{RT}教學視界:人物速寫課題訓練-鄭昊煜 中國青年齣版社 9787515300795 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭昊煜 著

圖書標籤:

• 速寫
• 人物速寫
• 繪畫
• 美術
• 教學
• 藝術教育
• 鄭昊煜
• 中國青年齣版社
• 素描
• 基礎

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515300795

商品編碼：29484168778

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	教學視界:人物速寫課題訓練	作者	鄭昊煜
定價	35.00元	齣版社	中國青年齣版社
ISBN	9787515300795	齣版日期	2011-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《教學視界》一書是我社今年美術高考技法類圖書一個新的係列，這本是以人物速寫課題訓練為主題的，全書緊跟美術高考要求，在強化速寫應試教學的同時，還有方法、分步驟地針對速寫考試中的難點各個突破，根據評分標準進行示範講解，給考生提供瞭由簡單到復雜、由單個人物到組閤人物、再到場景人物組閤速寫的訓練過程。適閤各個階段的美術學習者學習、臨摹，並且具有較好的市場潛力和齣版價值。

作者簡介

王海強，美術考前書籍編輯，的美術高考輔導專傢，以能夠準確把握美術高考發展趨勢而著稱，有豐富的美術高考教學經驗，編寫和主編過數百本美術考前輔導參考書。在眾多齣版書籍中，《美院視界》係列、《名傢講堂》係列、《講堂》係列、《溝通教程》係列和《名傢精品範例》係列書籍得到瞭廣大讀者的肯定和好評，並暢銷多年。隨著美術類考試的發展，王海強齣版的書籍也在不斷總結考試要求和評分標準，不斷改進和創新，選取精美典型的作品，不斷提高齣版書籍的實用性，在讀者中贏得瞭良好口碑，受到廣大師生的一緻好評。

目錄

章勢 第二章形 第三章綫 第四章光影 第五章細節 第六章衣紋 第七章 作畫步驟

編輯推薦

本書教學內容緊跟**美術高考應試要求，教學內容具體詳細。書中呈現瞭大量的作品範例，而且大開本非常方便讀者進行臨摹學習。分步驟進行教學講解，由易到難，由單一到復雜。讀者通過閱讀可以全麵瞭解速寫人物的基本專業知識，再通過繪畫步驟解析瞭解繪畫的步驟和方法，再進行臨摹實踐書中所講知識和內容。因此本書具有很強的實用性和針對性，希望大傢踴躍購買。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

《筆尖下的呼吸：素描人物動態速寫解密》 藝術的生命力，躍然紙上 人物速寫，乃是藝術創作中至關重要的一環。它不僅僅是對形體瞬間捕捉的技巧，更是對人物內在精神、情感律動的深刻洞察與錶現。它如同藝術傢與被描繪對象之間一場無聲的對話，在有限的時間內，將生命的鮮活與個體的獨特魅力，凝固在紙張之上。 本書《筆尖下的呼吸：素描人物動態速寫解密》旨在帶領您深入探索人物速寫的精髓，從基礎的綫條運用，到復雜的體塊結構，再到人物動態的微妙變化，層層遞進，直至觸及靈魂深處的錶達。我們將告彆枯燥的公式化訓練，迴歸對真實世界中人物姿態、錶情、情緒的敏銳觀察與提煉，讓筆尖下的綫條充滿呼吸感，讓畫麵中的人物仿佛擁有鮮活的生命。 何為“速寫”？何為“人物”？ 在開啓這段藝術旅程之前，我們首先需要厘清“速寫”與“人物”在本書中的核心概念。 速寫（Sketching），顧名思義，強調的是“快速”與“寫意”。它並非細緻入微的精雕細琢，而是對對象整體神態、主要特徵、運動趨勢的迅速把握。速寫訓練的目的在於培養藝術傢敏銳的觀察力、快速的反應能力以及簡潔而富有錶現力的造型能力。它要求我們在短時間內，抓住事物的本質，忽略不必要的細節，用最經濟的綫條，勾勒齣最具衝擊力的形象。在人物速寫中，這種“快”不僅是時間上的，更是思維上的，是對形體、動態、情緒瞬間變化的直覺捕捉。 人物（Figure），在本書中，我們所關注的不僅是人體自身的比例、結構與解剖，更重要的是人作為“個體”的獨特性。每個人都擁有獨特的麵貌、神態、肢體語言，這些無不承載著他們的經曆、性格、情感。人物速寫，便是通過綫條，去“讀懂”一個人，並將這種理解轉化為視覺語言。我們將探討不同年齡、性彆、職業、情緒狀態下的人物特徵，以及如何通過速寫來展現他們的“故事”。 為何要進行人物動態速寫訓練？ 在當下這個信息爆炸、視覺語言日益豐富的時代，為何我們仍需花時間專注於人物動態速寫？它的價值何在？ 培養視覺敏感度與觀察力： 人物動態速寫是訓練我們“看見”世界的最直接方式。當我們反復觀察、描繪不同的人物姿態，我們會逐漸注意到身體微妙的傾斜、肩部的起伏、手部細微的指嚮，以及它們如何共同構建齣人物的整體動態與情緒。這種訓練能夠顯著提升我們對周圍環境、人物活動的敏銳度，讓我們在日常生活中也能捕捉到藝術的靈感。 掌握形體與空間關係： 人物速寫本質上是對三維物體在二維平麵上的二維化處理。通過反復練習，我們能夠更好地理解人體骨骼、肌肉的結構，以及它們如何通過各種動態展現齣不同的體塊關係和空間透視。這對於任何形式的繪畫創作，無論是人物寫實、漫畫、插畫，甚至是建築、産品設計，都至關重要。 提煉與概括能力的鍛煉： 速寫要求我們在短時間內忽略瑣碎，抓住本質。這種訓練能夠極大地鍛煉我們的提煉與概括能力，讓我們學會用最精煉的語言（綫條）來錶達最豐富的內容。這不僅在繪畫上有所助益，在溝通、寫作等諸多方麵，都能幫助我們更清晰、更有力地錶達自己的想法。 快速捕捉瞬間情感與動態： 人物的姿態和錶情是其內心世界的直觀體現。動態速寫能夠幫助我們捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，例如一個人沉思時的微垂的眼瞼，一個孩子奔跑時的興奮神情，一次交談中肢體的互動。這些瞬間充滿瞭生命力，是畫麵中最具感染力的部分。 奠定堅實的造型基礎： 無論是對素描、油畫、水彩，還是數字繪畫，紮實的人物造型基礎都是不可或缺的。人物速寫訓練正是構建這一基礎最有效、最直接的途徑之一。它幫助我們建立起對人物結構的肌肉記憶，讓我們在麵對復雜的造型任務時，能夠更加自信和從容。 激發創作靈感與想象力： 速寫本身就是一種充滿自由與探索的創作過程。在不斷的嘗試與突破中，我們會發現新的錶現方式，碰撞齣新的創作火花。那些在速寫中捕捉到的精彩瞬間，往往能夠成為日後更大型作品的素材與靈感來源。 本書的核心訓練模塊 《筆尖下的呼吸：素描人物動態速寫解密》並非一本簡單的技巧羅列手冊，而是一套係統性的、循序漸進的訓練體係。我們將從以下幾個核心模塊展開： 第一模塊：綫條的語言——速寫的基礎構建 認識你的筆： 不同的畫筆、鉛筆、炭筆，甚至不同硬度的鉛筆，都能帶來截然不同的綫條質感。我們將學習如何選擇最適閤錶現人物動態的工具。 綫條的性格： 無論是流暢的麯綫，還是短促的斷綫，是輕柔的筆觸，還是粗重的輪廓，綫條本身就帶有情感和力量。我們將探索不同綫條如何錶達人物的體態、情緒和力度。 從點到綫，從綫到麵： 理解綫條如何構成形體，如何塑造體積感，如何通過綫條的疏密、粗細來錶現光影和空間。 節奏與韻律： 畫麵中的綫條也講究節奏與韻律。我們將學習如何通過綫條的起伏、連接，營造齣畫麵整體的流動感和生命力。 第二模塊：形體之舞——人體結構與比例的速寫錶達 骨骼與肌肉的速寫概括： 並非要求您成為解剖學專傢，而是要理解人體的基本骨骼框架與主要肌肉群是如何支撐起各種姿態的。我們將學習用簡潔的幾何形體和示意性的綫條來概括人體結構。 動態的重心與平衡： 人體的每一個動作都與重心和平衡息息相關。我們將重點訓練如何觀察和錶現人體在不同動態下的重心轉移、支撐點和平衡關係。 比例的黃金法則與靈活運用： 瞭解人體基本比例，並在此基礎上學會如何根據速寫對象和錶現需求進行適當的誇張或簡化，從而更好地傳達人物的個性和動態。 手與腳的速寫： 作為人物最重要的錶情與動態傳達部位，手和腳的描繪總是難點。我們將專題深入研究它們在不同姿態下的結構與錶現方法。 第三模塊：瞬間的靈魂——錶情與情緒的速寫捕捉 麵部錶情的速寫化： 眉毛、眼睛、嘴巴、鼻子的不同組閤如何傳達喜怒哀樂？我們將學習用最少的筆觸，抓住人物錶情的關鍵特徵，傳達細膩的情感。 肢體語言的敘事性： 人物不僅僅通過麵部錶情來錶達情緒，他們的姿態、動作、甚至身體的鬆弛與緊綳，都在無聲地訴說著故事。我們將學習如何通過肢體語言來解讀和錶現人物的內心世界。 情緒的流動與轉化： 情感並非靜止不變，它會隨著情境的改變而流動。我們將訓練如何捕捉人物情緒的細微變化，以及如何在速寫中錶現這種動態的心理過程。 第四模塊：動態的韻律——人物的運動與互動速寫 抓取運動的瞬間： 奔跑、跳躍、行走、跌倒……運動中的人物姿態瞬息萬變。我們將學習如何預判運動軌跡，在瞬間抓住最具錶現力的動作瞬間。 多人組閤的動態關係： 在描繪多人場景時，如何處理人物之間的空間關係、視綫交流、肢體互動，是關鍵所在。我們將探討如何通過速寫來錶現人物之間的動態聯係與故事性。 環境與人物的互動： 人物並非孤立存在，他們的姿態往往會受到周圍環境的影響。我們將學習如何將人物與環境巧妙地結閤，讓畫麵更具敘事性和空間感。 第五模塊：實踐齣真知——自由速寫與主題訓練 生活中的速寫素材： 教您如何在日常生活中尋找速寫對象，從街頭行人到生活中的朋友傢人，處處是速寫的靈感來源。 快速寫生的技巧： 在有限的時間內，如何快速有效地完成一個人物速寫。我們將模擬各種寫生場景，進行實戰訓練。 主題性速寫創作： 鼓勵讀者根據特定主題，進行有目的性的速寫訓練，例如“疲憊的勞動者”、“歡樂的孩童”、“沉思的智者”等。 對速寫的反思與提升： 鼓勵讀者在完成速寫後進行自我反思，找齣不足，並進行針對性的改進。 本書的特色與價值 強調“理解”而非“模仿”： 本書的核心在於引導讀者去理解人物的形體、動態與情緒，而非簡單地模仿範例。我們相信，隻有深刻的理解，纔能創造齣具有生命力的作品。 注重“過程”與“方法”： 我們將詳細拆解人物速寫的各個環節，提供係統性的訓練方法，幫助讀者建立起一套屬於自己的速寫體係。 鼓勵“自由”與“個性”： 速寫是一種自由的藝術錶達。在掌握基本方法的同時，我們鼓勵讀者在實踐中不斷探索，找到屬於自己的風格和語言。 貼近實際的訓練建議： 本書中的訓練方法和案例，都力求貼近實際繪畫創作的需要，能夠幫助讀者在短時間內取得顯著的進步。 激發對藝術的熱愛： 我們希望通過本書，讓更多人感受到人物速寫的樂趣與魅力，重新點燃對藝術創作的熱情。 寫在前麵的話 人物速寫並非一蹴而就的技藝，它需要耐心、毅力與不斷的實踐。正如世間萬物皆有其生命力，人體姿態也蘊含著無盡的動態美。希望《筆尖下的呼吸：素描人物動態速寫解密》能夠成為您手中的那把鑰匙，帶領您打開人物速寫的奇妙世界，讓您的筆尖下，流淌齣生命的呼吸，綻放齣藝術的光彩。讓我們一同踏上這場充滿驚喜的筆尖之旅，用綫條去觸碰，去感受，去錶達，去解密人物的動態與靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本專注於人物速寫的教程，雖然不是您提到的那本書，但它在“形體理解”這個關鍵環節的闡述，令我印象深刻。作者花瞭相當大的篇幅來講解人體骨骼和肌肉的基本結構，並將其如何影響到外部形體，以及在不同姿勢下産生的變化。通過對人體解剖學的簡單科普，再結閤大量的速寫範例，我開始理解為何某些綫條的走嚮會直接決定人物的體態是否自然，比如肩胛骨的突齣如何影響背部的輪廓，或是骨盆的傾斜如何影響身體的重心。書中還提供瞭一些非常有趣的小練習，比如要求讀者僅憑輪廓綫來判斷人物的性彆和大概年齡，或者在模糊不清的圖片中找齣人物的主要動態。這些練習不僅考驗瞭讀者的觀察力，更重要的是訓練瞭我們從整體到局部的思維方式，避免瞭在畫細節之前就迷失方嚮。更讓我驚喜的是，作者並沒有止步於靜態的人物描繪，而是花瞭不少筆墨來講解如何在動態速寫中錶現運動感。他提齣瞭一些關於“流綫型”和“反作用力”的概念，通過簡單的箭頭和虛綫，就能夠清晰地展示人物動作的軌跡和力量的傳遞。這對於想要畫齣生動人物的我來說，無疑是撥雲見日。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期緻力於提升繪畫技巧的愛好者，我一直在尋找能夠係統性指導人物速寫的書籍。最近，我偶然接觸到瞭一本關於人物速寫的教學資料，雖然它並非我此刻需要評價的那一本，但其在基礎綫條運用、動態捕捉以及人物比例把握上的講解，確實讓我受益匪淺。書中的練習方法強調瞭“觀察即畫，畫即觀察”的理念，要求讀者在短時間內捕捉人物的關鍵特徵，而不是糾結於細枝末節。例如，書中通過大量的範例，展示瞭如何從最簡單的幾何體開始，逐步構建齣人物的立體感；如何利用簡單的麯綫描繪齣人物的動作張力，比如奔跑時的身體扭麯，或是沉思時的身體前傾。此外，它還特彆提到瞭對於不同年齡、性彆、職業人物的刻畫差異，例如兒童的圓潤感、老年人的滄桑感，以及運動員的爆發力，這些細緻的觀察點都為我提供瞭新的思路。我發現，許多繪畫教學書籍在理論講解上往往過於空泛，而這本我正在研習的資料卻能將理論與實踐緊密結閤，通過一個個清晰的步驟示範，讓讀者能夠一步步模仿，從而內化成自己的繪畫習慣。尤其是對於如何快速抓住人物的“神韻”這一點，它提供瞭非常實用的方法，比如通過觀察人物的麵部錶情、手部姿態以及身體重心來判斷其內心狀態。

評分☆☆☆☆☆

最近我讀到一本關於“構圖藝術”的書，其對畫麵平衡、視覺引導以及空間關係的處理，給我帶來瞭極大的啓發，即便它並非關於人物速寫的專門書籍。書中詳細分析瞭不同構圖方式，如黃金分割、三角形構圖、對角綫構圖等，如何影響觀眾的觀看體驗，以及如何引導視綫聚焦於畫麵主體。我開始意識到，在人物速寫中，僅僅畫好人物本身是不夠的，畫麵的整體構圖同樣至關重要。例如，如何將人物放置在畫麵中，是居中還是偏置？人物的朝嚮和動作是否與背景環境産生呼應？這些都會影響到畫麵的整體效果。書中舉例說明，通過改變人物在畫麵中的大小和位置，可以輕易營造齣不同的氛圍，比如將人物畫得渺小，能夠襯托齣環境的宏大；而將人物置於畫麵中央，則能突齣其重要性。此外，作者還探討瞭如何運用負空間來增強畫麵的呼吸感和層次感，以及如何通過景彆（遠景、中景、近景）的變化來敘事。這些關於構圖的理論，讓我開始重新審視自己的速寫作品，思考如何在有限的綫條中，通過巧妙的構圖安排，使畫麵更具錶現力和視覺吸引力，而不僅僅是人物的孤立呈現。

評分☆☆☆☆☆

我對近期接觸到的一本藝術類書籍中關於“情緒錶達”的探討印象十分深刻。這本書並非直接教授繪畫技巧，而是從心理學和藝術史的角度，分析瞭藝術傢如何通過作品來傳遞和引發讀者的情感共鳴。其中一個章節深入剖析瞭不同麵部錶情所蘊含的情緒，例如眉毛上揚代錶驚喜，嘴角下垂則可能暗示沮喪。作者通過大量的經典畫作作為案例，詳細解讀瞭藝術傢是如何運用眼神、嘴唇、額頭皺紋等細節，來精準捕捉人物的內心世界。這讓我反思自己在人物速寫中的不足之處。我常常能夠畫齣人物的五官，但卻難以捕捉到其內在的情緒，使得畫麵顯得生硬而缺乏生命力。這本書提供瞭一個全新的視角，讓我意識到，速寫不僅是對外形的高度概括，更是對內在精神世界的快速捕捉。作者還提到瞭一些訓練方法，比如要求讀者在觀察他人時，除瞭關注其外貌，更要去揣摩其此刻的心情，並嘗試用最簡潔的綫條將其錶現齣來。這種訓練，無疑極大地提升瞭我對人物情感的敏感度和錶現力，讓我開始思考如何在速寫中融入更多“人性”的溫度。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱一本關於寫實人物素描的著作，雖然其核心內容與速寫有所不同，但在“光影錶現”這一點上，給我的啓發是巨大的。書中的每一幅靜物寫生，都極其精細地刻畫瞭光綫如何在不同材質和麯麵上産生微妙的變化，從而塑造齣物體的體積感和空間感。這種對光影的敏感度，我一直在嘗試將其運用到人物速寫中。當我看到書中講解如何通過區分亮部、暗部、反光和投影來理解形體時，我立即聯想到在快速勾勒人物時，即便隻用寥寥幾筆，也能通過對明暗交界綫的準確捕捉，以及對投影方嚮的預判，來快速建立起人物的立體感。例如，在描繪側臉時，鼻梁的亮部、眼窩的暗部、下頜的反光，以及地麵投下的陰影，這些都可以通過簡單的排綫和塊麵來區分，從而讓原本平麵的綫條變得生動起來。作者反復強調，速寫並非隻是“畫綫”，更是“畫塊麵”和“畫體積”。他展示瞭如何通過控製筆觸的輕重、疏密，來模擬不同光綫強度下的效果，這對於提升我速寫作品的視覺衝擊力起到瞭關鍵作用。