术体系研究》 引言 在中国漫长的历史画卷中，民间美术如同一条奔腾不息的河流，滋养着华夏文明的土壤。它根植于人民的日常生活，饱含着劳动人民的智慧与情感，以其独特的艺术语言和鲜活的生命力，展现出中华民族多元而丰富的文化精神。从精巧的手工艺品到壮丽的建筑装饰，从生动的戏曲脸谱到神秘的年画神祇，民间美术以其千姿百态的形式，记录着时代的变迁，承载着民族的记忆，传递着古老的信仰与价值。 然而，长期以来，相对于学院派艺术的高度关注，民间美术的研究往往显得不够系统和深入。其丰富的内涵、多样的表现形式以及背后复杂的传承机制，尚未得到充分的梳理和解读。本书《多元形式与传承——中国民间美术体系研究》正是致力于填补这一学术空白，旨在通过深入细致的研究，系统梳理中国民间美术的多元构成，剖析其内在的逻辑体系，并揭示其在历史长河中薪火相传的秘密。本书并非对某一具体民间美术门类的孤立介绍，也不是对零散案例的简单堆砌，而是力求构建一个宏观的研究框架，将纷繁的民间美术现象纳入一个有机的整体进行考察，从而更深刻地理解中国民间美术的独特魅力及其文化意义。 第一章：民间美术的界定与历史溯源 民间美术，究竟是一个怎样的概念？它与我们通常所说的“艺术”有何区别与联系？本书首先将对“民间美术”这一概念进行清晰界定。我们认为，民间美术是指产生于民间，主要为人民群众所创造、使用和欣赏，具有鲜明民族特色和地域风格的造型艺术。它区别于宫廷艺术、文人艺术等，更强调其源于生活、贴近生活、服务生活的属性。民间美术的生产者往往是普通劳动者，他们的创作带有强烈的实用性、地域性和集体性，并且在世代传承中不断演变和发展。 在界定清晰的基础上，本书将追溯中国民间美术的悠久历史。从史前彩陶的神秘纹样，到殷商青铜器的庄重图案，再到汉代画像石的生动记叙，我们可以看到民间审美意识的萌芽和早期形态。历经唐宋的繁荣，明清的鼎盛，民间美术在不同历史时期都留下了辉煌的印记。它既是社会生产力发展水平的反映，也是不同时代人们精神面貌的写照。本书将梳理这一漫长历史进程中，民间美术的主要发展阶段、代表性样式以及其在社会文化中的地位变化，为理解其当下形态奠定历史基础。 第二章：中国民间美术的多元构成与核心特征 中国民间美术是一个极其庞杂的集合体，其形式之多样，内容之丰富，令人目不暇接。本书将对这一多元构成进行系统性的梳理和归纳。我们将从不同的维度对民间美术进行分类，例如： 按工艺门类划分： 陶瓷（如各地特色的民间陶艺）、剪纸（陕北剪纸、南通剪纸等）、刺绣（苏绣、湘绣、粤绣等）、绘画（年画、庙宇壁画、戏剧脸谱等）、雕塑（泥塑、木雕、石雕）、建筑装饰（砖雕、木雕、彩绘）、织染（如蜡染、扎染、土布纺织）、金属工艺（如银饰、铜器）、玩具（如泥人张、布老虎）等等。 按功能与用途划分： 祭祀礼仪类（如神像、祭器）、生活实用类（如家具、器皿、服饰）、节日庆典类（如灯笼、年画、剪纸）、娱乐表演类（如戏剧脸谱、戏曲道具）等等。 按地域文化划分： 民族民间美术（如蒙族、藏族、维吾尔族等各民族独特的艺术风格）、区域性民间美术（如江浙地区的苏绣与年画，黄河流域的剪纸与泥塑，南方地区的建筑雕刻与彩绘等）。 在梳理这些多元构成体的同时，本书还将深入探讨中国民间美术的核心特征。这些特征构成了其独特的美学体系和文化基因： 强大的装饰性与象征性： 民间美术往往具有强烈的装饰色彩，色彩鲜艳、构图饱满，寓意吉祥。图案设计中大量运用象征手法，如龙凤象征权力与吉祥，莲花象征纯洁，蝙蝠象征“福”等。 鲜明的地域性与民族性： 不同地域、不同民族的生活环境、风俗习惯、宗教信仰等，都深刻地影响着民间美术的形成，使其呈现出鲜明的地域特色和民族风格。 浓厚的实用性与生活化： 民间美术并非纯粹的艺术品，而是与人们的日常生活息息相关，既满足人们的审美需求，也具备实际的使用功能。 口传心授与集体创造： 民间美术的传承方式多为口传心授，技艺在实践中不断磨砺，创作往往是集体的智慧和劳动的结晶，而非个人独创。 神秘主义与宗教色彩： 许多民间美术作品，特别是与祭祀、信仰相关的，带有浓厚的神秘主义色彩和宗教信仰的印记。 强烈的民俗生活气息： 民间美术是民俗生活的直接反映，它记录了劳动人民的生产方式、情感世界、婚丧嫁娶、节庆习俗等方方面面。 第三章：民间美术的传承机制与文化内涵 民间美术的生命力在于其代代相传的传承机制。本书将深入探究这一机制的复杂性与多样性，并挖掘其背后所蕴含的深刻文化内涵。 传承的载体： 家庭与家族： 许多民间技艺都是在家庭内部，父传子、母传女的方式代代相传，家族的技艺传承是民间美术最古老、最稳固的传承方式。 师徒关系： 师徒制是民间手工艺传承的重要途径。师傅将技艺、经验、审美理念等倾囊相授，徒弟则在实践中学习、模仿、创新，形成新的传承链条。 社群与行会： 在一些地区，具有特定技艺的社群或行会，通过集体的教学、交流和规范，维系着技艺的传承和发展。 节庆与仪式： 许多民间美术作品的创作与节日庆典、祭祀仪式等民俗活动紧密相连，这些活动本身也成为技艺传播和作品展示的平台。 民间艺人与口碑传播： 杰出的民间艺人是技艺传承的关键人物，他们的作品和技艺通过口碑传播，吸引着后学者，并逐渐形成具有影响力的学派。 传承的模式： 模仿与创新： 民间美术的传承并非简单的复制，而是在模仿前人技艺的基础上，根据时代发展和个人体会进行适当的创新和改进。 地域性融合： 在不同地域的交流与碰撞中，民间美术的技艺和风格也在不断融合，形成新的地方特色。 时代性演变： 随着社会的发展和审美观念的变化，民间美术也会吸收新的元素，调整表现手法，以适应时代的需求。 文化内涵的解读： 价值观念的体现： 民间美术是人们价值观念的载体，它传递着勤劳、善良、正直、和睦等中华民族的美德，以及对幸福、安康、长寿的美好祈愿。 审美情趣的表达： 其鲜艳的色彩、生动的形象、吉祥的寓意，都反映了中国劳动人民朴素而热情、乐观而积极的审美情趣。 信仰与精神寄托： 许多民间美术作品，特别是与宗教、民俗活动相关的，寄托着人们对神灵的敬畏、对自然的崇拜以及对美好生活的向往。 身份认同与地域归属： 特定地域的民间美术，往往成为当地居民身份认同的重要标志，增强了地域的凝聚力。 历史记忆的载体： 民间美术以其直观、生动的方式，记录了历史的片段，承载着民族的集体记忆，让我们得以窥见过去的社会生活和文化风貌。 第四章：民间美术的当下困境与未来展望 在现代化进程的浪潮中，中国民间美术面临着前所未有的挑战。工业化、城市化、生活方式的改变，都对传统民间美术的生存环境造成了冲击。 传承的危机： 技艺的失传： 随着老一辈艺人的离世，许多濒临失传的技艺难以找到合适的传人。 审美观念的冲击： 西方文化和流行文化的涌入，对传统审美观念造成了冲击，许多年轻人对传统民间美术缺乏兴趣。 市场经济的压力： 许多民间技艺的生产周期长、劳动强度大，与快节奏的市场经济难以契合，导致经济效益低下，艺人难以维持生计。 标准化与批量生产： 市场对标准化、批量化产品的需求，使得手工制作的民间美术品在价格和效率上难以竞争。 保护与发展的思考： 非物质文化遗产的保护： 国家和社会对民间美术的非物质文化遗产价值给予了更多关注，通过非遗名录、保护项目等方式，为民间美术的传承提供支持。 创新与转型： 如何在保留传统精髓的基础上，进行创新设计，使其更符合现代人的审美需求和生活习惯，是民间美术转型发展的关键。 市场化运作与文化产业结合： 探索将民间美术与文化旅游、创意设计、文创产品等相结合，开辟新的市场空间，让民间美术焕发新的生机。 教育与普及： 加强民间美术在教育体系中的普及，提高公众对民间美术的认知度和欣赏力，培养新一代的传承者和爱好者。 学术研究的深化： 持续的学术研究，不仅能为民间美术的保护提供理论支持，也能发掘其更深层次的文化价值，为其注入新的生命力。 结语 《多元形式与传承——中国民间美术体系研究》旨在提供一个系统性的视角，去理解中国民间美术的博大精深。本书希望通过深入的理论探讨与严谨的学术分析，唤起更多人对中国民间美术的关注与珍视。民间美术不仅是中国文化宝库中的珍贵遗产，更是连接过去、现在与未来的文化桥梁。它蕴含着中华民族独特的审美智慧、生活哲学与精神追求。在新的时代背景下，如何在新与旧的交融中，让这份宝贵的文化财富得以延续和发扬，是摆在我们面前的重要课题。本书的研究，期望能为这一课题的深入探讨贡献一份力量，并激发更多关于中国民间美术的思考与实践。

评分☆☆☆☆☆

我对“体系”这个词的解读，总是充满了好奇心。对于中国民间美术，我一直以来都觉得它像是一片浩瀚的星海，每一颗星星都有着独特的光芒，但它们之间是如何连接，又是如何构成一片完整的宇宙，我却有些模糊。这本书的题目“多元形式与传承——中国民间美术体系研究”，就好像为我打开了一扇通往这片星海的窗户。我特别想知道，作者是如何将那些散落在田野、散落在民间，各种各样、形式各异的艺术形式，比如，剪纸、年画、刺绣、陶瓷、木雕、风筝等等，梳理出一个内在的逻辑，一个能够解释它们之间相互关系的“体系”。这种“体系”是否基于某种理论模型？它会不会涉及到艺术风格的分类、地域性的划分，或者是在创作技法、表现手法上的共性与差异？我脑海里会浮现出，比如，不同地区在表现龙凤形象时，是否存在一些约定俗成的程式，又或者在色彩的运用上，是否存在某些地域性的偏好？我很期待，这本书能给我提供一个更宏观的视角，让我能够站在更高的角度，去审视和理解这些分散的民间艺术，发现它们隐藏在表象之下的深刻联系，以及它们是如何共同构成中国丰富多彩的民间美术图景。

评分☆☆☆☆☆

我对中国民间美术的印象，总是充满着朴实、生动和浓厚的地方色彩。从小时候家里贴的剪纸，到过年时街上卖的年画，再到博物馆里看到的那些精美的瓷器和绣品，它们都以各自独特的方式，诉说着中华民族悠久的历史和丰富的文化。这本书的书名，“多元形式与传承——中国民间美术体系研究”，让我感觉非常专业和深入。我特别想知道，作者是如何去界定和研究“体系”这个概念的？在我看来，民间美术的“形式”非常多样，比如，有些地方的剪纸风格非常粗犷有力，而另一些地方的剪纸则非常精巧细腻；又比如，不同地区的年画，在色彩、构图和题材上都有很大的差异。那么，这些看似各不相同的“多元形式”，是如何形成一个相互关联的“体系”的？它会不会涉及到地域文化、民族特色、社会功能、创作技艺等多个层面的研究？我希望这本书能够帮助我理清思路，让我能够更清晰地认识到，这些分散的民间艺术，是如何在历史的长河中，相互影响、相互补充，共同构成了中国丰富多彩的民间美术图景，并且在传承的过程中，不断焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对传统文化有着浓厚兴趣的读者，一直以来，中国民间美术的魅力都深深吸引着我。那些充满生活气息、又蕴含着深厚文化底蕴的艺术品，总能让我感受到一种质朴而强大的生命力。这本书的书名——“多元形式与传承——中国民间美术体系研究”，仅仅是看标题，就足以勾起我强烈的求知欲。我非常好奇，作者是如何界定“多元形式”的？在我看来，民间美术的“形式”何止千千万，从形态上看，有平面的剪纸、年画，有立体的泥塑、木雕；从材质上看，有纸、布、陶、木、石；从表现内容上看，有吉祥图案、神话传说、生活场景、自然景物。而“体系”二字，更是让我眼前一亮。我一直在思考，这些丰富多样的民间美术，它们之间是否真的存在某种内在的联系，能够被组织成一个有机的整体？这种“体系”是如何形成的？是基于地域性的差异，还是创作技法的共性，抑或是文化内涵的相通？我特别期待，这本书能为我揭示出民间美术在历史长河中，是如何传承发展的，又如何在传承过程中，不断吸收新的元素，演变出新的形式，从而形成一个动态而丰富的“体系”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就让我觉得特别有分量，“多元形式与传承——中国民间美术体系研究”。光看这个名字，我脑海里就浮现出无数的画面：从山水画里写意的水墨，到剪纸上精致的纹样，再到陶瓷器皿上生动的釉彩，还有那五彩斑斓的刺绣，以及那些承载着古老故事的木版年画。民间美术，它不像宫廷绘画那样被精心珍藏于博物馆，它更像是流淌在普通人家血液里的基因，是日常生活中最朴实的艺术表达。这本书似乎要带领我们深入探究这些分散在各个角落的艺术形式，去理解它们是如何在漫长的岁月中，一代又一代地传承下来，并且在不同的地域、不同的民族手中，演变出如此丰富多彩的面貌。我很好奇，作者是如何梳理出“体系”这个概念的？是什么将这些看似零散的艺术形式凝聚成一个有机整体？它会不会涉及到不同地域的民间美术风格之间的关联与影响？比如，北方粗犷豪放的剪纸艺术，和南方细腻婉约的苏绣，它们之间是否存在某种共通的艺术逻辑，或是相互借鉴的痕迹？我期待这本书能够解答我心中关于中国民间美术的诸多疑问，让我能更深刻地理解这些充满生命力的艺术形式的独特魅力和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，最能触动人心的艺术，往往就藏匿在那些最平凡的生活角落里。民间美术，正是这样一种贴近生活的艺术。想象一下，过年时贴在门上的窗花，红彤彤的，寓意吉祥；老奶奶手中纳的鞋底，上面绣着莲花，寄托着美好的祝愿；逢年过节时，村口大戏台上那些色彩鲜艳的戏剧脸谱，每一个线条都充满了故事。这些艺术品，或许不曾被学院派的理论所束缚，却在朴实的工匠手中，迸发出最真挚的情感和最生动的生命力。我特别好奇，这本书会不会去挖掘这些作品背后的故事？比如，那些世代相传的图案，它们究竟有什么特殊的含义？为什么某些图案会被反复使用，又为什么会在不同时期出现风格的细微变化？它会不会涉及到民间美术与当地民俗、宗教信仰之间的紧密联系？我个人对那些承载着地方文化特色的民间工艺非常感兴趣，比如，关中地区的泥塑，它们的神韵和造型，都充满了浓郁的乡土气息，也反映了当地人的精神世界。这本书的“体系”二字，让我联想到，作者是否会尝试去构建一个理论框架，来解释这些看似杂乱的民间艺术，如何形成自己独特的语言和表达方式，并且能够跨越时空，在传承中不断发展。