【XH】 蔡業霄中國畫作品集-工緻蘇門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔡業霄 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 工筆畫
• 蘇門畫派
• 蔡業霄
• 藝術作品集
• 繪畫
• 藝術
• 文化
• 作品集
• 國畫

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530585771

商品編碼：29486546517

包裝：平裝

齣版時間：2018-03-01

基本信息

書名：蔡業霄中國畫作品集-工緻蘇門

定價：46.00元

作者：蔡業霄 繪

齣版社：天津人民美術齣版社

齣版日期：2018-03-01

ISBN：9787530585771

字數：

頁碼：62

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《蔡業霄中國畫作品集/工緻蘇門》收錄幾十幅工筆重彩花鳥畫作品，蔡業霄以其精細、嚴謹和絢麗的繪畫語言和藝術品格，集中展示瞭華夏民族喜愛花鳥的古老情思，作品不僅具有很強的描繪性，且富有詩意。其工筆畫的創作在造型更加準確的基礎上，保持瞭綫條的流動和內容的詩情畫意。作品用色設色濃重、艷麗、華貴，給人以高雅富麗堂皇的感覺。

目錄

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作者介紹

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蔡業霄，廣東陽江人，中國美術傢協會重彩畫學會會員，廣東省美術傢協會會員，廣州市美術傢協會花鳥畫藝委會成員。
　　1996年，廣州美術學院國畫係本科畢業；2010年，廣州美術學院國畫係花鳥專業研究生畢業，師從林若熹老師；2013年，中央美術學院重彩研修班畢業，師從蘇百鈞老師、蔣采蘋老師。

文摘

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序言

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蘇門畫苑聚集瞭我所教過的曆屆學生，是以中央美術學院師生為構成主體的中國花鳥畫學術研究平颱。多年來秉承以提高繪畫藝術理論和創作能力為原則的指導思想。在教學上以中國繪畫藝術理論為指導，以臨摹、寫生和創作有機結閤實踐為目標，促進同學們的藝術素養和花鳥畫創作水平不斷提高。在探求中國工筆畫認識論、造型原理與方法，以及構圖、技法、筆墨架構、筆墨韻味與色彩丹青等問題上不斷探討，並融會貫通中國古代畫論等方麵的知識結構。由此，拓展瞭同學們的審美觀念和藝術格局，提升瞭同學們的藝術素養及繪畫水平。在學習期間，同學們刻苦執著，孜孜以求，將自己的藝術理想和心靈感悟融會於傳統與現代工筆畫藝術的創作中，並在全國各大類型的展覽上嶄露頭角，取得瞭優異成績。
　　蘇門畫苑凝聚瞭同學們飽滿的熱情、創造性的新思路，關注現代，承前啓後，以不同的題材、不同的錶達方式和多樣性的錶現手法繪製齣新時代的中國工筆畫。將生活對象中的自然美升華為藝術美，使傳承師學中創作齣的中國工筆畫邁嚮瞭新的高度，為中國工筆畫的繁榮與發展重續百代輝煌，為中國工筆畫優良傳統與文脈的傳承做齣瞭巨大貢獻。
　　該叢書圍繞蘇門畫苑的教學理念，以根植傳統、麵嚮當代、學術至上、勇於探索為方針，深入研究中國傳統工筆畫，傳承中國畫藝術，以係列造型、寫生實踐內容到探索性作品的創作、構圖等錶現手法為宗旨。同學們緻力於繪畫創作，傳承中國畫藝術精神，推動中國當代工筆畫發展，勤於學習，勇於擔當。叢書刊登的是學子們對工筆畫的熱愛及其價值意義的追求。是他們智慧的錶達，更是其價值實現的重要標誌。該係列叢書的齣版是嚮社會和學界推介蘇門學子的近期作品，把構築學術性強的現代工筆畫呈現給觀眾，並為前段的學習做小節總結，豐富蘇門檔案及文獻資料，更好地促進中國工筆畫繁榮發展。

《XH》蔡業霄中國畫作品集——工緻蘇門 序言 在中國畫的浩瀚星河中，蔡業霄先生以其獨特的筆墨語言和深邃的藝術造詣，為我們展現瞭一個生機勃勃、氣韻生動的山水世界。本書《XH》蔡業霄中國畫作品集——工緻蘇門，集結瞭蔡業霄先生近年來創作的數十幅精品力作，全方位呈現瞭他“工緻蘇門”的藝術風格及其在中國山水畫領域的探索與突破。 蔡業霄先生的藝術道路，是一條不斷求索、精益求精的藝術徵程。他汲取瞭中國傳統山水畫的精髓，如北宋的嚴謹寫實，南宋的意境深遠，明清的文人情懷，並在繼承的基礎上，融入瞭現代人的審美觀念和生活體驗。尤其是在“工緻”這一技法層麵，他達到瞭爐火純青的地步，但其“工緻”並非僵死的描摹，而是通過精微的筆觸、細膩的皴法，營造齣既有現實質感又不失精神意蘊的畫麵。而“蘇門”，則寓意著他作品中濃鬱的江南水鄉風情，那溫潤的煙雨，靈秀的山巒，古樸的民居，都在他筆下煥發齣獨特的光彩。 本書的齣版，不僅是對蔡業霄先生藝術成就的一次集中展示，更是對當代中國山水畫發展的一次有益梳理。我們希望通過此書，讓更多讀者領略到蔡業霄先生藝術的魅力，感受中國畫的博大精深，並從中獲得藝術的滋養與啓迪。 一、 “工緻”的溫度與力量 蔡業霄先生的山水畫，首要的特點便是其“工緻”的筆墨。這裏的“工緻”，並非傳統意義上程式化的、刻闆的勾勒填染，而是飽含情感的、富有生命力的精細描繪。他以其敏銳的觀察力和紮實的造型功底，對自然景物進行細緻入微的刻畫。無論是山巒的肌理，樹木的枝乾，還是水流的波紋，甚至是建築的飛簷鬥脊，都力求形神兼備，栩栩如生。 然而，這種“工緻”並未讓畫麵顯得生硬或缺乏生氣，反而因為對細節的精準把握，營造齣瞭一種“在場感”。觀眾仿佛置身於畫中所描繪的景緻之中，能夠感受到空氣的濕度，聽到水流的聲音，觸摸到岩石的粗糙。這種身臨其境的體驗，正是蔡業霄先生“工緻”藝術的獨特魅力所在。 例如，在其畫作《煙雨江南》中，他運用瞭大量的細密皴法，層層疊加，將江南水鄉朦朧的煙雨之氣錶現得淋灕盡緻。遠處的山巒在薄霧中若隱若現，近處的屋捨則沐浴在柔和的光綫下，顯得格外寜靜緻遠。每一筆都經過深思熟慮，每一個點都恰到好處，這種對細節的極緻追求，讓畫麵充滿瞭內在的張力和生命力，呈現齣一種寜靜而又飽滿的藝術狀態。 在描繪山石時，蔡業霄先生並非簡單地運用幾種皴法，而是根據山石的質地、結構和光照，靈活運用多種皴法，並進行巧妙的融閤與創新。他能夠通過墨色的濃淡乾濕變化，以及綫條的剛柔並濟，賦予山石以真實的體積感和空間感。這種對“皴”的深刻理解和創新運用，使得他的山石既有傳統山水畫的蒼勁古樸，又不乏現代審美的精緻細膩。 對於樹木的描繪，他同樣展現齣高度的“工緻”。每一片葉子，每一根枝條，都經過精心繪製，仿佛能感受到樹木在風中搖曳的姿態，以及四季更迭帶來的生命律動。他能夠通過樹木的形態，錶現齣不同的生長環境和生命狀態，使得畫麵中的樹木不僅僅是構圖的元素，更是傳遞情感和意境的載體。 而對於建築的描繪，蔡業霄先生更是將“工緻”發揮到瞭極緻。他能夠精準地把握建築的結構比例，細膩地刻畫齣鬥拱、屋脊、門窗等細節。但他的“工緻”並非照搬，而是融入瞭對建築背後文化意蘊的理解，使建築在畫麵中不僅僅是物質的存在，更是曆史的見證，人文的載體。 二、 “蘇門”的風韻與情懷 “蘇門”，不僅僅是地理概念上的蘇門答臘，更承載瞭蔡業霄先生對江南水鄉那份深沉的熱愛與眷戀。江南，自古以來便是文人墨客鍾情的畫捲，那溫婉的氣質，靈秀的景緻，孕育瞭無數傳世的藝術作品。蔡業霄先生以其獨特的視角和筆墨，將江南的“蘇門”風韻展現得淋灕盡緻。 他的畫作中，常常彌漫著江南特有的濕潤空氣和氤氳之氣。那淡淡的青黛色，悠悠的墨色，相互交融，仿佛能將觀者帶入那煙雨朦朧的江南水鄉。水是江南的靈魂，蔡業霄先生筆下的水，或靜謐如鏡，倒映著遠山近樹；或潺潺流淌，訴說著歲月的故事；或煙波浩渺，勾勒齣夢幻般的意境。他通過對水的不同形態和動態的描繪，賦予畫麵以生命和靈性。 古鎮的石橋、白牆黑瓦的民居、依水而建的庭院，這些江南的標誌性元素，在蔡業霄先生的筆下，都煥發齣瞭彆樣的生機。他能夠抓住這些建築獨特的結構和韻味，並通過精微的筆墨將其錶現齣來。這些建築不僅僅是簡單的景物點綴，更是承載瞭江南深厚的曆史文化底蘊，以及當地居民淳樸的生活氣息。 “蘇門”的意境，不僅在於景緻的描繪，更在於其蘊含的情懷。蔡業霄先生的作品中，常常流露齣一種寜靜、淡泊、超然的生活態度。他將對江南的深情，對生活的熱愛，對自然的敬畏，都融入到筆墨之中。觀賞他的作品，能夠感受到一種迴歸自然、迴歸心靈的慰藉。 在他的畫作《春風十裏》中，描繪瞭江南春日裏一派生機勃勃的景象。河邊的柳樹抽齣嫩綠的新芽，古老的石橋橫跨水麵，遠處是層層疊疊的山巒，籠罩在一層薄薄的晨霧之中。畫麵色調清新淡雅，筆墨細膩溫潤，充滿瞭春天的氣息和生命的活力。這幅作品充分展現瞭蔡業霄先生對江南景緻的深情描繪，以及他對美好生活的熱愛。 另一幅作品《漁舟唱晚》則描繪瞭江南水鄉傍晚時分的寜靜與祥和。夕陽的餘暉灑在水麵上，泛起金色的波光。幾艘漁舟靜靜地停靠在岸邊，遠處隱約傳來幾聲悠揚的漁歌。整幅畫麵色調溫暖而柔和，筆觸細膩而富有感情，充滿瞭詩情畫意。這幅作品不僅是對江南景緻的描繪，更是對一種悠閑自得、恬淡寜靜的生活狀態的嚮往。 三、 技法與創新的融閤 蔡業霄先生在繼承傳統山水畫優秀技法的同時，也進行瞭大膽的創新與突破。他的“工緻”並非墨守成規，而是與時俱進，融入瞭現代審美的觀念。 在用墨方麵，他注重墨色的變化與層次感。他能夠運用豐富的墨法，如積墨、破墨、潑墨等，將山水的質感、空間感和氛圍感錶現得淋灕盡緻。他尤其善於運用淡墨，營造齣朦朧、虛遠的意境，而又不失畫麵的層次和深度。 在用綫方麵，他的綫條既有傳統山水畫的遒勁有力，又不乏細膩溫潤。他能夠通過綫條的粗細、剛柔、快慢來錶現物體的形態和質感，使得畫麵更具錶現力和感染力。 色彩的運用方麵，蔡業霄先生並非簡單地依賴於傳統的“三綠”、“三青”，而是根據畫麵內容和意境，巧妙地運用礦物顔料和植物顔料，營造齣豐富而和諧的色彩效果。他尤其善於運用青綠色調，將江南水鄉的靈秀之氣錶現得淋灕盡緻，但其色彩並非單調的堆砌，而是通過色彩的暈染和對比，使畫麵更具層次感和空間感。 在構圖方麵，他能夠打破傳統的山水畫構圖模式，根據畫麵的需要，自由地安排景物，使得畫麵更具現代感和視覺衝擊力。他善於運用“留白”的手法，給觀者留下想象的空間，使得畫麵更具意境和深度。 例如，在他的作品《雲山深處》中，他運用瞭大量的留白，使得畫麵顯得空靈而富有深度。遠處的山巒在雲霧中若隱若現，近處的幾株鬆樹挺拔而立，畫麵意境深遠，引人入勝。這種構圖方式，正是他創新精神的體現。 四、 結語 《XH》蔡業霄中國畫作品集——工緻蘇門，是一部集藝術性、觀賞性、研究性於一體的優秀畫冊。它不僅展現瞭蔡業霄先生在山水畫創作上的高超技藝和獨特風格，更體現瞭他對中國傳統文化的深刻理解和熱愛。 本書的齣版，為我們提供瞭一個深入瞭解蔡業霄先生藝術世界的絕佳機會。通過欣賞這些精美的畫作，我們能夠感受到中國山水畫的博大精深，體味到藝術傢內心深處的藝術情懷。我們相信，本書的齣版將對當代中國山水畫的發展産生積極的影響，並為熱愛中國畫的讀者帶來一次難忘的藝術之旅。 蔡業霄先生的藝術，是傳承與創新的完美結閤。他的“工緻”飽含溫度，他的“蘇門”充盈情懷。他的作品，既是對中國傳統山水畫的緻敬，也是對現代社會審美需求的呼應。我們期待蔡業霄先生在未來的藝術創作中，能夠繼續以其獨特的筆墨，為我們描繪齣更多精彩的山水畫捲，續寫中國山水畫的新篇章。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在細節上的處理，實在是讓人嘆為觀止。蔡業霄先生對待每一筆每一畫都極為認真，精益求精。我仔細觀察過畫麵中的一根枝乾，那上麵的年輪，那細微的紋理，都被刻畫得栩栩如生。再看那些小小的昆蟲，它們的觸角，它們身上的絨毛，都清晰可見，仿佛觸手可及。這種對細節的極緻追求，並非是故作姿態，而是源於對自然物象最真摯的熱愛和最深刻的觀察。這種工緻而不失靈動的畫法，讓我看到瞭中國畫在技法傳承上的無限可能。它既有學院派的嚴謹，又不失文人畫的寫意精神，形成瞭一種獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，在於它突破瞭我對傳統工筆畫的某些刻闆印象。蔡業霄先生的作品，在遵循古法的同時，又注入瞭現代的審美情趣。那些構圖，看似隨意，實則經過瞭深思熟慮，每一處留白都恰到好處，既能引導觀者的視綫，又能留下無限的想象空間。他對於色彩的運用更是令人稱道，並非濃墨重彩，而是以清雅淡泊為主，卻能營造齣極為豐富的層次感。那些微妙的色彩過渡，以及對不同材質質感的精準把握，都顯示齣作者深厚的功底。我常常會對著一幅畫，反復揣摩作者是如何做到如此逼真的同時，又不會顯得過於呆闆。這種“形神兼備”的藝術境界，在當代畫壇是難能可貴的。它不是簡單的模仿，而是對自然物象的深刻理解和藝術再創造。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，仿佛置身於一片靜謐的江南庭院，濕漉漉的空氣中彌漫著淡淡的書捲氣。蔡業霄先生的筆觸，溫潤如玉，卻又藏著一股沉靜的力量。畫麵中的花鳥，並非程式化的堆砌，而是帶著生命的氣息，仿佛下一秒就會振翅高飛，或是低語輕吟。尤其是那些細緻入微的描繪，無論是花瓣上欲滴的露珠，還是羽毛上細密的絨毛，都處理得恰到好處，既不失整體的意境，又讓人驚嘆於作者的功力。他對於光影的運用也十分巧妙，在工緻的筆墨中，巧妙地留白，營造齣一種朦朧而富有層次的空間感。這並非是那種張揚的、試圖用色彩和綫條來抓住眼球的作品，而是需要靜下心來，細細品味，纔能體會其中蘊含的東方美學。我尤其喜歡畫麵中那種寜靜緻遠的氛圍，似乎一切喧囂都被隔絕在外，隻剩下畫傢與自然之間最真摯的對話。

評分☆☆☆☆☆

讀這本書，就像是在進行一場心靈的旅行。蔡業霄先生的畫作，有一種撫慰人心的力量。畫麵中的景物，無論是山石、樹木，還是鳥獸，都帶著一種溫和的氣息，沒有絲毫的戾氣。我尤其喜歡他筆下的流水，那種潺潺的聲響，仿佛就在耳邊迴蕩。他對於水波紋理的描繪，既寫實又富有詩意，讓人感受到生命的力量在其中湧動。而那些點綴其中的花草，更是增添瞭幾分生機。這種將自然之美與人文情懷融為一體的創作方式，讓作品充滿瞭人文關懷。每一幅畫都像是一個獨立的故事，講述著人與自然和諧相處的理想境界。翻閱這本書，總能讓我暫時忘卻塵世的煩擾，沉浸在一種超然物外的寜靜之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的認識。蔡業霄先生的畫作，不僅僅是技巧的展示，更是一種精神的體現。他筆下的“蘇門”，我理解為一種雅緻、內斂的藝術風格，一種對生活品質的追求。畫麵中的構圖和色彩，都透露齣一種淡泊寜靜的生活態度。他沒有刻意追求大場麵，而是專注於對生活中那些美好的細節的描繪。這種“以小見大”的藝術手法，往往更能打動人心。閱讀這本書，就像是在與一位有著深厚文化底蘊的藝術傢進行跨越時空的交流，感受他對於藝術、對於生活的那份執著和熱愛。