于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于非阁 著

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• 于非闇
• 工笔花鸟
• 绘画技法
• 艺术理论
• 名家讲稿
• 中国画
• 绘画教学
• 花鸟画
• 艺术史
• 绘画研究

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532291069

商品编码：29495523042

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名:于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿

定价：69.00元

售价：43.5元,便宜25.5元,折扣63

作者:于非阁

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532291069

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《于非闇工笔花鸟画论》讲工笔花鸟画法、中国 画颜色等，传统功力深厚， 画法精到，大处着眼，小中见大，深入浅出，文笔通 俗易懂。
　　本书荟萃了于非闇先生的经典著述，搜集了他大 量的 精品画作，汇编成册，以供读者学习借鉴之用，是一 本高水准的中国国画类读本。

目录

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作者介绍

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于非闇（1888—1959），20世纪工笔花鸟画的杰出代表，现代瘦金体书法大家。早年随王润暄学画。1912年，入满蒙高等师范学堂。1930年起，任教于华北大学美术系、京华美术专科学校，兼任古物陈列所附设国画研究馆导师。1935年，始画工笔花鸟，初学陈洪绶，继而研究宋元诸家，对赵佶工笔花鸟画法用功尤深。1949年后，历任北京中国画研究会副主席、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京画院副院长。代表作有《玉兰黄鹂图》、《红杏山鹧图》、《和平鸽图》、《临写生珍禽图》等。著作有《非闇漫墨》、《于非闇工笔花鸟画选》、《我怎样画工笔花鸟画》等。

文摘

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序言

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《笔墨写意：中国传统花鸟画的艺术精神与传承》 在中国浩瀚的艺术长河中，花鸟画以其独特的姿态，描绘自然万物，寄寓人生情怀，承载着民族独特的审美情趣与哲学思想。它不仅仅是对自然景象的客观再现，更是艺术家精神世界的抒发，是连接天地人灵的媒介。本书《笔墨写意：中国传统花鸟画的艺术精神与传承》旨在深入探讨中国传统花鸟画的核心精神，梳理其历史发展脉络，剖析不同流派的艺术特色，并着重阐释其在当代社会中的传承与创新之路。 第一章：花鸟画的起源与早期发展——自然造物的启示 在中国绘画的宏大体系中，花鸟画的出现虽晚于人物画和山水画，却以其独特的生命力和贴近生活的气息，迅速发展并占据了重要的地位。本章将追溯花鸟画的早期萌芽，探讨其与古代哲学、宗教观念的深层联系。早在先秦时期，青铜器上的纹饰，如龙、凤、龟、蛇等神兽，以及描绘自然场景的图案，已隐约透露出对自然物象的关注。汉代的画像石、墓室壁画中，开始出现写实的动植物形象，如《羽人画》、《舞乐百戏图》等，虽然尚未形成独立的画种，但已为后世花鸟画的写实基础奠定了初步的探索。 进入魏晋南北朝，随着文人阶层的兴起和哲学思辨的深入，自然与人的关系成为艺术创作的重要命题。曹不兴、顾恺之等画家虽然以人物画著称，但其作品中对细节的描摹，对神韵的把握，都为后来的花鸟画创作积累了宝贵的经验。《洛神赋图》中对水边景物的细腻描绘，虽是衬景，却已展现出对自然形态的敏锐观察。此时，佛教艺术的传入也为花鸟画带来新的题材和表现手法，莲花、菩提叶等成为重要的绘画元素。 隋唐时期，花鸟画逐渐走向成熟，出现了一批专门从事花鸟画创作的画家。唐代边鸾以描绘奇花异草、仙禽神兽闻名，其作品“宫阙之所珍重”，标志着花鸟画在宫廷和贵族阶层中的地位确立。孙位、陈闳等也各有专长，描摹自然，形神兼备。晚唐的黄筌，更是开创了“黄家富贵”一派，以其工致艳丽、色彩浓郁的风格，描绘宫廷珍禽名卉，对后世花鸟画产生了深远影响。同期，另一位重要的画家边公安（一说边惠），则以写实的风格，描摹自然界的百态，其“花枝春满，鸟雀争喧”的描绘，展现了对自然生命力的生动捕捉，形成了与黄筌相对的“徐熙野逸”风格，为后世“黄徐体”的对峙奠定了基础。这一时期，花鸟画题材的多样性，如花卉、草虫、鸟兽，以及表现手法的初步探索，如工笔和写意，都为花鸟画的进一步发展提供了坚实的基础。 第二章：宋元花鸟画的辉煌与转向——意境的营造与笔墨的解放 宋代是中国花鸟画发展的巅峰时期，涌现出无数大师级画家，将花鸟画的艺术成就推向了前所未有的高度。本章将深入剖析宋代花鸟画的独特魅力，以及元代花鸟画在继承中产生的创新与变革。 宋代花鸟画在继承唐代“黄家富贵”风格的同时，更注重写实性、科学性和哲理性。宋人对自然的观察更为细致入微，对动植物的形态、结构、习性的研究达到了新的水平。徽宗皇帝亲自督导画院，设立“花鸟科”，对画院作品进行严格评判，极大地提升了花鸟画的地位和创作水平。以宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》为例，其细腻的笔触，精准的造型，鲜亮的色彩，以及对锦鸡羽毛光泽的逼真描绘，充分展现了宋代院体花鸟画的精湛技艺。 同时，宋代也出现了许多文人画家，他们将个人情感、哲学思考融入花鸟画创作，形成了“文人花鸟画”的流派。以崔白、李嵩、马远、夏圭等为代表的画家，在继承院体画精细描绘的基础上，更加注重画面的意境营造和笔墨的写意性。崔白笔下的花鸟，简洁疏朗，富有野趣，注重写神，开创了“崔白体”，对后世影响颇大。李嵩的《花鸟册页》以其生动活泼的描绘，展现了市井生活的气息。马远、夏圭则将花鸟画的构图与山水画的“截景”手法相结合，营造出空灵、悠远的意境。 宋代花鸟画的另一个重要成就是对“意”的追求。画家不再仅仅满足于形似，更追求神似，将花鸟的生命力、情感寄托融入画中。如，寒枝瘦石表现文人的孤高，雨后初霁的繁花象征希望，展翅高飞的鸟儿寓意自由。这种对“意”的追求，使得花鸟画从单纯的描摹走向了精神的表达。 进入元代，由于社会动荡和政治变革，文人画家成为花鸟画创作的主体。元代花鸟画在继承宋代的基础上，更加强调笔墨的自由挥洒和个性的张扬。赵孟頫以其书法入画，将笔墨的韵味融入花鸟画，追求“尚意”的艺术境界，其笔下的花鸟，简洁明快，逸趣横生。黄公望、倪瓒等文人画家，虽然以山水画闻名，但其作品中对自然景物的描绘，也对花鸟画产生了影响。 元代花鸟画的一大贡献在于对写意技法的进一步发展。画家们大胆运用水墨，追求笔墨的韵味和表现力，形成“写意花鸟”的风格。如，王冕以水墨画梅，笔墨淋漓，韵味十足，成为后世写意梅花的典范。张中以写意手法描绘花鸟，简洁生动，富有生活气息。元代花鸟画的这些创新，为明清时期花鸟画的繁荣奠定了坚实的基础。 第三章：明清花鸟画的集大成与个性化——笔墨的成熟与技法的演变 明清两代是中国花鸟画发展史上的又一个高峰，这一时期，画家们在继承前代优秀传统的基础上，大胆创新，形成了风格多样、技法成熟的艺术面貌。本章将详细阐述明清花鸟画在笔墨技法、题材选择和风格流派等方面所取得的成就。 明代花鸟画在继承宋元传统的同时，更加注重画面的装饰性和地域特色。这一时期，出现了一批风格鲜明的画家。如，以“没骨画”著称的孙隆，以写实手法描绘花鸟，色彩鲜艳，装饰性强。徐渭，作为明代最具个性的画家之一，其花鸟画泼墨写意，笔势奔放，意境奇崛，将花鸟画的抒情性和写意性推向了新的高度。他的作品充满了对人生际遇的感慨，对现实的不满，以及对自然生命的赞颂。 明代中后期，江南地区成为花鸟画创作的中心。沈周、文徵明、唐寅、仇英等“吴门画派”的画家，虽然以山水画闻名，但也创作了许多优秀的花鸟画作品，他们将文人画的意趣和笔墨情趣融入花鸟画，作品雅逸清新。 清代花鸟画更是呈现出前所未有的繁荣景象。宫廷画院依然活跃，但文人画的地位日益凸显。清初，“扬州八怪”的出现，更是打破了传统花鸟画的藩篱，以其奇崛的构图、奔放的笔墨、鲜明的个性，给花鸟画注入了新的活力。金农的佛像、人物、花鸟，古朴厚重，充满禅意。郑燮（郑板桥）的竹石兰蕙，清高孤傲，寄寓了其人格情怀。罗聘的鬼趣图，虽然题材奇特，但也展现了其对花鸟画的另类解读。 同期，宫廷画家如沈铨，继承了清初恽寿平“没骨写意”的画法，创作了大量工致典雅的花鸟画，色彩明丽，装饰性强，深受宫廷喜爱，对日本的“南画”产生了重要影响。而一些文人画家如华喦、边寿民等，则以其写意手法，描绘自然生趣，笔墨洒脱，意境高远。 清代花鸟画在笔墨技法上取得了重要的突破。写意技法更加成熟，水墨的晕染、墨色的变化，以及笔法的多样性，都得到了充分的运用。画家们更加注重笔墨的“韵味”，追求“似与不似之间”的艺术境界。同时，工笔技法也得到了进一步的发展，画家们在继承宋人精细描绘的基础上，更加注重色彩的和谐与搭配，以及画面的整体韵律。 题材方面，除了传统的花鸟、草虫、瓜果蔬菜，也出现了如猫、狗、鱼、虾等更为广泛的题材。画家们通过对这些物象的描绘，寄托个人情感，表达人生感悟。 第四章：花鸟画的艺术精神与审美特征——天人合一的理想与格物致知的追求 中国传统花鸟画之所以能够流传千古，历久弥新，与其独特的艺术精神和深刻的审美内涵密不可分。本章将深入剖析花鸟画所蕴含的哲学思想、人文情怀和审美追求。 “天人合一”是中国传统哲学思想的核心，在花鸟画中得到了充分的体现。花鸟画并非简单地描摹自然，而是通过对花鸟的描绘，展现自然与人的和谐统一。画家们认为，花鸟与人同属自然，有着共通的生命律动。通过对花鸟的细致观察和深入理解，画家能够体会到自然的造化之功，并从中获得精神的启迪。如，竹子象征君子的高风亮节，梅花寓意傲骨不屈，兰花象征高洁的品格，菊花展现隐逸的情怀。这些象征意义的赋予，使得花鸟画超越了单纯的视觉欣赏，成为承载文化价值的艺术载体。 “格物致知”是儒家重要的认知方法，也深刻影响着花鸟画的创作。画家们通过对自然物象的反复观察、细致研究，力求探究事物的本质和规律。这种“格物”的过程，不仅是对外在形态的认识，更是对内在生命力的体悟。画家们在写生中，不仅要画出物象的形，更要画出其“神”。“神”既包括物象的生命力、动态，也包含着画家对物象的理解和情感投射。 花鸟画的审美特征是多方面的。 写意精神： 写意是中国花鸟画的核心追求之一。它并非“不写”，而是以寥寥数笔，勾勒出物象的神韵和意境。“写意”强调的是画家的主观感受和创造性表现，是对自然生命的内在理解和精神的抒发。这种精神，使得花鸟画具有了无穷的想象空间和深刻的艺术魅力。 笔墨韵味： 笔墨是中国画的灵魂。花鸟画在笔墨的运用上，既有细腻工致的线条，也有粗犷奔放的笔触。墨色的浓淡干湿变化，以及笔法的提按顿挫，都赋予了画面丰富的层次感和韵律感。画家通过对笔墨的精心驾驭，能够表现出物象的质感、动态和生命力。 意境营造： 花鸟画不仅仅是物象的组合，更注重画面的整体意境。画家通过构图、色彩、笔墨的巧妙搭配，营造出或清新淡雅、或雄浑壮阔、或宁静致远、或生机勃勃的意境。这种意境，能够引发观者的情感共鸣，使观者在欣赏画作的同时，获得精神的享受。 象征寓意： 花鸟画中蕴含丰富的象征意义，这是中国传统文化的重要组成部分。各种花鸟、植物都被赋予了特定的品格和寓意，成为文人画家抒发情怀、表达思想的载体。这种象征性，使得花鸟画具有了深刻的文化内涵。 第五章：当代花鸟画的传承与创新——在传统中汲取力量，在时代中焕发新生 步入当代，中国花鸟画在继承传统优秀基因的同时，也面临着新的挑战和机遇。本章将探讨当代花鸟画在传承与创新方面的探索，以及其在当代社会中的意义和价值。 传承的力量： 当代花鸟画的创作，离不开对传统的深刻理解和继承。当代画家们通过临摹名家作品、深入研究经典理论、亲身感悟自然，不断汲取传统绘画的养分。许多画家在继承写意精神、笔墨技法、意境营造等方面，都展现出了扎实的功底。他们对历代大师作品的研究，不仅是为了技艺的提升，更是为了理解传统绘画背后的文化精神和哲学思考。 创新的探索： 然而，仅仅继承传统是不够的。当代花鸟画的创新，体现在多个层面。 题材的拓展： 除了传统的花鸟、鱼虫，当代画家们开始关注更广泛的自然题材，如濒危动植物、都市景观中的绿色元素等，将对现实的关怀融入创作。 技法的融合： 当代画家们尝试将西方绘画的色彩理论、造型观念等融入中国画的创作，使得画面在保持中国画韵味的同时，更具现代感和视觉冲击力。 观念的更新： 传统的“天人合一”观念，在当代被赋予了新的解读。画家们更加关注人与自然的关系，对生态环境的思考，以及对生命尊严的敬畏，都在作品中有所体现。 表现手法的多样化： 除了传统的笔墨纸砚，当代画家们也开始尝试运用各种新材料、新媒介，如丙烯、油画颜料、拼贴等，丰富画面的表现力。 当代价值的体现： 当代花鸟画的价值，不仅在于其艺术本身的精湛，更在于其所传递的文化精神和时代信息。在快节奏、高科技的现代社会，花鸟画所蕴含的宁静、雅致、对自然的敬畏，以及对生命的热爱，能够为人们提供精神的慰藉和心灵的净化。 面向未来： 展望未来，中国花鸟画的发展前景广阔。随着全球对中华文化的关注度不断提高，花鸟画作为中华传统艺术的重要代表，必将在国际舞台上绽放光彩。同时，我们也应看到，真正的创新并非无源之水、无本之木，而是在深刻理解和传承传统的基础上，融入当代人的智慧和情感，才能创作出真正具有时代意义和艺术价值的作品。 本书《笔墨写意：中国传统花鸟画的艺术精神与传承》力求从历史、美学、哲学等多个维度，全面解读中国传统花鸟画的博大精深，并展望其在当代社会中的发展前景，希望能为广大艺术爱好者和研究者提供有益的参考。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿》这本书，我就迫不及待地翻看了起来。不得不说，这本书的编排设计非常用心。整体感觉很厚重，书页的厚度也相当满意，拿在手里有一种实在感。封面设计简洁大气，烫金的书名在深邃的底色上闪耀着独特的光泽，透露出艺术的庄重与典雅。作为一名工笔花鸟画的爱好者，我一直非常敬佩于非闇先生的艺术造诣，他的画作在传承古法的基础上，又融入了自己独到的见解和创新，形成了鲜明的个人风格。这本书以“名家讲稿”的形式呈现，这让我充满了期待。我希望这本书能够不仅仅停留在理论层面，更能够通过名家的视角，深入浅出地剖析于非闇先生的艺术思想，比如他对花鸟的观察方式，他对色彩的运用技巧，以及他在创作过程中所遇到的挑战和解决之道。我特别关注书中是否能提供一些具体事例，来印证理论的阐述，让我能够更直观地理解和学习。总而言之，这是一本值得细细品味的书籍，我期待它能带给我艺术上的洗礼和提升。

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《于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿》这本书，从拿到手的那一刻起，就散发出一种沉甸甸的知识分量。它的装帧设计很有品味，不张扬却透着一股内敛的质感，书页的质感也非常好，印刷清晰，色彩饱满，让我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂。我一直以来都对中国传统工笔花鸟画情有独钟，而于非闇先生的画作更是我心中的典范。他的作品细腻入微，生动传神，尤其是对花鸟的观察和描绘，简直达到了出神入化的境界。这本书以“名家讲稿”的形式，我非常看重这一点，因为这意味着我能够从不同领域、不同视角的专家那里，了解到于非闇先生在艺术创作、理论建树以及教育理念等方面的深刻见解。我尤其希望书中能够包含一些关于于非闇先生创作心得的分享，比如他对笔墨的理解，他对色彩的运用，以及他对自然万物的感知方式，这些细节对我这个业余爱好者来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿》我可是觊觎了很久了，终于入手！拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，非常有分量。封面设计非常雅致，淡淡的墨绿色配上烫金的书名，透着一股古朴的文人气息。打开书页，纸张的质感也相当好，厚实且带有微微的纹理，翻阅起来手感极佳，印刷更是精美绝伦，色彩还原度很高，那些于非闇先生笔下的花鸟仿佛跃然纸上，栩栩如生。我一直对工笔花鸟画情有独钟，总觉得它有一种沉静内敛的美，而于非闇先生又是其中的翘楚，他的画作构图严谨，色彩丰富而不失雅致，线条精准而富有生命力。这本书的讲稿形式，我觉得特别好，像是能听到大师本人在娓娓道来，讲解他对花鸟的理解，对技法的运用，甚至是对人生哲理的感悟。我尤其期待里面关于“骨法用笔”和“应物象形”的论述，这是工笔画的根基，也是我一直想要深入学习和体会的。希望通过这本书，能更深入地领略到于非闇先生的艺术世界，也为我自己的绘画之路带来更多启发和灵感。

评分☆☆☆☆☆

读完《于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿》这本书，我最大的感受是其内容的深度和广度。书的厚度就足以说明其内容的丰富，拿到手里就能感受到一股“干货”的气息。封面设计简洁却不失格调，字体和排版的选择都恰到好处，给人一种沉静而专业的印象。我一直对中国传统绘画，尤其是工笔花鸟画有着浓厚的兴趣，而于非闇先生无疑是近现代工笔花鸟画的巨匠。这本书以“名家讲稿”的形式，让我有机会接触到不同专家学者对这位艺术大师的解读和评价，这无疑为我提供了一个多角度、多维度的视角来理解于非闇的艺术。我尤其期待书中能够对作品的技法进行详细的分析，比如勾勒、填色、渲染等具体步骤，以及作者如何处理物体的质感、光影和空间关系。同时，我也想了解于非闇先生在继承传统的同时，是如何进行艺术创新的，他从中汲取了哪些养分，又为后世留下了哪些宝贵的财富。这本书无疑为我提供了一个宝贵的学习平台，我从中汲取了不少艺术养分。

评分☆☆☆☆☆

拿到《于非闇工笔花鸟画论---名家讲稿》这本书，首先映入眼帘的是它简洁而又不失庄重的封面设计，低调中透着一股专业的学术气息。书的整体质感非常棒，厚实的纸张和精美的印刷，都让人爱不释手。作为一名对工笔花鸟画有着深厚感情的读者，我一直非常钦佩于非闇先生的艺术成就。他的画作不仅技艺精湛，更饱含着对自然的敬畏和对生命的关怀。这本书以“名家讲稿”的形式呈现，这对我来说意义重大。我希望通过这些名家的讲解，能够更深入地理解于非闇先生的艺术思想和创作理念，不仅仅是技巧层面，更包括他如何看待艺术与生活，如何通过笔墨来表达情感和哲思。我尤其关注书中是否会涉及于非闇先生对传统绘画理论的继承与发展，以及他在现实主义与写意精神之间的平衡之道。这本书为我提供了一个难得的学习机会，让我能够从更深层次去探索于非闇先生的艺术世界。