【XH】 蔡业霄中国画作品集-工致苏门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蔡业霄 著

图书标签:

• 中国画
• 工笔画
• 苏门画派
• 蔡业霄
• 艺术作品集
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• 作品集
• 国画

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530585771

商品编码：29486546517

包装：平装

出版时间：2018-03-01

基本信息

书名：蔡业霄中国画作品集-工致苏门

定价：46.00元

作者：蔡业霄 绘

出版社：天津人民美术出版社

出版日期：2018-03-01

ISBN：9787530585771

字数：

页码：62

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《蔡业霄中国画作品集/工致苏门》收录几十幅工笔重彩花鸟画作品，蔡业霄以其精细、严谨和绚丽的绘画语言和艺术品格，集中展示了华夏民族喜爱花鸟的古老情思，作品不仅具有很强的描绘性，且富有诗意。其工笔画的创作在造型更加准确的基础上，保持了线条的流动和内容的诗情画意。作品用色设色浓重、艳丽、华贵，给人以高雅富丽堂皇的感觉。

目录

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作者介绍

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蔡业霄，广东阳江人，中国美术家协会重彩画学会会员，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会花鸟画艺委会成员。
　　1996年，广州美术学院国画系本科毕业；2010年，广州美术学院国画系花鸟专业研究生毕业，师从林若熹老师；2013年，中央美术学院重彩研修班毕业，师从苏百钧老师、蒋采苹老师。

文摘

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序言

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苏门画苑聚集了我所教过的历届学生，是以中央美术学院师生为构成主体的中国花鸟画学术研究平台。多年来秉承以提高绘画艺术理论和创作能力为原则的指导思想。在教学上以中国绘画艺术理论为指导，以临摹、写生和创作有机结合实践为目标，促进同学们的艺术素养和花鸟画创作水平不断提高。在探求中国工笔画认识论、造型原理与方法，以及构图、技法、笔墨架构、笔墨韵味与色彩丹青等问题上不断探讨，并融会贯通中国古代画论等方面的知识结构。由此，拓展了同学们的审美观念和艺术格局，提升了同学们的艺术素养及绘画水平。在学习期间，同学们刻苦执着，孜孜以求，将自己的艺术理想和心灵感悟融会于传统与现代工笔画艺术的创作中，并在全国各大类型的展览上崭露头角，取得了优异成绩。
　　苏门画苑凝聚了同学们饱满的热情、创造性的新思路，关注现代，承前启后，以不同的题材、不同的表达方式和多样性的表现手法绘制出新时代的中国工笔画。将生活对象中的自然美升华为艺术美，使传承师学中创作出的中国工笔画迈向了新的高度，为中国工笔画的繁荣与发展重续百代辉煌，为中国工笔画优良传统与文脉的传承做出了巨大贡献。
　　该丛书围绕苏门画苑的教学理念，以根植传统、面向当代、学术至上、勇于探索为方针，深入研究中国传统工笔画，传承中国画艺术，以系列造型、写生实践内容到探索性作品的创作、构图等表现手法为宗旨。同学们致力于绘画创作，传承中国画艺术精神，推动中国当代工笔画发展，勤于学习，勇于担当。丛书刊登的是学子们对工笔画的热爱及其价值意义的追求。是他们智慧的表达，更是其价值实现的重要标志。该系列丛书的出版是向社会和学界推介苏门学子的近期作品，把构筑学术性强的现代工笔画呈现给观众，并为前段的学习做小节总结，丰富苏门档案及文献资料，更好地促进中国工笔画繁荣发展。

《XH》蔡业霄中国画作品集——工致苏门 序言 在中国画的浩瀚星河中，蔡业霄先生以其独特的笔墨语言和深邃的艺术造诣，为我们展现了一个生机勃勃、气韵生动的山水世界。本书《XH》蔡业霄中国画作品集——工致苏门，集结了蔡业霄先生近年来创作的数十幅精品力作，全方位呈现了他“工致苏门”的艺术风格及其在中国山水画领域的探索与突破。 蔡业霄先生的艺术道路，是一条不断求索、精益求精的艺术征程。他汲取了中国传统山水画的精髓，如北宋的严谨写实，南宋的意境深远，明清的文人情怀，并在继承的基础上，融入了现代人的审美观念和生活体验。尤其是在“工致”这一技法层面，他达到了炉火纯青的地步，但其“工致”并非僵死的描摹，而是通过精微的笔触、细腻的皴法，营造出既有现实质感又不失精神意蕴的画面。而“苏门”，则寓意着他作品中浓郁的江南水乡风情，那温润的烟雨，灵秀的山峦，古朴的民居，都在他笔下焕发出独特的光彩。 本书的出版，不仅是对蔡业霄先生艺术成就的一次集中展示，更是对当代中国山水画发展的一次有益梳理。我们希望通过此书，让更多读者领略到蔡业霄先生艺术的魅力，感受中国画的博大精深，并从中获得艺术的滋养与启迪。 一、 “工致”的温度与力量 蔡业霄先生的山水画，首要的特点便是其“工致”的笔墨。这里的“工致”，并非传统意义上程式化的、刻板的勾勒填染，而是饱含情感的、富有生命力的精细描绘。他以其敏锐的观察力和扎实的造型功底，对自然景物进行细致入微的刻画。无论是山峦的肌理，树木的枝干，还是水流的波纹，甚至是建筑的飞檐斗脊，都力求形神兼备，栩栩如生。 然而，这种“工致”并未让画面显得生硬或缺乏生气，反而因为对细节的精准把握，营造出了一种“在场感”。观众仿佛置身于画中所描绘的景致之中，能够感受到空气的湿度，听到水流的声音，触摸到岩石的粗糙。这种身临其境的体验，正是蔡业霄先生“工致”艺术的独特魅力所在。 例如，在其画作《烟雨江南》中，他运用了大量的细密皴法，层层叠加，将江南水乡朦胧的烟雨之气表现得淋漓尽致。远处的山峦在薄雾中若隐若现，近处的屋舍则沐浴在柔和的光线下，显得格外宁静致远。每一笔都经过深思熟虑，每一个点都恰到好处，这种对细节的极致追求，让画面充满了内在的张力和生命力，呈现出一种宁静而又饱满的艺术状态。 在描绘山石时，蔡业霄先生并非简单地运用几种皴法，而是根据山石的质地、结构和光照，灵活运用多种皴法，并进行巧妙的融合与创新。他能够通过墨色的浓淡干湿变化，以及线条的刚柔并济，赋予山石以真实的体积感和空间感。这种对“皴”的深刻理解和创新运用，使得他的山石既有传统山水画的苍劲古朴，又不乏现代审美的精致细腻。 对于树木的描绘，他同样展现出高度的“工致”。每一片叶子，每一根枝条，都经过精心绘制，仿佛能感受到树木在风中摇曳的姿态，以及四季更迭带来的生命律动。他能够通过树木的形态，表现出不同的生长环境和生命状态，使得画面中的树木不仅仅是构图的元素，更是传递情感和意境的载体。 而对于建筑的描绘，蔡业霄先生更是将“工致”发挥到了极致。他能够精准地把握建筑的结构比例，细腻地刻画出斗拱、屋脊、门窗等细节。但他的“工致”并非照搬，而是融入了对建筑背后文化意蕴的理解，使建筑在画面中不仅仅是物质的存在，更是历史的见证，人文的载体。 二、 “苏门”的风韵与情怀 “苏门”，不仅仅是地理概念上的苏门答腊，更承载了蔡业霄先生对江南水乡那份深沉的热爱与眷恋。江南，自古以来便是文人墨客钟情的画卷，那温婉的气质，灵秀的景致，孕育了无数传世的艺术作品。蔡业霄先生以其独特的视角和笔墨，将江南的“苏门”风韵展现得淋漓尽致。 他的画作中，常常弥漫着江南特有的湿润空气和氤氲之气。那淡淡的青黛色，悠悠的墨色，相互交融，仿佛能将观者带入那烟雨朦胧的江南水乡。水是江南的灵魂，蔡业霄先生笔下的水，或静谧如镜，倒映着远山近树；或潺潺流淌，诉说着岁月的故事；或烟波浩渺，勾勒出梦幻般的意境。他通过对水的不同形态和动态的描绘，赋予画面以生命和灵性。 古镇的石桥、白墙黑瓦的民居、依水而建的庭院，这些江南的标志性元素，在蔡业霄先生的笔下，都焕发出了别样的生机。他能够抓住这些建筑独特的结构和韵味，并通过精微的笔墨将其表现出来。这些建筑不仅仅是简单的景物点缀，更是承载了江南深厚的历史文化底蕴，以及当地居民淳朴的生活气息。 “苏门”的意境，不仅在于景致的描绘，更在于其蕴含的情怀。蔡业霄先生的作品中，常常流露出一种宁静、淡泊、超然的生活态度。他将对江南的深情，对生活的热爱，对自然的敬畏，都融入到笔墨之中。观赏他的作品，能够感受到一种回归自然、回归心灵的慰藉。 在他的画作《春风十里》中，描绘了江南春日里一派生机勃勃的景象。河边的柳树抽出嫩绿的新芽，古老的石桥横跨水面，远处是层层叠叠的山峦，笼罩在一层薄薄的晨雾之中。画面色调清新淡雅，笔墨细腻温润，充满了春天的气息和生命的活力。这幅作品充分展现了蔡业霄先生对江南景致的深情描绘，以及他对美好生活的热爱。 另一幅作品《渔舟唱晚》则描绘了江南水乡傍晚时分的宁静与祥和。夕阳的余晖洒在水面上，泛起金色的波光。几艘渔舟静静地停靠在岸边，远处隐约传来几声悠扬的渔歌。整幅画面色调温暖而柔和，笔触细腻而富有感情，充满了诗情画意。这幅作品不仅是对江南景致的描绘，更是对一种悠闲自得、恬淡宁静的生活状态的向往。 三、 技法与创新的融合 蔡业霄先生在继承传统山水画优秀技法的同时，也进行了大胆的创新与突破。他的“工致”并非墨守成规，而是与时俱进，融入了现代审美的观念。 在用墨方面，他注重墨色的变化与层次感。他能够运用丰富的墨法，如积墨、破墨、泼墨等，将山水的质感、空间感和氛围感表现得淋漓尽致。他尤其善于运用淡墨，营造出朦胧、虚远的意境，而又不失画面的层次和深度。 在用线方面，他的线条既有传统山水画的遒劲有力，又不乏细腻温润。他能够通过线条的粗细、刚柔、快慢来表现物体的形态和质感，使得画面更具表现力和感染力。 色彩的运用方面，蔡业霄先生并非简单地依赖于传统的“三绿”、“三青”，而是根据画面内容和意境，巧妙地运用矿物颜料和植物颜料，营造出丰富而和谐的色彩效果。他尤其善于运用青绿色调，将江南水乡的灵秀之气表现得淋漓尽致，但其色彩并非单调的堆砌，而是通过色彩的晕染和对比，使画面更具层次感和空间感。 在构图方面，他能够打破传统的山水画构图模式，根据画面的需要，自由地安排景物，使得画面更具现代感和视觉冲击力。他善于运用“留白”的手法，给观者留下想象的空间，使得画面更具意境和深度。 例如，在他的作品《云山深处》中，他运用了大量的留白，使得画面显得空灵而富有深度。远处的山峦在云雾中若隐若现，近处的几株松树挺拔而立，画面意境深远，引人入胜。这种构图方式，正是他创新精神的体现。 四、 结语 《XH》蔡业霄中国画作品集——工致苏门，是一部集艺术性、观赏性、研究性于一体的优秀画册。它不仅展现了蔡业霄先生在山水画创作上的高超技艺和独特风格，更体现了他对中国传统文化的深刻理解和热爱。 本书的出版，为我们提供了一个深入了解蔡业霄先生艺术世界的绝佳机会。通过欣赏这些精美的画作，我们能够感受到中国山水画的博大精深，体味到艺术家内心深处的艺术情怀。我们相信，本书的出版将对当代中国山水画的发展产生积极的影响，并为热爱中国画的读者带来一次难忘的艺术之旅。 蔡业霄先生的艺术，是传承与创新的完美结合。他的“工致”饱含温度，他的“苏门”充盈情怀。他的作品，既是对中国传统山水画的致敬，也是对现代社会审美需求的呼应。我们期待蔡业霄先生在未来的艺术创作中，能够继续以其独特的笔墨，为我们描绘出更多精彩的山水画卷，续写中国山水画的新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，在于它突破了我对传统工笔画的某些刻板印象。蔡业霄先生的作品，在遵循古法的同时，又注入了现代的审美情趣。那些构图，看似随意，实则经过了深思熟虑，每一处留白都恰到好处，既能引导观者的视线，又能留下无限的想象空间。他对于色彩的运用更是令人称道，并非浓墨重彩，而是以清雅淡泊为主，却能营造出极为丰富的层次感。那些微妙的色彩过渡，以及对不同材质质感的精准把握，都显示出作者深厚的功底。我常常会对着一幅画，反复揣摩作者是如何做到如此逼真的同时，又不会显得过于呆板。这种“形神兼备”的艺术境界，在当代画坛是难能可贵的。它不是简单的模仿，而是对自然物象的深刻理解和艺术再创造。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，仿佛置身于一片静谧的江南庭院，湿漉漉的空气中弥漫着淡淡的书卷气。蔡业霄先生的笔触，温润如玉，却又藏着一股沉静的力量。画面中的花鸟，并非程式化的堆砌，而是带着生命的气息，仿佛下一秒就会振翅高飞，或是低语轻吟。尤其是那些细致入微的描绘，无论是花瓣上欲滴的露珠，还是羽毛上细密的绒毛，都处理得恰到好处，既不失整体的意境，又让人惊叹于作者的功力。他对于光影的运用也十分巧妙，在工致的笔墨中，巧妙地留白，营造出一种朦胧而富有层次的空间感。这并非是那种张扬的、试图用色彩和线条来抓住眼球的作品，而是需要静下心来，细细品味，才能体会其中蕴含的东方美学。我尤其喜欢画面中那种宁静致远的氛围，似乎一切喧嚣都被隔绝在外，只剩下画家与自然之间最真挚的对话。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书在细节上的处理，实在是让人叹为观止。蔡业霄先生对待每一笔每一画都极为认真，精益求精。我仔细观察过画面中的一根枝干，那上面的年轮，那细微的纹理，都被刻画得栩栩如生。再看那些小小的昆虫，它们的触角，它们身上的绒毛，都清晰可见，仿佛触手可及。这种对细节的极致追求，并非是故作姿态，而是源于对自然物象最真挚的热爱和最深刻的观察。这种工致而不失灵动的画法，让我看到了中国画在技法传承上的无限可能。它既有学院派的严谨，又不失文人画的写意精神，形成了一种独特的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，就像是在进行一场心灵的旅行。蔡业霄先生的画作，有一种抚慰人心的力量。画面中的景物，无论是山石、树木，还是鸟兽，都带着一种温和的气息，没有丝毫的戾气。我尤其喜欢他笔下的流水，那种潺潺的声响，仿佛就在耳边回荡。他对于水波纹理的描绘，既写实又富有诗意，让人感受到生命的力量在其中涌动。而那些点缀其中的花草，更是增添了几分生机。这种将自然之美与人文情怀融为一体的创作方式，让作品充满了人文关怀。每一幅画都像是一个独立的故事，讲述着人与自然和谐相处的理想境界。翻阅这本书，总能让我暂时忘却尘世的烦扰，沉浸在一种超然物外的宁静之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对中国传统绘画有了更深的认识。蔡业霄先生的画作，不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的体现。他笔下的“苏门”，我理解为一种雅致、内敛的艺术风格，一种对生活品质的追求。画面中的构图和色彩，都透露出一种淡泊宁静的生活态度。他没有刻意追求大场面，而是专注于对生活中那些美好的细节的描绘。这种“以小见大”的艺术手法，往往更能打动人心。阅读这本书，就像是在与一位有着深厚文化底蕴的艺术家进行跨越时空的交流，感受他对于艺术、对于生活的那份执着和热爱。