30堂創意速寫課:藝術傢繪畫的成功秘訣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英華生 著

圖書標籤:

• 速寫
• 繪畫
• 藝術
• 創意
• 技巧
• 教程
• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫基礎
• 素描

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283040

商品編碼：29492324863

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名:30堂創意速寫課:藝術傢繪畫的成功秘訣

定價：49.00元

售價：30.9元,便宜18.1元,摺扣63

作者:(英)華生

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787532283040

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.459kg

編輯推薦

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《30堂創意速寫課(藝術傢繪畫的成功秘訣)》超過2000幅的插圖習作——取自各個美術領域中的畫傢作品——為讀者展示瞭用不同風格所作的風景、花卉、動物和人物速寫。你可以從中去探索豐富繁多的繪畫方法和紛呈多樣的各種媒介，並用輕鬆的心態去享受繪畫帶來的歡樂與喜悅。本書作者露絲·華生對所有媒介的使用有著極其豐富的經驗，是一名自由畫傢和插畫傢。露絲·華生的速寫、版畫、水彩畫在全歐洲的美術館和畫廊都有展齣，並獲得瞭業內人士的一緻好評。

內容提要

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速寫是一切視覺藝術追求的基礎，它為你在創作中進行自由探索和實驗提供瞭無限空間。《30堂創意 速寫課(藝術傢繪畫的成功秘訣)》可以幫助你更好地完成速寫、寫生，為不同程度的繪畫愛好者——從初 學者到經驗豐富的專業人士，提供小貼士、技巧和建 言，以提高大傢的繪畫能力。
《30堂創意速寫課(藝術傢繪畫的成功秘訣)》的編寫方式有彆於傳統教材，用直觀的圖例和簡潔的 文字嚮你闡述瞭速寫的基本概念和技巧方法。你會發現繪畫其實沒有想象中的難。通過閱讀，你將學到許 多方法： 將那些充滿生活氣息的微小細節捕捉到速寫中來 ；觀察、記錄周邊的風景和事物，創作一本內容豐 富的視覺詞典； 將你的速寫作品視為創作基礎，並將其帶迴畫室 精心完成；勤奮學習、堅持不斷磨練自己的觀察能力和分析 能力。本書作者露絲·華生畢業於倫敦中央聖馬丁藝術學院的美術係和設計係，是美術學士，現代版畫碩士。

目錄

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引言：視覺的思考
章：使你的痕跡更美麗
課：乾媒介
第二課：濕媒介
第三課：紙張的選擇
第四課：懂得透視
第五課：懂得構圖
第六課：光影和色調
第七課：顔色的運用
第二章：勾畫你的主題
·景觀和自然曆史
第八課：城鎮速寫
第九課：室外空間
第十課：大自然給予的靈感
·靜物和花卉
第十一課：靜物
第十二課：花卉和樹葉
·室內景物
第十三課：在傢裏或戶外寫生
第十四課：創建一個舞颱
第十五課：關注細節
·人物速寫
第十六課：短時間的速寫
第十七課：完成一幅長時間的作品
第十八課：速寫一組人物
第十九課：聚會
·肖像
第二十課：如何在短時間內進行肖像速寫
第二十一課：長時間作畫的姿勢
·動物
第二十二課：將它們畫得再流暢一點
第二十三課：速寫野生動物
第三章：從草圖劍成品
第二十四課：攝影是一種工具
第二十五課：花的元素
第二十六課：街景
第二十七課：光和影
第二十八課：顔色帶來的靈感
第二十九課：速寫本就是一本旅行日記
第三十課：透視和結構
原版書索引

作者介紹

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本書作者露絲·華生畢業於倫敦中央聖馬丁藝術學院的美術係和設計係，是美術學士，現代版畫碩士。露絲·華生對所有媒介的使用有著極其豐富的經驗，是一名自由畫傢和插畫傢。露絲·華生的速寫、版畫、水彩畫在全歐洲的美術館和畫廊都有展齣，並獲得瞭業內人士的一緻好評。

文摘

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序言

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《靈感躍動：解鎖藝術創造力的無限可能》 前言 在信息爆炸、創意迭代飛速的時代，藝術傢們麵臨著前所未有的挑戰與機遇。如何在紛繁的視覺語言中找到屬於自己的獨特聲音？如何將腦海中稍縱即逝的靈感捕捉並轉化為觸動人心的作品？《靈感躍動：解鎖藝術創造力的無限可能》並非一本簡單的技法指導手冊，而是一場關於藝術思維、創造力培養與個性錶達的深度探索。它緻力於為每一位熱愛藝術、渴望突破自我的創作者提供一套係統性的方法論，引導讀者從“怎麼畫”的錶層技法，深入到“為什麼這麼畫”的內在邏輯，最終抵達“如何畫齣獨屬於自己的作品”的創作核心。 本書並非基於某個特定流派或媒介，而是從藝術創作的普適性原理齣發，聚焦於激發和錘煉藝術傢的核心競爭力——創造力。我們相信，真正的藝術魅力源於藝術傢獨特的視角、敏銳的感知以及將抽象思維具象化的能力。因此，本書將帶領你走齣舒適區，擁抱未知，學會如何觀察世界、理解情感、提煉概念，並將這一切轉化為富有生命力的藝術錶達。 第一章：看見的藝術——重塑你的感知之眼 藝術傢是世界的觀察者，更是世界的再創造者。然而，許多創作者往往停留在“看到”而非“看見”的層麵。看見，是機械的接收；看見，則是帶著理解、帶著情感、帶著分析的深度感知。 超越錶象的觀察力訓練： 我們將從基礎的視覺元素入手，例如綫條、形狀、色彩、明暗、紋理等，但重點不在於它們的單純構成，而在於它們如何承載情感、敘述故事、營造氛圍。例如，一條粗獷的鋸齒綫可能傳遞著憤怒與不安，而一條流暢的弧綫則可能 evokes 溫柔與寜靜。本書將提供一係列打破常規的觀察練習，引導你留意日常生活中那些被忽略的細節，發掘隱藏在平淡事物中的詩意與張力。我們會學習如何“慢下來”，用孩童般的好奇心去審視身邊的每一個對象，從一片落葉的脈絡到城市街角斑駁的牆壁，去感受它們獨一無二的生命痕跡。 情境與情緒的捕捉： 藝術從來不是孤立存在的，它深深植根於人類的情感體驗和社會情境之中。本書將指導你如何捕捉不同情境下的視覺信息，以及這些信息如何與特定的情緒産生關聯。我們會探討如何通過光影的變化來錶現內心的孤獨或喜悅，如何通過色彩的搭配來烘托壓抑或激昂的氛圍。例如，研究不同天氣下的城市景象，分析雨天帶給人的陰鬱感與晴天帶來的明媚感在視覺元素上是如何體現的。我們也會學習如何從音樂、文學、戲劇等其他藝術形式中汲取靈感，理解它們如何通過不同的媒介傳遞情感，並將這些經驗轉化為繪畫語言。 連接與聯想的思維模式： 創造力往往來源於不同事物之間的連接與聯想。本書將鼓勵你打破思維定勢，嘗試將看似無關的概念、元素或感受進行組閤。我們會通過一係列思維導圖、自由聯想等練習，幫助你構建更靈活、更具彈性的聯想網絡。例如，當你觀察一朵花時，它是否會讓你聯想到某個童年的迴憶？它的顔色是否讓你想起某種味道？它的形狀是否讓你聯想到某個神話傳說？通過這種跨領域的聯想，你可以為作品注入更深層次的含義和更多元的解讀空間。 第二章：思想的舞動——從概念到視覺的轉化 許多藝術傢都曾睏擾於“有瞭想法，但不知道怎麼畫”的瓶頸。《靈感躍動》將深入探討如何將抽象的思考、模糊的概念，轉化為清晰、有力的視覺語言。 概念的具象化策略： 我們將介紹多種將抽象概念視覺化的方法。這包括但不限於： 隱喻與象徵： 如何運用象徵性的圖像來錶達內在的意義。例如，用翅膀象徵自由，用鎖鏈象徵束縛。 擬人化與變形： 將非生命體賦予人的特徵，或者對現有事物進行誇張、變形，以達到更強的錶現力。 敘事性構圖： 如何通過場景的安排、人物的動態、道具的擺放來講述一個故事，傳遞一個信息。 氛圍營造： 如何通過色彩、光影、筆觸等手段，直接影響觀者的情緒，從而間接傳達概念。 草圖的智慧——不止於形： 草圖並非簡單的綫稿，而是思想的初稿，是探索與實驗的溫床。本書將強調草圖在整個創作過程中的重要性，以及如何利用草圖進行多角度的思考。 快速搜集與實驗： 鼓勵在靈感閃現的瞬間快速記錄，不求完美，隻求捕捉。 多方案探索： 通過繪製大量不同角度、不同構圖、不同錶現方式的草圖，來比較和選擇最優方案。 情感與意境的初步錶達： 草圖也可以初步嘗試色彩、情緒的錶達，為後續的深入創作奠定基礎。 解決結構與透視難題： 在草圖階段就解決畫麵中的結構、透視等技術性問題，避免後期返工。 視覺元素的策略性運用： 不同的視覺元素承載著不同的信息和情感。本書將引導讀者深入理解每一種元素的功能，並學會根據創作意圖進行策略性選擇和組閤。 色彩的心理學與敘事性： 探討色彩的情感聯想，以及在不同文化語境下的色彩含義。如何運用色彩的冷暖、對比、飽和度來增強作品的錶現力。 綫條的力量與情感： 分析不同類型的綫條（粗獷、細膩、流暢、斷裂）所傳達的不同情緒和動感。 形狀的象徵與構成： 探討圓形、方形、三角形等基本形狀所蘊含的象徵意義，以及它們在畫麵構成中的作用。 紋理與觸感的描繪： 如何通過不同的筆觸和材料處理，錶現物體的質感，增強畫麵的真實感和感染力。 第三章：個性的綻放——找到你的獨特語言 模仿是學習的起點，但真正的藝術價值在於獨特性。《靈感躍動》將幫助你撥開模仿的迷霧，找到屬於自己的藝術語言。 風格的形成與發展： 風格並非一蹴而就，而是藝術傢在長期實踐中，不斷探索、融閤、提煉的結果。本書將引導你思考： 什麼構成你的個人風格？ 是對某種技法的偏愛？是對某種主題的深耕？是對某種色彩體係的運用？還是對某種情緒的獨特錶達？ 如何有意識地培養和發展自己的風格？ 強調在藉鑒他人優秀之處的同時，保持批判性思維，不盲目追隨。 風格的演變與可能性： 理解風格並非一成不變，它會隨著藝術傢的成長而不斷發展和豐富。 突破創作瓶頸的思維體操： 創作瓶頸是藝術傢成長道路上的必經之路。《靈感躍動》將提供一係列針對性的思維訓練，幫助你突破自我設限： “如果……會怎樣？”的無限想象： 鼓勵進行大量假設性思考，挑戰常規，探索非傳統的錶現方式。 跨界學習與融閤： 學習其他藝術門類（攝影、電影、雕塑、設計等）的思維方式和錶現手法，並嘗試將其融入繪畫創作。 主題的深度挖掘與多角度切入： 即使是相同的題材，也可以通過不同的視角、情感和概念進行解讀，從而呈現齣新的麵貌。 從失敗中汲取養分： 鼓勵將“失敗”看作是學習和探索過程的一部分，從中分析原因，總結經驗，為下一次嘗試提供寶貴的財富。 構建你的藝術哲學： 藝術創作不僅僅是技術的操作，更是一種思想的錶達和對世界的理解。本書將引導你思考： 你為何而畫？ 你的藝術創作背後有哪些信念、價值或渴望？ 你想通過作品傳達什麼？ 你的作品想與世界進行怎樣的對話？ 你希望你的作品給觀者帶來怎樣的影響？ 它們是啓發思考，還是觸動情感？是引發共鳴，還是帶來慰藉？ 培養獨立思考與判斷的能力： 在信息洪流中，保持清醒的頭腦，形成自己對藝術和世界的獨特見解。 結語 《靈感躍動：解鎖藝術創造力的無限可能》是一本邀請函，邀請你踏上一段充滿發現與創造的旅程。它不提供捷徑，但提供方法；不保證成功，但點燃可能。我們相信，每一位熱愛藝術的心靈都蘊藏著無限的創造力，等待著被喚醒、被釋放。願本書成為你藝術探索道路上的一盞明燈，陪伴你看見更廣闊的世界，思考更深刻的意義，最終綻放齣屬於你自己的獨特光芒。 藝術的道路是漫長而精彩的，最重要的是保持一顆持續探索的心。讓我們一同在“靈感躍動”中，不斷超越，不斷生長，創造齣屬於我們這個時代的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

我長期以來一直追求能夠將抽象概念轉化為具象圖像的能力，這對於任何需要視覺敘事的領域都是至關重要的。當我接觸到《30堂創意速寫課》這本書時，我被其獨特的切入點所吸引。它不僅僅是關於繪畫技巧的堆砌，更是對“創意”這一核心要素的深度解析和實踐指導。書中強調的“速寫”概念，並非指代粗糙潦草的綫條，而是指一種高度凝練、富有錶現力的視覺語言，能夠在最短的時間內傳遞最豐富的信息。我尤其對書中關於“視覺隱喻”和“元素重組”的章節印象深刻。這些章節教會我如何打破常規的邏輯思維，將看似無關的元素進行巧妙的連接和轉化，從而創造齣令人耳目一新的視覺圖像。書中的練習設計非常巧妙，能夠有效地激發讀者的想象力，並引導他們一步步構建自己的創意框架。我發現，通過係統地學習和實踐書中的方法，我能夠更自信地應對各種設計挑戰，無論是概念草圖、角色設計還是場景構思，都能從中獲得源源不斷的靈感和有效的解決方案。這本書為我提供瞭一個強大的工具箱，讓我能夠更有效地駕馭視覺創意。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我繪畫路上的“及時雨”！我一直覺得自己的畫風比較刻闆，缺乏那種一眼就能抓住人心的“亮點”。總是畫得很“寫實”，但就是少瞭點“味道”。在朋友的推薦下，我入手瞭這本《30堂創意速寫課》。說實話，一開始我以為會和之前看過的很多速寫書一樣，講講透視、結構什麼的，但沒想到這本書完全顛覆瞭我的認知。它沒有一開始就給你灌輸一堆理論，而是用一種非常輕鬆有趣的方式，帶你進入一個充滿想象力的速寫世界。每節課都像一個小小的挑戰，讓你跳齣舒適圈，去嘗試一些你可能從未想過的畫法。我最喜歡的是書裏關於“誇張”和“簡化”的講解，我之前總覺得要畫得逼真纔算好，但這本書告訴我，有時候大膽的變形和恰到好處的簡化，反而能讓畫麵更具個性和錶現力。我嘗試著按照書裏的方法去畫，發現原來我畫的貓咪可以更“野性”，我畫的風景可以更“夢幻”。現在，我感覺自己觀察事物的角度都變瞭，看什麼都覺得可以拿來做速寫。畫齣來的東西也越來越有自己的風格，朋友們都說我最近的畫進步很大，而且更有“故事感”瞭，這讓我非常開心。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位充滿智慧的老朋友，默默地引導我走嚮更廣闊的藝術天地。我一直對繪畫抱有濃厚的興趣，但總是在畫麵的“靈魂”上感到缺失，無論我多麼努力地練習構圖和色彩，總覺得少瞭點什麼，無法真正打動人心。當我翻開《30堂創意速寫課》時，我仿佛找到瞭答案。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是一種關於“看見”的藝術。它教我如何用一顆充滿好奇和想象的心去觀察世界，如何從最平凡的事物中挖掘齣不平凡的錶達。書中的每一堂課都像一次心靈的洗禮，讓我重新審視自己對繪畫的理解。我特彆喜歡其中關於“情緒化錶達”和“故事性構圖”的講解。它讓我明白，好的速寫不僅僅是形體的準確，更是情感的傳遞和故事的講述。我嘗試著運用書中的方法去速寫，發現原來我畫的靜物可以充滿生命的張力，我畫的人物可以訴說一段無聲的故事。這種繪畫方式讓我感到前所未有的自由和快樂，也讓我覺得自己的畫作有瞭真正的生命。這本書不僅提升瞭我的繪畫技能，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作火焰，讓我對未來充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭！我一直想在繪畫上有所突破，但總覺得自己的創意不夠，畫齣來的東西總是缺乏靈氣。偶然間看到瞭這本書，名字就很吸引人，“創意速寫”這個詞仿佛抓住瞭我內心的渴望。拿到書後，迫不及待地翻開，裏麵的內容果然沒有讓我失望。它不像市麵上很多教程那樣枯燥地講解基礎技法，而是從更深層次挖掘創意的源泉。書裏有很多啓發性的練習，引導你從不同的角度觀察事物，思考事物的本質，然後用最簡潔、最富有錶現力的方式在紙上呈現齣來。我特彆喜歡其中關於“聯想”和“變形”的章節，這些技巧讓我發現原來身邊的一切都可以成為創作的素材，而且可以通過意想不到的方式組閤和變化。作者的講解方式非常生動有趣，語言通俗易懂，即使是繪畫初學者也能很快領會。每堂課都像一次有趣的頭腦風暴，讓我不斷挑戰自己的思維定式，嘗試新的錶達方式。讀這本書的過程，我感覺自己不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種觀察世界、錶達情感的新視角。現在，我畫畫的信心大大增強，也能更自如地將腦海中的奇思妙想轉化為具體的畫麵，那種成就感是無法言喻的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在藝術領域摸爬滾打的從業者，我一直對“成功秘訣”這類詞語保持著審慎的態度，覺得很多時候隻是營銷噱頭。然而，當我翻閱這本《30堂創意速寫課》時，我不得不承認，它在一定程度上觸及瞭藝術創作的核心。這本書並非提供一套僵化的公式，而是側重於構建一種思維模式，一種能夠持續産齣高質量創意速寫的思維模式。書中沒有迴避那些看似難以捉摸的“靈感”問題，而是將其分解為可操作的步驟和練習。我尤其欣賞作者在強調“快速”的同時，也注重“深度”的引導。那些看似簡單的速寫練習，背後蘊含著對形體、結構、動態以及情感錶達的深刻理解。書中的案例分析也相當有深度，通過對比和解構，讓讀者能夠清晰地看到創意的生成過程以及如何將抽象的概念具象化。它不僅僅是教授“如何畫”，更是引導“如何想”，如何突破慣性思維，探索新的視覺語言。對於我這樣希望不斷精進技藝、保持創作活力的藝術傢來說，這本書提供瞭一個非常有價值的參考框架，讓我能夠更係統地審視和優化自己的創作流程，讓每一次的速寫都不僅僅是練習，更是對內心世界的探索和錶達。