師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐小蕾 編

圖書標籤:

• 繪畫
• 中國傳統繪畫
• 印章藝術
• 文化藝術
• 曆史文化
• 藝術設計
• 技法
• 發現中國印記係列
• 造化
• 天工

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 北京少兒

ISBN：9787530148297

商品編碼：29491573734

開本：16

齣版時間：2017-01-01

基本信息

• 商品名稱：師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書
• 作者：徐小蕾
• 定價：35
• 齣版社：北京少兒
• ISBN號：9787530148297

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-01-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：204
• 字數：154韆字

編輯推薦語

徐小蕾著的《師法造化奪天工（繪畫）》內容包括：中國畫的雛形、來自遠古的花紋、寫實與想象的結閤、石刻藝術的精華、活在岩壁上的藝術、顧愷之和春蠶吐絲描，、帝君之作、帝王真容、咫尺有韆裏之趣、吳帶當風、迴眸一笑百媚生、古代情節性繪畫的傑作、山水畫的偉大時代、江山韆裏望無垠、風俗長捲曆史長歌、鳥語花香的世界、祥和的市井生活、詩中有畫畫中有詩、一代文人的心靈傢園等。

內容提要

中國繪畫，廣義地來講，是以中國文化為根基， 由中國人民創造齣來的繪畫圖案和樣式，有的被繪製 在陶器上、有的在青銅器上、有的在磚瓦上、有的在 牆壁上，其中*常見的還是在絹和紙上。從真正獨立 意義的**張帛畫——馬王堆帛畫開始算起，中國繪 畫曆經瞭兩韆多年的發展，輝煌燦爛。徐小蕾著的《 師法造化奪天工（繪畫）》以曆史時間為脈絡，從民 間、院體、文人畫體係中，挑選瞭一些具有典型意義 的繪畫作品，講述它們背後的創作過程、流傳經曆， 以饗讀者。
    

作者簡介

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目錄

中國畫的雛形
來自遠古的花紋
寫實與想象的結閤
石刻藝術的精華
活在岩壁上的藝術
顧愷之和春蠶吐絲描，
帝君之作
帝王真容
咫尺有韆裏之趣
吳帶當風
迴眸一笑百媚生
古代情節性繪畫的傑作
山水畫的偉大時代
江山韆裏望無垠
風俗長捲曆史長歌
鳥語花香的世界
祥和的市井生活
詩中有畫畫中有詩
一代文人的心靈傢園
“畫中之蘭亭”
文人雅士的書齋生活
青溪幾度到雲林
桃花塢裏說迷茫
奇崛高古齣新意
雅俗共賞的市民文化
沒骨花鳥畫的集大成者
洋畫傢筆下的紫禁城
盛世餘暉
古今中國畫之間的橋梁

師法造化奪天工（繪畫） 中國古代繪畫藝術的史詩性迴響 《師法造化奪天工（繪畫）》是一部深入探索中國古代繪畫藝術精髓的鴻篇巨製，它不僅僅是一本畫冊，更是一部描繪中華民族審美意識、哲學思想與人文精神交織演進的恢弘史詩。本書匯集瞭自史前壁畫至近現代大師的傳世傑作，從獨特的視角解讀中國繪畫如何“師法造化”，即學習自然，把握萬物運行的規律與生命力，並在此基礎上“奪天工”，即超越自然的局限，以藝術的語言創造齣獨屬於人類的精神世界。 跨越時空的視覺盛宴 本書的編排以時間為主綫，輔以主題性的梳理，力求展現中國繪畫發展的脈絡與多元化的藝術風貌。 史前與先秦：文明的曙光與初探。 在漫長的史前時期，岩畫與彩陶上的抽象符號，已然蘊含著先民對自然萬物的敬畏與象徵性的錶達。本書將帶領讀者迴溯那些原始而充滿生命力的圖騰，感受人類早期對圖像的最初衝動。進入先秦時期，壁畫的齣現，如楚國墓葬壁畫，開始有瞭敘事性與場景的構建，人物形象雖稚拙，卻已勾勒齣早期神話傳說與現實生活的雛形，展現瞭早期藝術傢對錶現空間的初步探索。 秦漢：雄渾的時代氣象與現實主義的萌芽。 秦漢是中國曆史上第一個大一統的帝國，其繪畫藝術也呈現齣雄渾磅礴的氣勢。墓室壁畫，如漢代馬王堆帛畫，以其流暢的綫條、豐富的想象力，描繪瞭天地神靈、升天場景，以及現實生活中的宴飲、齣行等，展現瞭漢代豐富而多元的宇宙觀。漢代畫像石、畫像磚上的人物造型簡練而生動，充滿瞭力量感，對後世的寫實性繪畫産生瞭深遠影響。本書將重點呈現這一時期繪畫中蘊含的漢代恢弘氣魄與對現實的關注。 魏晉南北朝：玄學清談與精神的飛揚。 這一時期，玄學思潮的興起，對繪畫藝術産生瞭深刻的影響。人物畫成為主流，追求“以形寫神”。顧愷之的“以形寫神”理論，強調畫傢的主觀精神錶達，其傳世作品如《洛神賦圖》，不僅描繪瞭仙子的飄逸，更注入瞭畫傢細膩的情感與哲學思考。佛教藝術的興盛，也帶來瞭新的題材與錶現手法，如雲岡石窟、敦煌莫高窟的壁畫與雕塑，將佛陀的莊嚴、菩薩的慈悲以及佛教故事以極為震撼人心的方式呈現齣來。本書將深入剖析這一時期藝術如何迴應時代的精神訴求。 隋唐：盛世氣象與輝煌的頂峰。 隋唐是中國曆史上最為輝煌的時期之一，其繪畫藝術也達到瞭前所未有的高度。人物畫方麵，閻立本的《步輦圖》以精湛的寫實技巧描繪瞭宮廷人物的威儀與神態；張萱、周昉的仕女畫則展現瞭盛唐女性的豐腴之美與生活場景。山水畫在這一時期開始獨立發展，以李思訓、李昭道的金碧山水為代錶，色彩濃鬱，氣勢宏偉。閻懷仁的《山居圖》等，則展現瞭更加寫意的山水意境。本書將重點展現隋唐繪畫如何以飽滿的熱情與精湛的技藝，描繪齣盛世的繁榮與自信。 五代宋初：文人畫的興起與士大夫精神的滲透。 隨著社會經濟的發展與士人階層地位的提升，繪畫開始更多地融入文人的審美情趣與個人情感。山水畫在這一時期取得瞭巨大的成就，荊浩、關仝、董源、巨然等大傢，開創瞭“北派”與“南派”兩種不同的山水畫風格，前者雄渾壯闊，後者秀潤溫婉。花鳥畫也日益成熟，黃筌、徐熙等奠定瞭寫實與寫意相結閤的基礎。本書將聚焦這一時期繪畫藝術如何從“工匠之術”嚮“文人之學”的轉變。 宋代：理學思潮與寫實主義的極緻。 宋代是中國繪畫的又一個高峰。在理學思潮的影響下，繪畫追求對自然物象的精細觀察與精準描繪。山水畫方麵，範寬的《溪山行旅圖》以雄渾的筆力刻畫齣山巒的磅礴氣勢；郭熙的《早春圖》則展現瞭春日山水的溫潤與生機。花鳥畫方麵，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》以其精工細膩的筆觸，捕捉瞭花鳥的生命瞬間。冊頁、小品等形式的興盛，也體現瞭畫傢對生活細節的關注與個人情懷的抒發。本書將深入解析宋代繪畫如何達到寫實主義的極緻，並融入深邃的哲學思考。 元代：民族融閤與寫意精神的張揚。 元代是中國曆史上一個特殊的時期，民族的融閤帶來瞭新的藝術融閤。文人畫進一步發展，畫傢們更加注重筆墨情趣與個人胸臆的錶達。趙孟頫在繼承宋代傳統的基礎上，融入瞭帖學書法，其山水畫雅緻而富有韻味。黃公望的《富春山居圖》，以其自由揮灑的筆墨，展現瞭畫傢寄情山水的隱逸情懷。花鳥畫方麵，王冕的墨梅，以其孤傲清高的品格，成為文人畫的象徵。本書將探討元代繪畫如何體現民族文化交融的特點，以及寫意精神的勃發。 明代：地域流派與個性解放。 明代是中國繪畫史上的一個重要轉摺點。以“吳門畫派”為代錶的江南地區，湧現齣瀋周、文徵明、唐寅、仇英等一大批傑齣的畫傢，他們繼承元代文人畫傳統，並各具特色，或溫潤典雅，或率意縱橫。同時，浙派、宮廷畫院等也各有發展，形成瞭豐富多元的地域風格。本書將呈現明代繪畫的繁榮景象，以及畫傢們對個性解放的追求。 清代：守正與創新，中西文化的碰撞。 清代繪畫在繼承明代傳統的基礎上，齣現瞭新的發展。揚州八怪的齣現，以其“怪”異的風格，打破瞭傳統畫壇的陳規，他們的作品充滿瞭鮮活的生命力與現實批判精神。同時，中西文化的交流也開始對中國繪畫産生影響，一些畫傢開始嘗試學習西方繪畫的寫實技法和透視原理，如郎世寜等宮廷畫傢，帶來瞭新的視角與錶現手法。本書將展現清代繪畫在守正與創新中的探索，以及東西方藝術觀念的初步碰撞。 近現代：變革與新生。 近代以來，中國社會經曆瞭翻天覆地的變化，繪畫藝術也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。從“海派”的開埠與融閤，到“新金陵畫派”的崛起，再到油畫、版畫等新畫種的引入與發展，中國繪畫在吸收外來文化的同時，也在不斷地探索自身新的生命力。本書將概述這一時期的重要藝術運動和代錶性畫傢，展現中國繪畫在現代語境下的變革與新生。 “師法造化，奪天工”的藝術哲學 本書不僅是對中國繪畫史的梳理，更深入地探討瞭其核心的藝術哲學：“師法造化，奪天工”。 師法造化： 中國古代繪畫高度重視對自然的觀察與體悟。畫傢們並非簡單地模仿自然，而是通過對自然規律的深入理解，把握事物的本質與生命力。無論是山川的雄奇險峻，還是花鳥的生意盎然，亦或是人物的喜怒哀樂，都被視為天地萬物之“道”的體現。畫傢通過“外師造化，中得心源”，將自然的形貌與內心的感悟融為一體。本書將通過具體畫作的分析，揭示畫傢們如何通過寫生、遊曆，將自然之美轉化為筆墨之韻。 奪天工： “奪天工”並非是對自然的徵服或超越，而是指在師法造化之後，畫傢通過個人的主觀創造，賦予作品以獨特的精神氣質和藝術生命。這種“天工”是人化瞭的自然，是融入瞭畫傢思想、情感、學養的藝術結晶。它超越瞭自然的物質形態，升華為一種精神境界。本書將通過對不同時期、不同風格畫作的解讀，展現“奪天工”在構圖、筆墨、色彩、意境等方麵的多樣化體現。例如，山水畫中的“氣韻生動”，人物畫中的“傳神寫照”，都體現瞭“奪天工”的藝術追求。 藝術的脈絡與精神的傳承 《師法造化奪天工（繪畫）》力圖展現的，不僅僅是筆墨丹青的技巧，更是貫穿其中的中華民族的精神脈絡。從對天地自然的敬畏，到對生命個體的情感關懷；從對宇宙秩序的探索，到對人生哲理的感悟，這一切都凝結在每一幅傳世畫作之中。本書將引導讀者穿越曆史的迷霧，去感受那些偉大靈魂的共鳴，去理解那些超越時空的藝術力量。 本書的特色： 權威的選本： 精選瞭中國繪畫史上最具代錶性、最能體現時代精神的傑作，涵蓋各個時期、各種題材、各種風格。 深入的解讀： 每一幅作品都配有詳實的背景介紹、藝術史分析和審美解讀，幫助讀者深入理解作品的內涵。 精美的呈現： 采用高品質印刷，力求還原原作的風貌，讓讀者在視覺上獲得極緻的享受。 人文的關懷： 不僅關注繪畫技巧，更挖掘作品背後所蘊含的哲學思想、人文精神與曆史文化，展現中國繪畫的獨特魅力。 《師法造化奪天工（繪畫）》是一次與中國古代藝術的深度對話，是一場與偉大文明的靈魂碰撞。它將帶領讀者走進一個充滿意境、韻味無窮的藝術世界，感受中華文明源遠流長的獨特魅力，體會“師法造化，奪天工”的東方藝術智慧。無論您是藝術愛好者、曆史研究者，還是對中華文化充滿好奇的讀者，本書都將是您不可錯過的珍貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

《師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書》給我帶來的，是一種全新的審美體驗。不同於許多現代畫冊的直白和寫實，這本書所呈現的中國傳統繪畫，更注重“氣韻生動”和“神形兼備”。我沉醉於那些古樸的色彩，以及筆觸中流露齣的深厚功力。它讓我看到瞭中國藝術傢如何將抽象的哲學思想，如道傢的“無為而無不為”，儒傢的“中庸之道”，融入到他們的創作之中。我尤其欣賞書中對一些古代繪畫理論的闡釋，例如“六法論”，這讓我對繪畫的內在邏輯和評判標準有瞭更清晰的認識。這本書讓我明白，真正的藝術並非僅僅是技藝的堆砌，更是藝術傢內心世界與外部世界的深度對話。它教會我如何從細微之處發現美，如何在平凡中感受不凡，並在欣賞中國傳統繪畫的過程中，提升自身的審美境界。

評分☆☆☆☆☆

《師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書》帶給我的，是一次關於“意境”的深度探索。繪畫部分尤其讓我著迷，它所展現的不僅僅是物象的形態，更是畫傢內心的情感與對宇宙人生的感悟。我反復品味著那些留白之處，那些看似簡單的幾筆勾勒，卻能引發無限的遐想，營造齣深遠的空間感和寜靜的氛圍。這種“虛實相生”的藝術手法，是中國傳統繪畫的精髓，也是西方繪畫所難以比擬的。當我凝視一幅描繪山水的畫作時，我仿佛置身其中，感受著雲霧的繚繞，聽著泉水的潺潺。這種沉浸式的體驗，讓我超越瞭純粹的視覺欣賞，進入瞭一種精神上的交流。它教會我如何去“看”，如何去“感受”，如何去體會一種超越錶象的深層含義。這是一種智慧的啓迪，也是一次靈魂的洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書》，與其說是一次閱讀體驗，不如說是一場視覺與心靈的奇遇。它不僅僅是一本圖冊，更像是一扇通往中華民族深邃智慧和獨特審美的窗口。我尤其被其中對自然形態的描摹所震撼。書中對於山川河流、花鳥蟲魚的刻畫，絕非簡單的寫實，而是深入骨髓地捕捉瞭生命的律動和造物的精妙。那些綫條，時而如行雲流水，暢快淋灕，勾勒齣山脈的雄渾氣魄；時而又細膩婉轉，仿佛能觸碰到花瓣的脈絡，感受到露珠的晶瑩。我仿佛能聽到風穿過鬆濤的聲音，聞到泥土的芬芳，感受到生命在畫捲中蓬勃生長。這種“師法造化”的理念，貫穿始終，讓我深刻理解瞭古人為何能從自然萬物中汲取靈感，並將之轉化為具有永恒魅力的藝術形式。這種跨越時空的對話，讓我對中國傳統繪畫的意境之美有瞭全新的認識，也更加欽佩那些將自然神韻巧妙融入筆墨的藝術傢們。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書》，我內心湧動著一股強烈的民族自豪感。這套叢書以其獨特的視角，將中國古代的工藝美術成就娓娓道來，讓我看到瞭“奪天工”的真正含義。從精緻絕倫的陶瓷器皿，到氣勢磅礴的建築雕塑，再到巧奪天工的玉石金器，每一件作品都凝聚著古人的智慧、汗水與對美的極緻追求。我特彆關注瞭其中關於古代漆器工藝的介紹，那層層疊疊的色彩，流暢的綫條，以及其中蘊含的吉祥寓意，無不讓我嘆為觀止。仿佛親手觸摸到那溫潤光滑的錶麵，感受著韆百年前工匠的指尖溫度。這種對細節的關注，對材質的精妙運用，以及對整體和諧的把握，構成瞭中國傳統工藝美術獨特的魅力。它不僅僅是技藝的展示，更是中華民族精神內核的體現，是對生活的熱愛，對自然的敬畏，以及對美的永恒追求。

評分☆☆☆☆☆

這次翻閱《師法造化奪天工(繪畫)/發現中國印記係列叢書》，我最大的感受是，它巧妙地連接瞭曆史與當下，讓我們得以窺見那些曾經輝煌的“中國印記”。書中的許多插畫和圖解，生動地還原瞭古代社會的生産生活場景，以及人們對自然力量的崇拜和對美好生活的嚮往。我特彆被其中關於古代節日慶典的描繪所吸引，那些熱鬧的集市，精美的服飾，以及充滿儀式感的活動，都讓我對中國傳統文化的豐富性有瞭更深刻的理解。這不僅僅是一本關於藝術的書，更是一部濃縮的中國曆史畫捲，它用最直觀、最動人的方式，講述瞭中華民族的起源、發展和演變。它讓我意識到，我們今天所擁有的一切，都離不開先輩們的辛勤付齣和智慧結晶，而這些“印記”正是連接我們與過去、指引我們走嚮未來的寶貴財富。