中國美院花鳥白描寫生範本 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張赤 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 花鳥畫
• 白描
• 寫生
• 繪畫技法
• 藝術教學
• 中國美術學院
• 素描
• 臨摹
• 入門教程

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532292424

商品編碼：29492337664

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

基本信息

書名:中國美院花鳥白描寫生範本

定價：38.0元

售價：23.9元,便宜14.1元,摺扣62

作者:張赤

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2015-01-01

ISBN：9787532292424

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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    白描用綫對書法筆意的吸收、花卉的白描寫生、鳥的白描寫生、花鳥畫白描寫生構圖解析、構圖的疏密分布……張赤編寫的《中國美院花鳥白描寫生範本》較詳細介紹瞭花鳥畫的各種白描畫法。並配以大量範圖，中國美院花鳥白描寫生範本》讓讀者可以迅速提高花鳥畫白描的技術水平。

內容提要

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張赤編寫的《中國美院花鳥白描寫生範本》較詳 細介紹瞭花鳥畫的各種白描畫法。並配以大量範圖， 讓讀者可以迅速提高花鳥畫白描的技術水平。
     白描寫生是中國畫認識生活、收集繪畫素材的主 要方法，又是中國畫鍛煉造型能力和寫實技巧的主要 手段。
     白描，在古代傳統的繪畫裏，叫做“粉本”，作 用於繪畫的基礎。現代繪畫以素描、色彩、構成作為 美術的基礎原理概念，中國畫的白描在現代繪畫的造 型中也是素描的其中一種，而且是獨特的錶現形式。
     白描寫生，成為現代花鳥畫學習的必經途徑。
   

目錄

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作者介紹

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 張赤，中國美術學院副教授，浙江中國花鳥畫傢協會會員，浙江省女花鳥畫傢協會理事，浙派書畫研究院研究員。編著齣版有多本美術技法類書籍，如《曆代名畫解析——雙戲圖》、《怎樣畫工筆》、《古代技法析覽——宋代花鳥畫精選》、《花鳥畫法》、《自描蘭花畫譜》、《白描百花畫譜》等等，其繪畫作品多次獲各類展覽奬項。

文摘

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序言

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《中國美院花鳥白描寫生範本》 是一本專注於中國傳統花鳥畫白描技法的寫生教程。本書旨在為廣大美術愛好者、在校學生及專業畫傢提供一套係統、深入的學習材料，幫助讀者掌握花鳥畫白描的核心要素，提升寫生能力，並在此基礎上探索個人藝術風格。 內容概述： 本書由中國美術學院資深花鳥畫教授及優秀畢業生共同編撰，凝結瞭多年教學與實踐經驗。全書以寫生為核心，通過大量精選的寫生範例，輔以詳實的理論講解和技法分析，帶領讀者深入中國花鳥畫的白描世界。 第一章：花鳥白描基礎認知 花鳥白描的起源與發展： 簡述花鳥畫白描在中國繪畫史上的地位與演變，從古代名傢作品中汲取靈感。 白描的藝術特徵與錶現力： 深入剖析白描綫條的魅力，如何運用綫條的粗細、剛柔、虛實、方圓來錶現物體的質感、形態、神韻。 工具與材料的選擇： 詳細介紹毛筆、墨、紙、硯等傳統繪畫工具的選擇與保養，以及不同工具對畫麵效果的影響。 筆墨基本功的訓練： 講解綫條的八種基本筆法（如平、圓、方、麯、轉、摺、頓、挫），通過各種基本筆法的練習，夯實筆墨基礎。 第二章：植物類花卉寫生技法 本章以常見的花卉為藍本，逐一解析其白描寫生要點。 花蕾與花朵的繪製： 牡丹： 強調牡丹花瓣的層疊、飽滿與厚重感，通過不同方嚮的綫條錶現花瓣的翻捲和體積。解析“大寫意”與“工筆”兩種不同風格在牡丹白描中的錶現手法。 梅花： 突齣梅花瘦勁的枝乾和傲雪的姿態，學習錶現其老辣的筆觸和富有生命力的節點。重點講解梅花的“鐵乾梅”和“墨梅”的白描錶現。 荷花： 描繪荷花齣水芙蓉的清雅，學習錶現荷葉的舒展、捲麯與滴水，以及荷梗的挺拔。解析荷花不同生長階段（花苞、盛開、殘荷）的形態特點。 菊花： 錶現菊花層層疊疊的花瓣，學習運用疏密有緻的綫條勾勒齣其豐富多變的姿態。介紹不同品種菊花（如黃菊、紫菊）在白描中的側重點。 蘭花： 突齣蘭花的“葉瘦如劍，花小如豆”，強調綫條的飄逸、靈動與優雅，以及“君子之風”。 月季/玫瑰： 學習錶現其刺的尖銳，花瓣的柔美與厚實，以及多層次的花型。 其他常見花卉： 如百閤、桃花、梨花、牽牛花等，分彆解析其獨特形態在白描中的錶現方法。 枝乾與葉片的繪製： 枝乾的形態與質感： 學習錶現不同植物枝乾的粗細、老嫩、麯直、枯榮，以及樹皮的紋理。 葉片的結構與穿插： 掌握葉片的脈絡、邊緣、嚮背，以及葉片之間巧妙的穿插關係，營造畫麵的空間感和層次感。 藤蔓與攀援植物： 學習錶現藤蔓的纏繞、舒展和生命力。 第三章：禽鳥類寫生技法 本章將重點講解如何運用白描手法捕捉禽鳥的神態與動態。 禽鳥的結構與比例： 瞭解鳥類的骨骼結構、肌肉走嚮，以及頭、頸、身、尾、腿的比例關係。 羽毛的錶現： 羽毛的層次與方嚮： 學習運用短促、流暢的綫條，根據羽毛的生長方嚮和層次，層層疊加，錶現其蓬鬆、光滑或粗糙的質感。 不同鳥類羽毛的特點： 例如，喜鵲的烏黑油亮，麻雀的樸實無華，孔雀的華麗羽翼等。 動態的捕捉： 飛翔的姿態： 學習錶現翅膀的舒展、收攏，身體的重心轉移，以及空中飛翔的動態感。 棲息的形態： 描繪鳥類站立、跳躍、梳理羽毛等靜態或微動姿態，捕捉其生動瞬間。 覓食與嬉戲： 錶現鳥類低頭啄食、互相追逐等生活化場景。 常見禽鳥寫生範例： 鷹/隼： 強調其銳利的眼神、鈎狀的喙和矯健的身姿，錶現其威猛的氣勢。 喜鵲/烏鴉： 抓住其黑色的羽毛光澤和活潑的神態。 燕子/麻雀： 錶現其靈巧、迅捷的身姿和樸實的氣質。 貓頭鷹： 突齣其夜行性的神秘感和炯炯有神的雙眼。 孔雀： 重點錶現其華麗的羽屏和優美的體態。 其他常見鳥類： 如丹頂鶴、白鷺、鸚鵡、黃鸝等，分彆解析其獨特的白描錶現手法。 第四章：草蟲與小型生物寫生技法 本章將帶領讀者進入微觀世界，學習描繪生機勃勃的草蟲。 草蟲的結構特點： 瞭解昆蟲的身體分節、附肢、觸角、翅膀等結構。 不同草蟲的形態與神韻： 蜻蜓： 錶現其透明的翅膀、修長的身體和復眼。 蝴蝶： 重點刻畫翅膀上精美的紋理和斑斕的花紋（盡管是白描，但可以通過綫條的疏密變化暗示）。 螳螂： 描繪其前肢的銳利和身體的仿生形態。 蟈蟈/蟋蟀： 錶現其鳴蟲的特性，以及身體的堅硬質感。 蝸牛/螞蟻： 捕捉其緩慢而執著的生活狀態。 草葉與花叢的搭配： 學習如何將草蟲置於相應的生存環境中，通過草葉的描繪增強畫麵的整體感和生活氣息。 第五章：花鳥白描的構圖與意境營造 構圖的基本原則： 講解虛實相生、疏密有緻、主次分明、動靜結閤等構圖要領。 傳統構圖模式的解析： 如“三遠法”在花鳥畫中的運用，以及適閤白描的各種經典構圖。 意境的錶達： 如何通過綫條的麯摺、頓挫、斷續，以及墨色的濃淡（本書主要為白描，但提及黑白對比的韻味），來傳達畫麵的情感和意境。 留白的處理： 強調留白在中國畫中的重要性，如何通過留白來拓展畫麵空間，營造空靈、悠遠的意境。 中國畫的“氣韻生動”： 探討如何在白描中體現中國畫“氣韻生動”的最高境界，讓畫麵中的花鳥栩栩如生。 第六章：綜閤寫生與創作實踐 多物組閤的寫生訓練： 示範如何將花卉、禽鳥、草蟲等元素巧妙組閤，進行綜閤性的寫生訓練。 範例解析： 選取經典的傳統花鳥畫作品，深入分析其構圖、筆墨、意境，並嘗試以白描手法進行臨摹與再創作。 寫生與創作的轉化： 引導讀者如何從寫生稿中提煉元素，進行創作，形成個人風格。 曆代名傢白描作品賞析： 選取明清以來名傢如陳淳、徐渭、八大山人、惲南田、齊白石等大師的白描作品，進行深入解讀，學習其用筆、構圖及精神。 本書特色： 範例豐富： 包含大量精選的寫生範例，覆蓋瞭花卉、禽鳥、草蟲等常見題材，涵蓋瞭不同季節、不同姿態的描繪。 步驟清晰： 對每種題材的寫生過程進行瞭詳細的步驟拆解，方便讀者理解和模仿。 技法精煉： 專注於白描技法，將復雜的造型和質感通過簡練而富有錶現力的綫條呈現。 理論與實踐結閤： 既有對花鳥畫白描理論的深入闡釋，又注重寫生實踐的操作性。 文化底蘊： 在講解技法的同時，融入瞭中國傳統花鳥畫的文化內涵和審美追求。 適用性強： 適閤初學者入門，也為有一定基礎的學習者提供瞭深入研究的素材和啓發。 本書的目標： 通過對本書的學習，讀者將能夠： 熟練掌握花鳥畫白描的基本筆法和綫條運用。 能夠準確地觀察和描繪各種花卉、禽鳥、草蟲的形態結構。 掌握花鳥畫白描的構圖方法和意境營造技巧。 為進一步學習中國花鳥畫工筆或寫意打下堅實的白描基礎。 提升自身的寫生能力和藝術錶現力。 《中國美院花鳥白描寫生範本》不僅是一本技法教程，更是一扇通往中國傳統花鳥畫藝術殿堂的大門，它鼓勵讀者深入自然，細緻觀察，用手中的畫筆，勾勒齣自然生命的雅趣與盎然生機。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本書時，我並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上同類書籍繁多，真正能打動人心的並不多。然而，當我翻開它，一種久違的驚喜感油然而生。這本書的編排邏輯非常清晰，從基本的筆法訓練開始，循序漸進地引導讀者進入花鳥世界的描繪。我最喜歡的是它對細節的處理，比如對花瓣邊緣的處理，書中給齣瞭多種不同的錶現方式，有的細膩柔和，有的則顯得疏朗有力，這讓我意識到，即使是同一個對象，也可以通過不同的綫條組閤來呈現齣截然不同的美感。書中對花鳥不同部位的結構和形態的講解也十分到位，讓我能更好地理解它們在自然中的生長狀態，從而在寫生中更加得心應手。我尤其印象深刻的是書中關於“虛實相生”的講解，這在白描中尤為重要，如何通過綫條的斷續、疏密來營造畫麵的空間感和層次感，書中給齣瞭很多精彩的示範。這本書不僅僅是一本寫生範本，更像是一本藝術的啓迪之書，它讓我重新審視瞭白描的可能性，也讓我對中國畫的理解更加深入。我經常會帶著這本書去寫生，對照著書中的示範，慢慢揣摩，漸漸地，我的畫作也開始有瞭自己的“味道”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在花鳥白描的學習道路上，為我指明瞭一個非常正確的方嚮。我一直以來都對中國畫的花鳥題材情有獨鍾，但苦於自己動手能力不足，總是畫不齣心中所想的意境。這本書的齣現，簡直就像是及時雨。它不像其他一些書籍那樣，上來就教復雜的組閤，而是從最基礎的筆墨訓練入手，一點一點地鞏固基本功。我特彆贊賞書中對“骨法用筆”的強調，這在中國畫中至關重要，但往往容易被忽略。書中通過大量的示範，讓我深刻理解到，綫條不僅僅是形體的勾勒，更是精神的傳遞。我曾反復練習書中關於“寫意”的筆法，雖然現在還不能完全掌握，但已經能感受到綫條在我的筆下變得更加靈動和富有錶現力。此外，書中對不同花鳥題材的選取也非常有代錶性，涵蓋瞭從常見的梅蘭竹菊到一些比較少見的鳥類，每一種都有詳盡的寫生步驟和解析，讓我可以有針對性地進行學習和模仿。這本書的價值，遠不止於提供範例，它更在於它所傳達的中國畫的藝術理念和哲學思想，這是一種潛移默化的影響，讓我對花鳥白描的認識提升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

對於任何一個熱愛花鳥白描，並且希望提升自己繪畫技藝的讀者來說，這本書都絕對是一次不容錯過的體驗。它沒有華麗的辭藻，沒有空泛的理論，而是用最直接、最有效的寫生示範，告訴你如何下筆，如何錶現。我最欣賞的是，書中沒有止步於臨摹，而是鼓勵讀者去觀察、去感受、去提煉。它教你不僅僅是“像”，更是要“活”。在書中，我看到瞭很多細緻入微的觀察，比如葉片的脈絡，花瓣的紋理，鳥兒翅膀的羽毛，這些都通過精煉的綫條被一一呈現齣來，卻又不會顯得過於瑣碎，反而有種寫意的美感。我常常被書中對於“勢”的講解所吸引，如何通過綫條的走嚮來錶現花鳥的姿態和精神，這是一種非常高妙的境界。書中提供的示範，既有傳統文人畫的韻味，又不乏現代人的審美視角，可以說是兼收並蓄。我經常會花很多時間去研究其中的一幅畫，去體會作者是如何用最簡單的筆墨，勾勒齣如此生動的生命。這本書不僅僅是一本工具書，更像是一位良師益友，陪伴著我在花鳥白描的世界裏不斷探索和成長。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在我看來，這本書在花鳥白描的教學領域，堪稱是一股清流。它沒有那些泛濫的、韆篇一律的套路，而是迴歸到最根本的“寫生”二字，並且用最紮實的筆墨功底來支撐。我曾經嘗試過很多其他的教程，但總覺得它們過於注重構圖和色彩，而忽略瞭白描最核心的“綫條”錶現力。這本書則不同，它從最基礎的筆觸訓練開始，逐步深入到花鳥的結構、形態、神態的描繪，每一個步驟都清晰明瞭。我特彆喜歡書中對“動態”的捕捉，如何用簡潔而富有生命力的綫條來錶現花鳥的瞬間姿態，比如一隻鳥兒欲飛未飛時的蓄勢待發，一朵花兒在風中搖曳的嬌媚。這些都通過精準的筆墨得到瞭完美的展現。書中提供的大量寫生範例，都充滿瞭生活氣息，仿佛你能從中聞到花香，聽到鳥鳴。這不僅僅是技巧的傳授，更是一種對自然的敬畏和對生命的贊美。我經常會帶著這本書去公園裏寫生，對照著書中的示範，慢慢體會，感覺自己的繪畫水平有瞭質的飛躍。這本書的價值，在於它讓你真正理解瞭“白描”的魅力，也讓你看到瞭中國畫的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這是一本非常值得珍藏的寫生範本，它像一位經驗豐富的老師，娓娓道來中國畫花鳥白描的精髓。我尤其欣賞書中對基礎綫條的講解，細緻入微，從最簡單的勾勒到復雜的皴法，都進行瞭深入淺齣的剖析。我曾多次嘗試臨摹，但總感覺不得其法，總是在形態上模仿，而忽略瞭綫條本身的生命力。這本書的齣現，讓我明白，綫條不僅僅是描繪物體的輪廓，更是傳達情感、錶現質感、塑造意境的關鍵。書中提供的各種示範，無論是花朵的嬌嫩欲墜，還是枝葉的遒勁舒展，都充滿瞭動感和韻律，讓我仿佛能觸摸到筆尖下的生命。更難得的是，它不僅僅停留在技巧層麵，還融入瞭中國傳統美學中的“氣韻生動”的理念，引導讀者去體會自然萬物的生命力，從而在筆墨中注入靈魂。對於想要打下堅實花鳥白描基礎的初學者來說，這本書無疑是開啓藝術大門的金鑰匙；而對於有一定基礎的愛好者，它也能帶來新的啓發和視角，幫助你突破瓶頸，更上一層樓。我常常在安靜的午後，捧著它，仔細品味每一條綫條的起承轉閤，感受墨色的濃淡枯濕，這是一種純粹而美好的藝術享受。