董永健油画精选 程鸿 9787514004069 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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程鸿 著

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出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514004069

商品编码：29490203246

包装：平装

出版时间：2013-10-01

图书基本信息
图书名称	董永健油画精选
作者	程鸿
定价	38.00元
出版社	北京工艺美术出版社
ISBN	9787514004069
出版日期	2013-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

字简堂，号憨山、香岩，室名天壤阁、垒山堂、听香仙馆。l962年生于山西太原。1983年毕业于太原理工大学美术学院，研修于北京画院、中国国家画院，师从张仃、龙瑞先生。主攻绘画、书法、篆刻。 1992年在北京画院举办“程鸿水墨画展”； 1994年在中国当代美术馆举办“程鸿山水画展”； 1999年在洛杉矶举办“程鸿画展”； 2001年在纽约举办“程鸿山水画展”； 2009年在中国画坛网举办“程鸿作品展”； 201 3年在宋庄上上国际艺术中心举办‘‘程鸿水墨画展”； 2013年参加中国画学会举办的届全国中国画学术展； 201 2年参加中国美协举办的“八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展”； 2012年参加中国美协举办的2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展； 2012年参加中国美协举办的“画说武当——全国中国画作品展”： 201 2年参加中国国家画院举办的“荆浩杯”中国画双年展； 201 0年参加中国美协举办的第六届中国西部大地情——中国画、油画作品展； 2010年参加中国美协举办的“红色太行——中国山水画作品展”。 作品在《美术》《美术报))《中国书画报》《美术观察))《荣宝斋))《中国书画》《中国画》《国画经典》等多家美术报刊上发表和介绍。 出版有《程鸿作品集》《程鸿写意山水》《程鸿写意山水小品》。

目录

垒山堂画学疏论 自然成高致／红远结飞楼／青山行不尽 南河渡大桥 天高峰上亭 闭门向山路 苔磴斜穿山树 群峰乱秋影 去看山溪新水生 山青岩独雾 何当凌绝顶 莫动故乡思 千峰凌紫烟 苍苔锁径闲 干崖秋气高 人远思无穷 游山不出户 心与白云闲 远水远山远 风雨纵横乱入楼 数峰青不齐 静夜月当门 夜静舂山空 摩云观阁高如许 数家茅屋青溪上 野意自萧森 门掩多年生绿苔 高处有家村 秋山若美人 芳林明晚霞 夜静春山空 野极静无言 翠木苍藤一两家 浩荡融心神 满目青山 一窗风雨听飞泉 多情明月邀君共 山云归绝顶 舂晚绿野秀 峭石状危屏 山深古木稠 庭寒月色深 崇台涵夕霭 坐看白云初出林 远看源上村 门户映岚光 山翠自成微雨后 桃源眼底是 泻玉图

编辑推荐

文摘

序言

《岁月斑斓：中国当代油画艺术探索》 一、艺术的回声与时代的印记 艺术，是时代精神最生动的载体，是艺术家心灵深处最真挚的回响。油画，作为一种历经数百年沉淀的西方绘画语言，在中国当代语境下，早已不再是简单的技法摹仿，而是承载着艺术家对社会变迁的观察，对个体情感的抒发，以及对民族文化根脉的深刻探寻。在中国当代油画的发展脉络中，涌现出无数优秀的艺术家，他们以独特的视角和精湛的技艺，为我们描绘出一幅幅斑斓多彩的时代画卷。《岁月斑斓：中国当代油画艺术探索》一书，便是对这一宏大艺术图景的一次深入梳理与呈现，它并非聚焦于某一位艺术家的个人创作，而是试图勾勒出中国当代油画艺术在不同时期、不同流派、不同思潮下的发展轨迹，展现出中国艺术家们如何在中西文化的碰撞与融合中，找到属于自己的艺术语言，并以油画这一媒介，深刻地反映并回应着我们所处的时代。 本书的价值，在于其宏观的视角和深入的分析。它将中国当代油画的创作置于中国社会、文化、历史的大背景之下，考察艺术家的创作动机、思想观念以及审美取向是如何受到时代思潮、社会事件、哲学理念等多种因素的影响。从早期对西方古典油画的借鉴与学习，到改革开放后对现代主义、后现代主义思潮的吸收与反思，再到当下对本土性、民族性、个体经验的回归与强调，每一个阶段都充满了探索与突破。本书力图剥离那些表面化的技法差异，深入挖掘艺术家们创作背后的思想内核，揭示中国当代油画在民族化、现代化道路上所付出的努力与取得的成就。 二、油画语言的本土化实践 油画，作为一种源自西方的绘画媒介，在中国落地生根并发展出独特的生命力，本身就是一个充满张力的过程。本书将重点关注中国艺术家们如何将油画语言进行本土化改造，使其更贴近中国人的审美习惯和文化心理。这不仅仅是题材的选择，更是从色彩、笔触、构图，乃至画面所传达的情感氛围上的深刻变革。 例如，许多艺术家在借鉴西方写实技巧的同时，融入了中国传统绘画的写意精神，使得画面既有油画的厚重质感，又不失东方绘画的灵动与韵味。他们在色彩的运用上，可能摒弃西方油画的冷暖对比法则，而倾向于更加含蓄、内敛的东方色调，或者大胆地运用具有象征意义的色彩，来表达特定的情感或寓意。笔触的处理上，或许会更加注重肌理的运用，追求毛笔在宣纸上飞白的效果，亦或是将中国书法中的顿挫、转折融入笔触之中，赋予画面以独特的东方韵律。 构图方面，也可能受到中国山水画、花鸟画等传统绘画的启发，强调虚实相生、意境的营造。画面中的留白，不再是简单的空白，而是承载着无限的想象空间。景物的安排，也可能打破西方透视的严谨，而采用中国画中的散点透视，或者更加注重情感的逻辑而非空间的逻辑。 本书将通过大量的作品案例分析，深入浅出地阐述这些本土化实践的特点与意义。我们将看到，中国艺术家们是如何在尊重油画这一艺术形式固有规律的基础上，巧妙地融入中国传统文化的精髓，创造出既具有世界性，又带有鲜明中国印记的油画作品。这种本土化的探索，不仅丰富了油画艺术的表现力，也为世界油画艺术贡献了独特的中国声音。 三、时代变迁下的心灵图景 中国当代油画的发展，与中国社会经历的深刻变革是同步的。从计划经济向市场经济的转型，从封闭走向开放，从传统走向现代，这些巨大的社会变迁，无疑为艺术家们提供了丰富的创作素材和深刻的思想启示。本书将着眼于艺术家们如何通过油画作品，捕捉并反映这些时代的印记，以及这些变迁对个体心灵造成的冲击与影响。 我们会看到，一些作品可能直接描绘改革开放带来的城市面貌的变化，高楼林立，车水马龙，展现出勃勃生机。另一些作品则可能聚焦于社会转型时期人们的迷茫、焦虑与希望，通过对人物肖像的刻画，或是对特定场景的描绘，来展现个体在时代洪流中的挣扎与追求。还有一些艺术家，则选择从更深层次挖掘历史记忆与文化断裂带来的思考，将对传统的回望与对现实的批判融于画面之中。 本书还将探讨，在后现代思潮的影响下，中国当代油画创作呈现出的多元化和个性化特征。艺术家们不再拘泥于单一的叙事方式或审美标准，而是更加关注个体的经验、情感的表达，以及对日常生活细节的敏锐捕捉。他们可能通过解构、拼贴、挪用等手法，来挑战既有的观念，表达对现实的质疑与反思。画面中可能出现碎片化的叙事，非线性的时间观念，以及对主体性与客体性关系的重新审视。 《岁月斑斓：中国当代油画艺术探索》并非一本简单的作品集，而是一部关于思想、关于情感、关于时代的史书。它将带领读者走进中国当代油画艺术的世界，感受艺术家们的心灵图景，理解他们如何在时代的洪流中，用油画的语言，记录下我们共同走过的岁月，并以斑斓的色彩，绘制出属于这个时代的独特风景。本书希望能够引发读者对于中国当代艺术发展的更深入思考，以及对于艺术在社会文化生活中扮演角色的进一步认识。

评分☆☆☆☆☆

这本精选集，给我的感觉更像是一场跨越时空的艺术对话。董永健先生的作品，不仅仅是对现实世界的描摹，更是他对内心世界的探索与表达。他的笔触时而细腻婉约，如同低语；时而又奔放洒脱，如同呐喊。这种情感的起伏在画面中得到了淋漓尽致的展现，让人在欣赏的同时，也能感受到艺术家内心深处的情感波动。

评分☆☆☆☆☆

初次接触董永健先生的油画作品，是在一个偶然的机会下，被他画作中那种独特的光影处理和色彩运用所深深吸引。作品的画面感极强，仿佛能够让人置身于画中的场景，感受到油彩在画布上流动时带来的温度与质感。他对细节的刻画入木三分，无论是人物的面部表情，还是景物的肌理纹理，都处理得恰到好处，充满了生命力。那些被光线穿透的物体，散发着柔和而温暖的光晕，营造出一种宁静而又充满诗意的氛围。

评分☆☆☆☆☆

读董永健先生的油画作品，是一种非常沉浸的体验。每一幅画作都像是一个精心构建的故事，里面的人物，他们的表情，他们的动作，都仿佛在诉说着一段不为人知的人生经历。画面中的光影变化，不仅仅是为了视觉效果，更是为了营造出一种氛围，一种情绪。这种细腻的表达方式，让我能够感受到艺术家对生活的热爱和对人性的洞察。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本精选集，我仿佛置身于一个色彩斑斓的梦境之中。董永健先生的调色板，就像是一个魔法盒，他能够将最平凡的颜色组合出最不平凡的视觉效果。画中的光线，不是简单的明暗对比，而是一种情绪的渲染，一种情感的烘托。那些被光线拥抱的色彩，带着温度，带着生命，让我感受到了艺术的治愈力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术并非专业出身的普通读者，我在这本书中看到了油画艺术的无限可能。董永健先生的画作，打破了我对于油画的刻板印象，它们既有古典的沉淀，又不失现代的活力。画中的人物，眼神中透露着故事，他们的姿态，仿佛定格了生命的某个瞬间。每一幅作品都像是一扇窗，让我得以窥探艺术家的内心世界，也让我对生活有了更深层次的理解。