潘天寿花鸟画论稿---名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

叶子 著

图书标签:

• 潘天寿
• 花鸟画
• 绘画技法
• 艺术理论
• 中国画
• 名家讲稿
• 艺术史
• 绘画
• 书法
• 艺术

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532280148

商品编码：29493568997

包装：平装

出版时间：2012-08-01

基本信息

书名:潘天寿花鸟画论稿---名家讲稿

定价：62.00元

售价：39.1元,便宜22.9元,折扣63

作者:叶子

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-08-01

ISBN：9787532280148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.663kg

编辑推荐

---

　　《潘天寿花鸟画论稿》收录潘天寿的花鸟画作，他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。

内容提要

---

　　《潘天寿花鸟画论稿》收录潘天寿的花鸟画作，他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。

目录

---

作者介绍

---

潘天寿(1897年-1971年)，原名天授，字大颐，号阿寿，早年自署懒道人、心阿兰若主持，晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等，浙江宁海人。中国现代中国画艺术家，美术教育家；毕业于浙江师范，后师从吴昌硕；中华人民共和国成立后曾任中国文联委员，中国美术家协会副主席，浙江省文联副主席，中国美协浙江分会主席，浙江美术学院(今中国美术学院)教授、院长等职；潘天寿精于写意花鸟和山水，布局善于造险、破险，笔墨有金石昧，朴厚劲挺，气势雄阔，赋色沉着斑斓；偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣，是20世纪中国画坛一代宗师。

文摘

---

序言

---

《潘天寿花鸟画论稿——名家讲稿》 一、 概述 《潘天寿花鸟画论稿——名家讲稿》一书，凝练了中国近现代花鸟画巨匠潘天寿先生关于花鸟画创作的精辟论述与深刻见解。本书并非单纯的画册，而是以潘天寿先生的理论文本为核心，辅以当代名家学者对其艺术思想的解读与阐释，旨在系统地梳理、呈现并深入探讨潘天寿花鸟画艺术的独特魅力、创作理念、技法精髓及其在近现代中国画发展史上的重要地位。全书内容厚重，学术性强，既是研究潘天寿艺术不可或缺的文献资料，也是学习中国花鸟画创作、提升艺术修养的重要参考。 二、 潘天寿花鸟画艺术概览 潘天寿（1897-1971），浙江宁海人，是中国现代杰出的绘画大师、美术教育家。他一生致力于中国画的继承与创新，尤以花鸟画成就最为卓著。潘天寿的花鸟画，继承了中国传统绘画的精髓，如宋元时期的严谨写实、明清时期的写意奔放，并在吸纳西方艺术营养的基础上，形成了自己独特的艺术风格。其画作构图大胆，气势雄浑，造型奇特，色彩浓郁，笔墨苍劲，充满了强烈的生命力和时代精神。 潘天寿的花鸟画，无论是鹰、鹫、狮、虎等猛禽走兽，还是荷花、牡丹、梅、竹等花卉蔬果，都脱离了传统文人画的温文尔雅，展现出一种古拙、雄健、厚重、朴实的“天寿式”风格。他尤其擅长将自然界中的物象进行提炼、概括、变形，使其具有象征意义和哲学内涵。例如，他笔下的巨鹰，眼神锐利，气势磅礴，象征着不屈不挠的民族精神；他笔下的荷花，饱满而富有张力，展现出生命的蓬勃与坚韧。 在技法上，潘天寿精通写意与工笔，他将两者巧妙结合，既有工笔的严谨细腻，又不失写意的笔墨趣味。他善于运用“以少胜多”、“虚实相生”的构图法则，以及“石破天惊”、“力可扛鼎”的用笔技巧，使得画面简洁而富有力量，意境深远。他对色彩的运用也独具匠心，善于运用大块面、强对比的色彩，营造出鲜明、厚重、沉静的视觉效果。 三、 《潘天寿花鸟画论稿——名家讲稿》的核心内容 本书的核心价值在于其对潘天寿花鸟画艺术理论与实践的深入挖掘与系统呈现。具体而言，本书主要包含以下几个方面的内容： 1. 潘天寿先生的画学思想与创作理念： “以书入画”的实践与创新： 潘天寿深受书法艺术的影响，将书法的线条、结构、笔意融入花鸟画创作。本书将深入探讨他如何将篆、隶、楷、行等书体中的用笔、用墨、结体等特点，转化并应用于花鸟画的造型与笔墨表现之中，从而赋予画作以独特的书法韵味和精神力量。他强调笔墨的筋骨与内在张力，反对虚浮的技巧，追求画作的“气韵生动”。 “我用我法”的艺术主张： 潘天寿并非盲目复古，而是强调在继承传统的基础上，融入个人的感悟与时代精神，形成独特的艺术风格。本书将剖析他如何借鉴古人、师法造化，但又敢于突破陈规，大胆创新，创造出具有鲜明个人特色和时代印记的花鸟画。他主张“艺术必须表现真我”，鼓励画家拥有独立的思考和不随波逐流的艺术勇气。 “意境”的营造与哲思： 潘天寿的花鸟画不仅仅是对物象的描摹，更是其内心世界与人生哲学的体现。本书将深入分析他如何通过构图、笔墨、色彩等手段，营造出雄浑、苍劲、奇崛、深邃的意境，并将中国传统哲学中的天人合一、物我两忘等思想融入画作之中。他笔下的花鸟，往往寄寓着高洁的品格、坚韧的意志和对生命的深刻理解。 “少”与“大”的辩证关系： 潘天寿推崇“以少胜多”、“留白”的艺术手法，善于在有限的画面空间中，通过精炼的笔墨和巧妙的构图，营造出宏大的气势和无限的意境。本书将探讨他如何运用“折枝”构图，将局部放大，通过对物象形态、质感的极致表现，传递出蓬勃的生命力与充沛的精神。 2. 潘天寿先生关于花鸟画技法的论述与实践： 用笔之道： 潘天寿的用笔苍劲有力，变化万千。本书将详细解读他如何运用中锋、侧锋、逆锋等多种笔法，以及顿挫、提按、转折等技巧，赋予笔墨以生命感和力量感。他对笔墨的顿挫、飞白、焦墨、涨墨等运用，都形成了独特的风格。 用墨之道： 墨是潘天寿花鸟画的灵魂。本书将探讨他如何运用浓、淡、干、湿、焦等丰富的墨色变化，表现物象的体积感、质感与精神。他尤其擅长运用“墨分五色”，使画面层次分明，浑厚有力。 造型与构图： 潘天寿的构图常出人意料，大胆而充满张力。本书将剖析他如何打破传统构图模式，运用“破”、“拆”、“叠”等手法，形成新颖独特的视觉效果。他对物象造型的概括、变形，使其更具表现力和象征意义。 色彩的运用： 潘天寿对色彩的运用大胆而富有张力，他善于运用浓重、对比强烈的色彩，如大红、大绿、大黄等，营造出鲜明、厚重、沉静的视觉感受。本书将探讨他如何平衡色彩的浓淡、冷暖，使其在画面中起到画龙点睛的作用。 3. 当代名家学者对潘天寿艺术的解读与阐释： 本书的另一重要组成部分是收录了当代著名美术史论家、艺术家对潘天寿花鸟画艺术的专题研究与讲稿。这些讲稿从不同的角度，如艺术史、美学、技法、教育等层面，对潘天寿的艺术思想和创作实践进行了深入的解读与评价。 这些名家讲稿能够为读者提供更广阔的视野，帮助读者更全面、更深入地理解潘天寿花鸟画的艺术价值及其在中国画史上的重要贡献。它们可能探讨潘天寿与同期艺术家的比较，分析其艺术思想的时代背景，或者对具体作品进行细致的赏析。 这些讲稿的加入，使得本书的内容更加丰富，学术性更强，不仅是对潘天寿艺术的纪念与研究，也是对当代中国画发展脉络的梳理与反思。 四、 本书的学术价值与实践意义 学术价值： 《潘天寿花鸟画论稿——名家讲稿》为研究潘天寿艺术提供了宝贵的一手资料和权威性的解读。它系统梳理了潘天寿的艺术思想，对其花鸟画的理论与实践进行了深入的分析，填补了相关研究的空白，对中国近现代美术史的研究具有重要的参考价值。 实践意义： 对于中国画爱好者和学习者而言，本书是学习潘天寿花鸟画艺术的绝佳教材。通过深入学习潘天寿的创作理念和技法，可以有效地提升自身的绘画技巧和艺术修养。名家学者的解读，也能帮助读者建立更成熟的艺术观，启发创作灵感。 传承与弘扬： 本书的出版，有助于将潘天寿先生博大精深的艺术思想和卓越的艺术成就，更广泛地传播和传承下去，为当代中国画的发展注入新的活力。 五、 结语 《潘天寿花鸟画论稿——名家讲稿》是一部集理论性、学术性、实践性于一体的艺术专著。它不仅是一本关于潘天寿花鸟画的权威解读，更是一部关于中国传统绘画精神的深刻阐释。通过阅读本书，读者将有机会走近这位中国艺术巨匠的精神世界，感受其艺术创作的磅礴力量，汲取其艺术智慧的精髓，从而在艺术的道路上获得更深刻的启迪与指引。本书的价值，在于其对中国花鸟画艺术的深度挖掘与系统呈现，在于其对艺术精神的传承与弘扬，在于其为后人提供的宝贵艺术财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《潘天寿花鸟画论稿---名家讲稿》在我手中，散发出一种沉静而庄重的气息。我并没有立即翻阅具体的篇章，而是先被它的书名所吸引。潘天寿先生，这个名字本身就象征着中国传统花鸟画的一座高峰。而“论稿”二字，则充满了探索和思想碰撞的意味，它不像一本成熟的学术专著那样，字斟句酌，而是更像一种思想的火花，一种未经雕琢的真诚表达。想象一下，当潘天寿先生面对着他的学生或同仁，娓娓道来他对花鸟画的理解，那种场景本身就充满魅力。这本书，或许就是留存了这些宝贵的瞬间。我期待着，能够从中感受到他对于笔墨的精妙运用，对于构图的独到匠心，以及他对物象生命力的深刻把握。它可能不会直接告诉你“如何画出大写意”，而是会引导你去思考“为何要这样画”。这种深层次的探究，对于我这样一位热爱中国传统艺术的爱好者来说，具有极大的吸引力。它是一种对艺术本体的追问，也是一种对生命哲学的思考。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《潘天寿花鸟画论稿---名家讲稿》，脑海中浮现的并非具体画作的形象，而是那个时代画坛的精神气象。潘天寿先生的名号，本身就承载着一种厚重感，他的艺术主张，尤其是对于花鸟画的深刻洞见，无疑是研究中国画史绕不开的宝贵遗产。然而，这本书并非简单地罗列图谱，它更像是一扇门，引领我进入的是一种思考的维度。书名中的“论稿”二字，暗示着一种未竟的探索，一种思想的火花迸发，这本身就充满了吸引力。我期待着，在这篇篇“论稿”中，能够窥见大师是如何将对自然的观察、对笔墨的理解，以及对时代精神的体悟，融汇于方寸之间的。它不是那种让你一眼就能看到“好在哪里”的书，而是一种需要耐心去品味、去咀嚼的书。想象一下，在那个艺术家们还在用毛笔和宣纸对话的年代，潘天寿先生是如何凭借他对万物生灵的细腻体察，以及对传统笔墨技法的创新性运用，来构建他独特的艺术世界。这本书，或许就是他留给我们的一份珍贵笔记，记录了他艺术生涯中的重要思考和实践。我希望通过阅读，能够更深入地理解他为何能够在中国花鸟画领域达到如此超凡脱俗的境界，以及他的艺术理念对于当下乃至未来的艺术家们，还能带来怎样的启示。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是《潘天寿花鸟画论稿---名家讲稿》这个书名，就足以勾起我强烈的好奇心。潘天寿先生，这位在现代中国画坛上留下了浓墨重彩一笔的大师，他的艺术思想，尤其是关于花鸟画的论述，对我而言，具有非凡的吸引力。书名中的“论稿”二字，似乎暗示着一种未完成，一种正在进行时的思想碰撞，这比一本定稿的论著更能激起读者的探索欲。我设想着，这本书会带领我走进潘天寿先生的内心世界，去探寻他为何能够将花鸟画提升到如此的高度。他会如何解读笔墨的意义？他对构图又有何独到之处？他对传统的师承和创新是如何看待的？这不仅仅是关于绘画技巧的探讨，更可能是关于一种人生哲学，一种对待艺术、对待生命的态度。我希望通过这本书，能够感受到潘天寿先生那种独特的艺术精神，一种既有传统根基又不乏时代创新的精神，并从中获得启发，提升自己对艺术的理解和品味。

评分☆☆☆☆☆

尚未细读《潘天寿花鸟画论稿---名家讲稿》的每一字每一句，但我已被其题目所散发的学术气质和艺术光辉所吸引。潘天寿先生，在中国画史上，尤其是在花鸟画领域，是一位绕不开的巨匠。他的画作，以其雄浑、古拙、磅礴的气势，征服了无数观者。而“论稿”二字，则传递出一种思考的温度，一种探索的痕迹。这并非是经过精心打磨的论文，而是艺术家在创作过程中，对于自己艺术理念的真诚袒露，这使得这本书更具珍贵价值。我期望，这本书能够带领我进入潘天寿先生的艺术世界，去理解他对于笔墨的独特见解，他对传统技法的继承与发展，以及他对花鸟世界生命力的捕捉。或许，他会对“意”的表达有独到的阐释，会对“形”与“神”的关系有深刻的剖析。对于我而言，这不仅仅是一本关于画论的书，更是一次与大师进行思想对话的机会，一次对中国传统花鸟画艺术精神的深度体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，让我仿佛穿越时空，置身于一次高屋建瓴的艺术讲座之中。虽然我尚未深入书中内容，但“名家讲稿”这四个字，已经让我对它充满了期待。它不仅仅是关于潘天寿先生的花鸟画，更是一种艺术思想的传播和传承。我常常在想，一位伟大的艺术家，他的艺术成就背后，一定有着一套自洽而深刻的哲学体系。而潘天寿先生，作为一位在近现代中国画坛上举足轻重的人物，他的艺术思想必然有着其独到之处。这本书，似乎就是为我们这些渴望理解大师内心世界、探寻艺术真谛的读者而准备的。它或许会揭示出潘天寿先生是如何看待笔墨在花鸟画中的地位，他如何处理形与神的关系，以及他对传统绘画语言的继承与创新。我期待着，通过这本书，能够感受到潘天寿先生那种雄浑、古拙、又充满生命力的艺术精神，并从中获得一种触动，一种对艺术创作的全新认知。这是一种学习，更是一种精神的洗礼，让我能够站在巨人的肩膀上，去审视和理解中国花鸟画的博大精深。