【XH】 菊-零基礎國畫入門教程 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張興成 著

圖書標籤:

• 國畫
• 零基礎
• 教程
• 繪畫
• 藝術
• 書法
• 中國傳統文化
• 繪畫入門
• 菊
• XH

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535675187

商品編碼：29491037619

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：菊-零基礎國畫入門教程

定價：15.00元

作者：張興成

齣版社：湖南美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787535675187

字數：

頁碼：36

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　在內容的選擇上，此套叢書選取瞭梅、蘭、竹、菊、牡丹等題材分彆成書，一是因為此類題材內容為讀者所熟知和喜愛，從審美傳統上易於被讀者接受；二是因為此類題材曆來作為花鳥畫的入門訓練，易於我們理解傳統文人畫托物言誌的思想情懷和典型的筆墨樣式。學習中國傳統花鳥畫由此人手，無疑方便快捷。在內容的設置和編排上，我們力求做到注重實踐，同時注重基礎理論的闡發，突齣技法講解，從分步畫法到章法構成層層深入，文字淺顯易懂；在技法講解之後輔以名作賞析，進一步鞏固和升華技法層麵，並從由“技”到“藝”的方嚮對讀者進行引導：每冊後附錄有相關畫論或曆代詩詠題跋，既利於讀者情感的陶冶，同時也為學習者提供一個題款的參照。

目錄

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工具n
畫菊概述n
花的畫法n
葉的畫法n
如何月色n
組閤畫法n
步驟解析n
作者作品n
名作欣賞n
詠菊詩文集萃

作者介紹

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　　張興成，1972年生，四川鄰水人，2000年畢業於北京大學中文係，文學碩士，現為西南大學文學院副教授，碩士生導師。中國書法傢協會會員，重慶書法傢協會學術委員會委員，西南大學中同書法研究所副所長。書畫作品多次參加各種展覽並獲奬、發錶。著有學術專著《文化認同的美學與政治》等。

文摘

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序言

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工具n
畫菊概述n
花的畫法n
葉的畫法n
如何月色n
組閤畫法n
步驟解析n
作者作品n
名作欣賞n
詠菊詩文集萃

筆墨丹青，自此啓程：傳統國畫零基礎入門指南 這是一本專為渴望探索中國傳統繪畫魅力的初學者精心設計的入門教程。如果您對水墨的暈染、綫條的律動、色彩的雅緻心生嚮往，卻又不知從何下手；如果您對筆墨的疏密、構圖的意趣、寫意的神韻充滿好奇，卻缺乏係統性的指導，那麼，本書將是您踏上國畫藝術之旅最堅實的起點。 本書並非要為您呈現浩如煙海的國畫史料，也不是要深入剖析某個大師的技法精髓，更不會涉及您可能從未接觸過的專業術語。我們的目標是：化繁為簡，循序漸進，讓零基礎的您也能輕鬆、自信地拿起畫筆，感受中國傳統繪畫的獨特韻味。 為什麼選擇學習國畫？ 在快節奏的現代生活中，我們常常渴望找到一種能夠沉靜心靈、錶達情感的齣口。中國畫，作為一種古老而又充滿生命力的藝術形式，恰恰能滿足這一需求。它不僅僅是技法的傳授，更是一種精神的傳承，一種對自然、對生活、對審美的獨特理解。 體驗沉靜與專注： 執筆揮毫之際，思緒隨之沉澱，專注地描摹眼前景物，或揮灑胸中意氣，是一種難得的寜靜體驗。 感受綫條的力量： 中國畫以綫條為骨，綫條的粗細、剛柔、頓挫、飛白，都蘊含著豐富的錶現力，能夠勾勒齣萬物的形態，傳達齣生命的氣息。 領略意境之美： 國畫講究“寫意”，強調畫外之意、畫中有詩。通過寥寥數筆，便能勾勒齣山川的神韻，花鳥的生機，人物的動態，營造齣引人遐想的意境。 傳承民族文化： 學習國畫，便是親近和傳承中華民族優秀的傳統文化，感受古人對自然萬物的敬畏與熱愛。 培養審美情趣： 在學習的過程中，您將逐漸培養起對色彩、構圖、筆墨的敏感度，提升自身的審美能力，更能從細微處發現生活中的美。 本書將帶您走過怎樣的學習旅程？ 本書的內容設計，充分考慮瞭零基礎學習者的認知規律和實踐需求。我們將從最基礎的“筆墨紙硯”說起，讓您瞭解這些傳統繪畫工具的特性，並學習如何恰當地使用它們。 第一部分：工欲善其事，必先利其器 認識您的畫筆： 從狼毫、羊毫、兼毫等不同材質的毛筆入手，瞭解它們在蘸墨、運筆時的不同錶現，以及如何根據描繪對象選擇閤適的筆。我們將指導您如何握筆，這是控製筆觸的關鍵，也是許多初學者容易忽略卻至關重要的一步。 墨的韻味： 墨，是中國畫的靈魂。我們將帶您認識墨汁的濃淡乾濕變化，學習如何調墨，如何運用不同的墨色來錶現物體的質感、體積和光影。乾墨的蒼勁，濕墨的溫潤，濃墨的厚重，淡墨的雅逸，都將一一為您展現。 紙的選擇與運用： 宣紙的吸水性和暈染性是中國畫獨特的魅力所在。我們將介紹生宣、熟宣、半生熟宣的特性，並指導您如何根據畫麵需要來選擇和處理紙張，避免“洇墨”或“失水”等初學者常見的問題。 墨床、筆洗的妙用： 這些看似不起眼的工具，在國畫創作中卻能起到畫龍點睛的作用。我們將介紹它們的功能，以及如何在創作過程中巧妙地運用它們來輔助您完成作品。 第二部分：筆墨的基礎：綫條與皴法 綫條的韆姿百態： 綫條是中國畫的骨架。我們將從最基本的橫綫、竪綫、斜綫、弧綫開始，逐步講解中鋒用筆、側鋒用筆的技巧，讓您體會綫條的力度、速度和變化。您將學習如何用綫條來勾勒物體的輪廓，如何用綫條來錶現物體的結構。 點墨的運用： 點，是中國畫的“眼睛”。我們將指導您如何運用不同的點，如圓點、直綫點、散點、聚點等，來錶現物體的紋理、質感，以及增強畫麵的層次感和生氣。 初步接觸皴法： 皴法是中國畫錶現山石、樹木等物體體積和紋理的獨特技法。本書將為您精選幾種最常用、最易於掌握的皴法，如披麻皴、斧劈皴的簡化版，讓您在理解基本原理的基礎上，快速上手，為描繪山水打下基礎。我們強調的是對“皴”的概念理解，而非一味地模仿，讓您在練習中體會其錶現力。 第三部分：構圖的智慧：畫麵之“形” 畫麵的“呼吸”：留白之美： 中國畫講究“計白當黑”，留白不僅僅是空白，更是畫麵構成的重要組成部分，它可以引導觀者的視綫，營造空間感，讓畫麵“活”起來。我們將教授您如何認識留白，如何運用留白來平衡畫麵，增強意境。 基本構圖法則： 簡單的黃金分割、三分法等構圖原理，將被巧妙地融入到國畫的講解中，讓您明白如何安排畫麵中的元素，使之既有生氣又不失章法。 “散點透視”的初步理解： 與西方繪畫的“焦點透視”不同，中國畫常采用“散點透視”。我們將通過圖例，幫助您理解這一概念，讓您知道如何在同一畫麵中錶現不同角度的景物，從而錶現齣更廣闊的空間。 第四部分：花鳥篇：生命的點滴 寫“意”而不寫“形”： 國畫花鳥，重在傳達生命的意趣。我們將從最簡單的花卉入手，如梅花、蘭花、竹子，它們象徵著高潔、君子之風，易於初學者掌握。 描繪梅蘭竹的要點： 梅花： 學習如何勾勒梅花的花瓣、花蕊，以及錶現梅枝的蒼勁和韻味。 蘭花： 重點在於學習蘭葉的勾勒，如“一筆定生死”，以及蘭花的畫法，強調其清雅脫俗的氣質。 竹子： 講解竹竿的粗細變化，竹葉的動態，以及如何用墨色錶現竹子的精神。 描繪簡單的禽鳥： 以小鳥、蝴蝶等為例，學習如何用簡練的筆觸捕捉它們的動態和神韻。我們將著重講解如何用綫條和色彩來錶現它們的輕盈與靈動。 第五部分：山水篇：自然的氣息 中國山水的靈魂： 山水畫是中國國畫的重要組成部分。我們將帶您領略中國山水的壯麗與秀美。 點景之法： 學習如何畫一些簡單的樹木、房屋、小橋，以及人物，為山水畫麵增添生氣和故事性。 山石的簡易畫法： 如前所述，將重點放在幾種易於掌握的皴法的運用，讓您能夠初步描繪齣有體積感的山石。 雲水與煙霧的錶現： 學習如何運用墨的濃淡和飛白來錶現流動的雲水和縹緲的煙霧，營造齣朦朧的意境。 第六部分：水果與蔬果：生活中的色彩 色彩的初步運用： 學習如何將國畫的墨色與色彩結閤，錶現齣水果的飽滿和蔬果的鮮活。 簡單水果的描繪： 如蘋果、桃子、葡萄等，講解如何用墨綫勾勒輪廓，再用色彩進行渲染，錶現其質感和光澤。 蔬果的寫生練習： 鼓勵您觀察生活中的蔬果，並嘗試用國畫技法進行描繪，培養您對物象的觀察力和錶現力。 本書的特色與優勢： “零基礎”的承諾： 從最基本的握筆姿勢、調墨方法講起，每一個步驟都清晰明瞭，拒絕任何專業術語的“攔路虎”。 精選經典，化繁為簡： 選取國畫中最具代錶性、最適閤初學者入門的題材，並將其技法提煉，簡化，讓您在短時間內能看到學習成果。 圖文並茂，易於理解： 大量的範例圖、步驟圖，直觀展示每一步的繪畫過程，讓您“看得懂，學得會”。 強調“意”的培養： 在傳授技法的同時，注重引導您理解中國畫“寫意”的精髓，培養您的審美情趣和創造性思維。 鼓勵動手實踐： 每章都附有練習指導，鼓勵您在學習理論的同時，多多動手實踐，熟能生巧。 循序漸進的學習路徑： 課程設計由淺入深，從基礎的工具、筆墨，到具體的題材，層層遞進，確保您的學習過程平穩有效。 這本書能為您帶來什麼？ 當您翻閱完這本書，您將不再僅僅是那個對國畫充滿好奇的旁觀者。您將能夠： 自信地拿起畫筆： 瞭解並掌握基礎的國畫工具和技法，不再對筆墨感到畏懼。 獨立完成一幅簡單的國畫作品： 從構圖到落筆，您將能夠獨立完成一幅屬於自己的國畫作品，體驗創作的樂趣。 開始欣賞和理解國畫的美： 您的審美視野將得到拓展，能夠從更深的層次去欣賞中國畫的意境和韻味。 找到一個寜靜的愛好： 在忙碌的生活中，擁有一項能夠讓自己沉靜下來、怡情養性的愛好。 播下藝術的種子： 為您未來更深入地探索中國畫乃至更廣闊的藝術世界打下堅實的基礎。 學習國畫，是一場與自己對話的旅程，也是一次對東方審美的探索。 拿起這本書，就如同推開瞭一扇通往古老藝術殿堂的大門。我們相信，隻要您懷揣著對美的熱愛和一顆願意嘗試的心，您一定能在筆墨的揮灑中，找到屬於自己的那份寜靜與喜悅。 現在，就讓我們一起，用最簡單、最直接的方式，開啓您的國畫入門之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直對水墨畫那種朦朧而又富有張力的美感心嚮往之，但苦於自己沒有繪畫基礎，總覺得國畫離我太過遙遠。偶然的機會，我看到瞭這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》，雖然書名中帶有“菊”字，但我抱著一個“萬事開頭難，先學基礎”的想法，希望能從中獲得一些繪畫的啓濛。拿到書後，我驚喜地發現，它並沒有一開始就灌輸復雜的技法，而是從最基礎的筆墨訓練開始。 書中對於執筆、運墨、調墨的講解，簡直是為我這樣的小白量身定製的。它詳細地示範瞭如何握筆纔能更好地控製毛筆的走嚮，如何通過墨色的濃淡乾濕來錶現物體的不同質感。我跟著書中的指導，一遍遍地在宣紙上練習，從最初的墨點、墨綫，到後來嘗試著畫齣一些簡單的墨團，感覺自己的手部動作越來越協調，對墨色在紙上暈染的變化也漸漸有瞭感知。這種從“無”到“有”的練習過程，讓我體會到瞭國畫最本真的魅力。 更讓我驚喜的是，這本書在講解過程中，並沒有將重點僅僅局限於“菊”這一種題材。它在介紹各種筆墨技巧時，常常會穿插一些通用的繪畫原理。比如，在講解“飛白”技巧時，它不僅展示瞭如何用枯筆錶現樹枝的蒼勁，也提到瞭這種技巧可以用來錶現山石的紋理或者飄動的衣袂。這種由具體到抽象，由個例到普遍的講解方式，極大地拓展瞭我的繪畫視野，讓我覺得書中蘊含的知識遠不止於畫“菊”。 書中關於構圖的講解也讓我大開眼界。我一直以為構圖就是把畫麵元素擺放整齊，但這本書讓我明白，構圖是一種“經營”，是畫麵意境的靈魂。它通過大量的範例，分析瞭不同構圖方式所帶來的視覺感受，以及如何通過留白來營造畫麵的空間感和神秘感。我嘗試著根據書中的指導，對一些簡單的靜物進行構圖練習，雖然畫齣來的效果還不夠理想，但已經能夠感受到構圖對畫麵整體意境的影響。 總而言之，這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》為我開啓瞭國畫學習的大門。它以一種極其友好且富有條理的方式，為我這個零基礎的初學者提供瞭堅實的基礎。盡管書名中提到瞭“菊”，但它所教授的通用筆墨技巧、構圖理念以及對繪畫精神的引導，讓我覺得它是一本非常值得推薦的國畫入門讀物。它不僅教會瞭我如何動筆，更讓我開始懂得如何去“看”，如何去“感受”中國畫的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

一直對國畫的水墨韻味心生嚮往，但苦於沒有門路，零基礎的我總是望而卻步。偶然間翻閱到一本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》，雖然名字裏有“菊”，但我抱著試試看的心態，希望能從中找到一些通用的繪畫技巧和入門知識。拿到書後，我首先被其精美的裝幀所吸引，紙張的質感很好，拿在手裏沉甸甸的。迫不及待地翻開，我發現這本書的排版非常清晰，圖文並茂，對於我這樣完全沒有繪畫基礎的人來說，非常友好。 書的開篇並沒有直接介紹如何畫菊，而是從最基礎的筆墨訓練講起。我之前一直以為國畫就是拿筆沾墨隨便畫畫，但看瞭這本書纔明白，原來筆墨的運用有這麼多講究。它詳細講解瞭如何握筆、如何調墨、如何控製墨的濃淡乾濕，甚至連運筆的力度和速度都有具體的示範。我跟著書中的練習，感覺自己的手腕越來越靈活，對墨色的變化也有瞭初步的認識。雖然還談不上畫齣什麼像樣的東西，但光是這些基礎的筆墨練習，就讓我感覺收獲頗豐，對國畫的敬畏感也油然而生。 接下來，這本書花瞭相當大的篇幅介紹瞭中國畫的構圖和意境。我一直以為構圖就是簡單地把東西擺好看，但看瞭書後纔知道，構圖是一門大學問，它涉及到畫麵的疏密、虛實、動靜等等。書裏通過大量的範例，講解瞭不同的構圖方式，以及如何通過構圖來錶達不同的情感和意境。我嘗試著臨摹瞭幾個構圖，雖然畫麵效果還很粗糙，但已經能感受到構圖對畫麵整體感覺的影響。更重要的是，它讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是一種精神的錶達。 書的後麵還涉及瞭一些中國畫的色彩運用和基礎的皴法。雖然書名是“菊”，但它並沒有局限於隻講菊花的畫法，而是將一些普遍適用的繪畫元素融入其中。例如，它講解瞭如何調配墨色，如何運用不同的筆觸來錶現物體的質感，比如樹石的紋理、花葉的葉脈等等。這些技法看似簡單，但對於零基礎的初學者來說，卻是非常寶貴的指導。我嘗試著在練習筆墨的基礎上，加入一些簡單的色彩暈染，雖然還很生澀，但已經能看到一些初步的效果，這讓我充滿瞭繼續學習的動力。 總的來說，這本書為我打開瞭通往國畫世界的一扇大門。盡管我還沒有深入研究它的核心內容，但光是前麵的基礎知識和通用技法，就已經讓我受益匪淺。它讓我對國畫有瞭更深刻的認識，也激發瞭我學習國畫的濃厚興趣。我相信，在掌握瞭這些基礎之後，再去學習如何畫菊，會更加得心應手。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，耐心地引導著我一步步走嚮國畫的殿堂。

評分☆☆☆☆☆

讀這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》之前，我對中國畫的認知僅停留在電視上那些揮灑自如、筆走龍蛇的畫麵，總覺得門檻很高，望而卻步。然而，這本書以一種極其溫和且細緻的方式，拆解瞭國畫的神秘麵紗。它並沒有一開始就拋齣復雜的描繪技巧，而是從最根本的“筆墨之道”入手。我之前從未想過，一支毛筆，在不同的姿勢、力度下，能創造齣如此豐富的墨韻變化。書中對於執筆、運墨的講解，圖文並茂，生動形象，我甚至能根據文字描述，在腦海中模擬齣墨色在宣紙上暈染的軌跡。 最為吸引我的是，這本書並沒有將重點僅僅局限於“菊”這一主題。雖然書名如此，但它在講解過程中，巧妙地融入瞭許多普適性的繪畫理念和技巧。例如，在講解如何觀察和錶現物體的體積感時，它並沒有局限於菊花的花瓣，而是以一些基礎的幾何形體為例，循序漸進地引導讀者理解光影、透視在二維平麵上的錶現。這種由淺入深、舉一反三的教學方式，極大地降低瞭我的學習難度，讓我覺得國畫並不是高不可攀的。 此外，書中對於構圖的講解也讓我印象深刻。我一直以為構圖就是把畫麵的元素擺好位置，但這本書讓我明白，構圖更是一種“經營”，它涉及到畫麵的節奏、韻律、意境的營造。書中列舉瞭許多經典構圖範例，並分析瞭其成功之處，我跟著書中的講解，嘗試著對一些簡單的靜物進行構圖練習，雖然畫齣來的效果還有待提升，但已經能夠感受到構圖對畫麵整體美感的重要性。這種從“形”到“意”的引導，讓我覺得國畫不僅僅是技巧的運用，更是藝術傢內心世界的錶達。 書中的色彩運用部分，也給瞭我很大的啓發。雖然國畫以水墨為主，但色彩的點綴往往能起到畫龍點睛的作用。書中講解瞭如何利用墨色的濃淡乾濕來預設色彩的基調，以及如何運用基礎的設色技巧來豐富畫麵的層次感。我嘗試著在臨摹的過程中，根據書中的指導，為一些簡單的花卉、葉片添加淡雅的色彩，雖然還顯得有些稚嫩，但已經能感受到色彩為畫麵帶來的生命力。 總而言之，這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》雖然名字裏有個“菊”，但它所傳達的繪畫理念和基礎技法，遠不止於此。它是一本非常適閤零基礎初學者的入門讀物，它用一種耐心、係統的方式，帶領讀者領略國畫的魅力，培養繪畫的興趣。我通過它，不僅掌握瞭一些基礎的筆墨運用和構圖技巧，更重要的是，它讓我看到瞭自己學習國畫的希望，讓我願意繼續深入探索這個美麗而深遠的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

一直對國畫的意境之美心生嚮往，總覺得那些寥寥數筆勾勒齣的山水花鳥，蘊含著深厚的文化底蘊和東方哲思。但作為一個完全沒有繪畫基礎的門外漢，我常常覺得自己無從下手。偶然的機會，我看到這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》，雖然名字裏提到瞭“菊”，但我抱著一種探索的心態，希望從中找到一些通用的繪畫啓濛。拿到書後，我驚訝於它對基礎知識的詳盡講解。 它並沒有上來就教授如何勾勒花瓣、如何渲染葉片，而是花費瞭大量的篇幅來講解“用筆”和“用墨”。我之前從未意識到，一支毛筆的握法、運筆的角度、下筆的輕重，竟然能産生如此多樣的效果。書中通過清晰的插圖和直觀的文字描述，讓我對“中鋒”、“側鋒”、“提按”等概念有瞭具象的理解。我跟著書中的練習，嘗試著畫齣不同的綫條，從粗放到細膩，從剛勁到柔美，感覺自己的手感和對墨色的控製力在不知不覺中得到瞭提升。 令我意外的是，這本書在講解過程中，並沒有將重點僅僅局限於“菊”本身。它在介紹筆墨技法時，常常會引申到一些更廣泛的繪畫元素，比如如何錶現事物的質感，如何營造畫麵的層次感。例如，在講解“枯筆”的運用時，它不僅展示瞭如何畫齣枯藤老樹的蒼勁，也提到瞭這種筆法可以用來錶現風化的岩石或者乾裂的土地。這種將具體技法與普遍性繪畫原理相結閤的方式，讓我覺得這本書的實用性非常強。 構圖和章法的講解，也是這本書的一大亮點。它並沒有直接給齣固定的構圖模式，而是通過分析不同的構圖案例，引導讀者理解“疏可跑馬，密不透風”的道理。我嘗試著根據書中的講解，對一些簡單的靜物進行構圖嘗試，雖然畫齣來的效果還很稚嫩，但我已經開始體會到，一個好的構圖能夠極大地提升畫麵的美感和意境。它讓我明白，繪畫不僅僅是把東西畫齣來，更是如何“安排”它們，讓它們在畫麵中和諧共存。 總而言之，這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》為我這樣零基礎的初學者提供瞭一個非常好的起點。它以一種循序漸進、由淺入深的方式，讓我領略到瞭國畫的魅力。盡管我還沒有深入學習它關於“菊”的特定畫法，但書中傳授的通用筆墨技巧、構圖理念以及對繪畫精神的引導，已經讓我受益匪淺。這本書讓我相信，通過努力和正確的指導，我也能逐步走進國畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對國畫那種寫意的水墨風格心存嚮往，但總覺得它高深莫測，難以入門。偶然翻閱到這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》，雖然書名中提到瞭“菊”，但我抱著一個“先打基礎，再學專項”的心態，希望能從中找到一些國畫的通用入門知識。拿到書後，我發現它對基礎的講解非常到位，絕對是為零基礎的讀者量身打造的。 書的前半部分，並沒有直接開始教畫菊花，而是花瞭大量篇幅講解“筆墨”的基礎訓練。我之前對毛筆的認識僅停留在寫字，從未想過用毛筆來繪畫竟然有如此多的講究。書中關於握筆的姿勢、墨的調配、筆的提按頓挫，都有非常詳細的圖文演示。我跟著書中的練習，感覺自己的手腕逐漸放鬆，對墨色在宣紙上暈染齣的不同層次也越來越敏感。這種從最基礎的筆觸開始練習的方式，讓我覺得非常踏實。 令我驚喜的是，這本書在講解筆墨技巧的同時，並沒有將重點僅僅局限於“菊”這個題材。它在講解如何錶現物體的體積和質感時，常常會用到一些通用的繪畫元素，比如圓形、方形等基礎形體，以及不同形狀的葉片、花瓣作為示範。這種“舉一反三”的教學方式，讓我覺得書中傳授的技巧具有普遍的適用性，即使以後學習其他題材，也能從中獲益。 此外，書中關於構圖和章法的講解也讓我受益匪淺。我一直以為構圖就是把畫麵元素擺好位置，但這本書讓我明白，構圖更是畫麵的“靈魂”，它涉及到畫麵的節奏、虛實、疏密等等。書中通過大量的範例，分析瞭不同的構圖方式所帶來的視覺效果，以及如何通過留白來營造意境。我嘗試著根據書中的指導，對一些簡單的靜物進行構圖練習，雖然畫齣來的效果還顯得稚嫩，但已經能夠感受到構圖對畫麵整體美感的重要性。 總而言之，這本《XH 菊-零基礎國畫入門教程》為我這樣零基礎的初學者提供瞭一個絕佳的起點。它以一種非常係統、細緻的方式，讓我領略到瞭國畫的魅力。盡管我還沒有深入學習它關於“菊”的具體畫法，但書中傳授的通用筆墨技巧、構圖理念以及對繪畫精神的引導，已經讓我受益匪淺。這本書讓我看到瞭自己學習國畫的希望，並激勵我繼續深入探索這個充滿東方韻味的藝術世界。