工笔画技法 从入门到精通 黄辉 9787514013696 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄辉 著

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店铺： 天乐图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013696

商品编码：29483304279

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：工笔画技法 从入门到精通

定价：78.00元

作者：黄辉

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013696

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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古代绘画，崇尚写实，求形似，以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物、山水、花鸟等；画法有工笔与写意之分。
　　《工笔画技法 从入门到精通》从工笔画的发展、工笔画的绘画工具、工笔画的染色技法等开始讲起，循序渐进地向大家介绍了工笔画的学习方法，告诉大家其实学习工笔画并不难。艺术的生命在于创新，工笔画也需要不断发展和创新，但对于初学者来说，首先需要掌握传统的表现技法，只有在继承传统基础上的创新才有深厚的根基和内涵。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《花鸟工笔画速成：从基础到创作的系统解析》 一本集理论、技法、实践于一体的中国传统花鸟工笔画入门读物，带您领略古典韵味，掌握写实精髓，挥洒笔墨，成就心中锦绣。 本书旨在为广大中国传统工笔画爱好者，尤其是初学者，提供一套系统、全面、实用的学习路径。区别于市面上众多零散的技法讲解，本书从最基础的笔墨功底训练出发，循序渐进地引导读者进入博大精深的花鸟工笔画世界。内容涵盖了从基础的用笔、用墨、用色，到经典的构图原则，再到具体花卉、禽鸟、草虫等元素的写生与表现，直至最终的创作实践，力求让每一位读者都能在掌握核心技法的同时，培养出属于自己的艺术语言。 一、 笔墨的温度：点、线、面的基础功训练 工笔画，顾名思义，“工”在于精，“笔”在于细。本书的第一部分，将带领您走进中国画的灵魂——笔墨的世界。我们不会仅仅停留在抽象的理论层面，而是通过大量的示范和练习，让您真切感受到每一笔的力度、速度、走向所蕴含的情感和生命力。 “点”的变奏： 从提、按、顿、挫中体会点的粗细、轻重、虚实变化。我们将教授如何运用墨的浓淡干湿，以及不同毛笔的特性，来表现各种物体的质感，如露珠的晶莹、花瓣的饱满、泥土的厚重。通过模拟不同形状的点，如圆点、方点、短线点，让您理解点在画面中的点缀、强调、体积塑造作用。 “线”的律动： 线是中国画的骨架，也是表现形体、质感、神韵的生命线。本书将深入剖析不同线条的特点：圆浑流畅的“铁线描”表现骨骼的挺拔；细劲锐利的“游丝描”描绘羽毛的轻盈；粗犷有力的“折芦描”塑造枝干的苍劲。我们将通过大量的线条练习，让您掌握起笔、行笔、收笔的技巧，体会“虚实相生”、“刚柔并济”的线条美学。同时，会引导您观察不同物体的线条特征，例如花瓣的舒展、叶片的卷曲、鸟的羽翼的飞动，并尝试用准确的线条将其捕捉下来。 “面”的意蕴： 线条的组合最终形成面，而面的运用则关乎画面的整体结构与体积感。我们将探讨如何在勾勒的基础上，通过皴擦、渲染来丰富画面的层次感和体积感。例如，通过墨色的晕染，表现出果实的饱满圆润；通过淡彩的叠加，营造出花瓣的通透感。读者将学习如何利用墨色的浓淡变化，勾勒出物体明暗的层次，如何运用色彩的叠加，赋予画面立体感和生命力。 二、 色彩的交响：古韵今风的色彩探索 色彩是工笔花鸟画的灵魂，它不仅赋予画面以生命，更能传达画家的情感与意境。本书的第二部分，将系统讲解中国传统工笔画的用色原则与现代审美相结合的创作理念。 中国画的传统色彩观： 介绍中国画“随类赋彩”的原则，即色彩的运用应符合物体的自然属性，同时强调“以色助写”，即色彩并非孤立存在，而是为造型与意境服务的。我们将回顾传统名画中的色彩运用，分析其经典之处。 色彩的搭配与和谐： 讲解色彩的冷暖、明暗、纯度关系，如何运用对比色、邻近色来营造画面的视觉冲击力与和谐感。本书将提供多种色彩搭配范例，指导读者根据花卉、禽鸟的固有色，以及所要表达的情感，进行合理的色彩选择与搭配。 晕染技法的运用： 重点讲解工笔画中常用的渲染技法，如“墨染”、“色染”、“烘染”等。我们将详细演示如何通过水与色的巧妙结合，实现色彩的自然过渡和晕化，达到“色不碍墨，墨不碍色”的效果。例如，表现花瓣的微妙色彩变化，需要反复晕染，层层叠加，才能呈现出细腻柔美的质感。 现代审美的融合： 在掌握传统用色的基础上，鼓励读者融入现代人的审美情趣，大胆尝试新的色彩组合，创造出既有传统韵味又不失时代感的作品。我们会引导读者观察自然界中色彩的千变万化，从中汲取灵感。 三、 构图的智慧：点、线、面、色的有机结合 构图是画面的骨架，是作者思想情感的载体。本书的第三部分，将深入浅出地讲解工笔花鸟画的构图原则，帮助读者构建出富有表现力的画面。 黄金分割与三分法： 介绍这些经典的构图法则，并通过大量实例分析，说明如何将视觉中心安排在画面最引人注目的位置，使画面既稳定又不失动感。 虚实相生，疏密有致： 讲解如何在画面中处理“实”与“虚”的关系，以及“疏”与“密”的对比。留白是中国画重要的组成部分，它能够引导观者的视线，营造画面意境，产生无限的想象空间。我们将示范如何通过调整物体的疏密程度，来控制画面的节奏和气息。 动静结合，顾盼呼应： 探讨如何通过描绘物体的动态，或巧妙安排物体的朝向，来增强画面的生命力和故事感。例如，一只回首顾盼的鸟儿，与画面中的枝叶形成呼应，能够有效地吸引观者的目光，并赋予画面更深层的含义。 景别与视角的选择： 引导读者思考不同的景别（全景、中景、近景）和视角（平视、俯视、仰视）对画面效果的影响，以及如何根据所要表现的主题，选择最恰当的构图方式。 四、 物象的生动：花卉、禽鸟、草虫的精细刻画 在掌握了基础的笔墨、色彩与构图后，本书将带领读者走进具体的物象写生与表现。每一类物象的刻画，都将从其本质特征出发，结合多种写实技法。 花卉的绽放之美： 写生基础： 强调对真实花卉的细致观察，包括花瓣的形态、色彩、质感，以及花蕊、花蒂、花梗的结构。 勾勒之法： 示范不同花卉的勾勒技巧，如牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨凌霜，荷花的清丽脱俗。 设色之道： 讲解如何运用渲染和点染等技法，表现花瓣的通透、水润，以及不同花卉的色彩变化。 实例解析： 提供详细的牡丹、梅花、荷花、月季、桃花等常见花卉的画法步骤，从简到繁，逐步深入。 禽鸟的灵动神采： 写生基础： 强调对鸟类解剖结构、羽毛纹理、体态神情的观察，捕捉其瞬间的动态。 羽毛的绘制： 重点讲解如何用精细的笔触，层层叠加，表现出羽毛的蓬松、光滑、层次感。 眼的神韵： “画眼”是中国画表现动物神韵的关键，我们将示范如何用细微的笔墨，赋予鸟儿炯炯有神的目光。 实例解析： 提供写意与写实相结合的画法，如梅花雀、黄鹂、锦鸡、猫头鹰等，从整体到局部，细致讲解。 草虫的生命乐章： 写生基础： 引导读者观察草虫的身体结构、触角、翅膀、腿足等细节，感受其微小而顽强的生命力。 精微的刻画： 重点讲解如何用极细的笔触，耐心描绘草虫的纹理和质感，使其栩栩如生。 环境的烘托： 示范如何通过绘制草叶、花瓣等，为草虫营造逼真的生存环境，突出其生命气息。 实例解析： 提供蜻蜓、蝴蝶、蝈蝈、螳螂等常见草虫的画法，强调细节的准确性与整体的生动性。 五、 创作的升华：从模仿到创新的实践之路 学习技法是为了更好地进行创作。本书的最后一章，将重心放在指导读者如何将所学知识融会贯通，形成自己的创作思路和风格。 主题的提炼与构思： 引导读者思考画作想要表达的情感、意境，如何选择合适的物象组合来承载主题。 素材的搜集与整理： 鼓励读者进行大量的写生和素材积累，建立自己的视觉资料库。 多元素组合与画面经营： 讲解如何将不同的花卉、禽鸟、草虫巧妙地组合在一起，形成一幅有故事、有意境的完整画面。 风格的探索与形成： 在掌握基本功的基础上，鼓励读者尝试不同的表现手法，探索属于自己的独特风格。我们会展示一些融合了现代元素的工笔花鸟画作品，启发读者跳出传统框架。 作品的点评与指导： 提供一些初学者常见的创作误区分析，并给出改进建议，帮助读者少走弯路。 本书的特点： 循序渐进，由浅入深： 体系完整，结构清晰，适合不同程度的学习者。 理论与实践并重： 既有系统的技法讲解，又有大量的实例示范和练习指导。 强调写生与观察： 鼓励读者从自然中汲取灵感，培养敏锐的观察力。 兼顾传统与创新： 在传承经典技法的同时，鼓励读者融入现代审美，拓展创作空间。 图文并茂，通俗易懂： 大量的线描图、范画和步骤图，直观生动，易于理解。 本书适合人群： 对中国传统工笔花鸟画感兴趣的零基础初学者。 希望系统学习工笔画技法的爱好者。 想要提升绘画水平，拓展创作思路的绘画从业者。 对中国传统文化和艺术有浓厚兴趣的读者。 “工笔花鸟画速成”不仅仅是一本技法书，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的大门。它将陪伴您，在笔墨纸砚之间，感受生命的律动，发现自然的美妙，创造属于您自己的艺术传奇。从入门的忐忑，到技法的熟练，再到创作的自信，本书将是您工笔花鸟画学习道路上不可或缺的良师益友。让我们一起，用细腻的笔触，勾勒出心中最美的风景。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔画技法 从入门到精通》简直是一次令人愉悦的艺术探索之旅。它以一种非常人性化的方式，将复杂的工笔画技法分解成易于理解和掌握的步骤。我最欣赏它的是，它不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是融入了大量的艺术审美理念。例如，在讲解构图时，它不仅仅告诉你“怎么摆”才好看，更告诉你“为什么”要这样摆，这背后蕴含的中国传统美学原则，让我受益匪浅。书中对于色彩的运用，更是让我眼前一亮。它告诉我们，工笔画的色彩并非一定要浓墨重彩，而是可以通过巧妙的“设色”和“渲染”，创造出微妙而丰富的层次感，让画面显得既雅致又充满生命力。我特别喜欢书中关于“表现力”的探讨，如何通过笔墨的浓淡干湿、色彩的冷暖对比，来传达画面的情感和意境，这一点是许多初学者容易忽略的。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种观察世界、表现世界的方式。它的内容丰富而深入，既有扎实的基础教学，又不乏对艺术境界的追求，让我对工笔画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被那细腻入微的笔触所吸引，仿佛能闻到纸张上淡淡的墨香。封面上的那幅仕女图，神情顾盼，衣袂飘飘，色彩淡雅却又层次分明，着实令人惊叹。我一直对工笔画心向往之，却苦于无从下手，这本《工笔画技法 从入门到精通》恰好解决了我的困扰。它从最基础的线条勾勒讲起，比如如何握笔，如何运腕，如何用线去表现不同的质感，这点非常实在，完全没有那些空泛的理论。接着，它又详细地讲解了如何设色，如何渲染，如何表现物体的光影和体积感。书中的图例非常丰富，无论是花鸟、山水还是人物，都处理得极其到位，每一个步骤都拆解得清晰明了，让我这个完全的初学者也能看得懂，并且跃跃欲试。我尤其喜欢它对于色彩搭配的讲解，很多时候我们觉得工笔画色彩饱和度不高，但这本书告诉你，即使是淡雅的色彩，也能通过微妙的过渡和叠加，表现出丰富的层次和细腻的情感。我迫不及待地想尝试书中的一些练习，相信通过这本书的学习，我一定能逐渐掌握工笔画的精髓，画出属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我在绘画道路上的“及时雨”！我之前尝试过一些零散的教程，但总是感觉抓不住重点，或者学到的都是些皮毛。这次入手《工笔画技法 从入门到精通》，完全是抱着试一试的心态，没想到效果如此之好。它不仅仅是教你画，更是告诉你“为什么”这么画。比如在讲解勾线时，它不仅仅告诉你要怎么画，还会分析不同线条的粗细、虚实、刚柔所带来的不同视觉效果，以及如何运用这些变化来表现物体的形态和质感。这一点对于我来说是醍醐灌顶。在色彩方面，它也给了我全新的认识。我之前总觉得工笔画的颜色很“素”，但这本书记载了如何运用“墨分五色”，如何用淡彩来表现丰富的层次感，如何通过渲染来达到“工致细腻”的效果。更让我惊喜的是，书中不仅有写实的技法，还触及到了写意的部分，比如如何通过笔墨的变化来传达画面的意境。对于想在工笔画领域有所深入的爱好者来说，这本书的体系非常完整，从基础到进阶，循序渐进，毫不拖泥带水。我已经开始跟着书中的步骤练习，感觉自己对工笔画的理解又上了一个台阶。

评分☆☆☆☆☆

实在是一本集大成之作！我作为一名有一定绘画基础，但对工笔画一直摸不着门道的人，购买了这本书之后，感觉自己终于找到了“组织”。它没有那种故弄玄虚的理论，而是脚踏实地，从最基础的“点、线、面”讲起，告诉你如何运用不同的笔触来塑造物体的形态和质感。我尤其对书中关于“骨法用笔”的讲解印象深刻，它不仅仅是教你如何勾勒轮廓，更告诉你如何在线条中注入生命力，让画面“活”起来。然后是色彩的部分，这本书的色彩讲解非常系统，从颜色的调配，到层次的晕染，再到如何运用色彩来表现物体的光感和立体感，都有非常详细的指导。书中大量的图例，都是行业内的精品，每一幅都堪称教科书级别的示范，让我可以清晰地看到每一步的演变过程。我尝试着跟着书中的步骤练习了一些花鸟，发现自己对色彩的理解和运用有了显著的提升，以前画出的花朵总是显得生硬，现在则能表现出柔美的质感。这本书的实用性极强，绝对是想认真学习工笔画的画友们的必备手册。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《工笔画技法 从入门到精通》时，第一感觉是厚实而充满分量，封面设计就很显档次，那种沉静的艺术气息扑面而来。翻开内页，更是让我惊喜不断。这本书的编排逻辑清晰得令人称赞，它不是那种简单罗列技巧的书，而是像一位循循善诱的老师，耐心地引导你一步步走进工笔画的世界。从最基本的笔墨运用，到构图的原理，再到色彩的搭配与渲染，每一个环节都讲解得非常透彻，并且配有大量的实例，这些实例的精美程度简直让人叹为观止。我注意到书中有专门讲解如何表现不同材质的肌理，比如丝绸的飘逸，瓷器的温润，木石的苍劲，这一点对于我这样一个对细节有追求的画者来说，简直是福音。而且，它还不仅仅是停留在“技”的层面，还融入了许多关于“意”的探讨，教你如何在画面中融入情感和意境，这一点是许多入门教程所欠缺的。我个人特别喜欢书中关于“神韵”的论述，如何通过眼睛、神态来赋予人物生命力，这一点是工笔画的精髓所在，这本书对此有很深刻的阐释。