全8本 央美有约美术基础入门 单体静物 结构素描 人物速写 色彩风景 色彩静物 石膏几何体 五官与石 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 美术基础
• 素描
• 色彩
• 静物
• 速写
• 人物
• 风景
• 央美
• 入门
• 美术教材

店铺： 言午图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539878416

商品编码：29494778503

1111111111

《艺海初探：央美有约系列》 一、 概览 《艺海初探：央美有约系列》是一套精心策划的美术基础入门教程，旨在为广大美术爱好者、初学者以及备考专业美术院校的学子们提供一条系统、扎实、科学的学习路径。本系列共八册，涵盖了美术创作最核心的几个基础门类，从最基本的造型训练到色彩的运用，再到人物的动态捕捉和具体的形体描绘，力求让学习者在掌握基本功的同时，逐渐培养独立思考和艺术表达的能力。我们相信，任何伟大的艺术作品都离不开坚实的基础，而这套丛书正是帮助您打牢地基，构筑艺术殿堂的敲门砖。 二、 系列构成与内容详解 本系列共八册，每一册都聚焦于一个关键的美术基础训练板块，相互关联，层层递进，共同构成一个完整的学习体系。 1.《单体静物：万物皆有形》 静物写生是美术学习中最经典、最基础的训练之一。本册《单体静物：万物皆有形》着重于培养学生对物体固有色的理解、对光影关系的观察以及对物体体积感的塑造。我们选取了丰富多样的日常物品，如水果、蔬菜、器皿、布料等，通过细致的描绘，引导学生学习如何准确捕捉物体的基本形态，理解不同材质的表面纹理和光泽度，以及如何运用明暗调子来表现物体的空间感和立体感。教学内容将从最简单的几何体静物开始，逐步过渡到带有复杂形态和不同材质组合的静物，让学生在实践中学习到观察、分析、概括和表现的绘画技巧。我们将重点讲解素描中的“形”与“光”，训练学生对物体造型的严谨分析能力，以及对受光面、背光面、投影、反光等光影要素的准确判断和表现。此外，本册还将初步介绍构图的基本原则，帮助学生在画面中合理安排物体的位置和大小，形成和谐统一的视觉效果。 2.《结构素描：骨骼里的绘画秘密》 绘画的本质在于对形体的理解和表现，而结构是形体的内在支撑。本册《结构素描：骨骼里的绘画秘密》将带领学习者深入探究物体的结构关系，理解造型背后的科学原理。我们将以常见的静物对象为载体，解析其内部的骨骼、肌肉、连接方式以及各个部分的比例关系。通过学习本册内容，学生将不仅仅是“画出”物体，更能“理解”物体，从而摆脱对形体的表面模仿，达到对形体本质的把握。我们将从基本的几何形体结构入手，讲解透视的原理如何影响形体的呈现，以及如何在二维平面上准确地表现三维物体的深度和空间关系。随后，我们将进入更复杂的结构分析，例如器皿的穿插、布料的褶皱如何受结构的影响，以及植物的生长逻辑如何体现在其形态之中。本册强调的是“理性”观察与“感性”表达的结合，通过对结构精微的理解，让笔下的形体更加生动、准确、富有力量。 3.《人物速写：瞬间的生命律动》 人物速写是捕捉人物动态、表情和瞬间状态的关键技能。本册《人物速写：瞬间的生命律动》将聚焦于快速、准确地描绘人物的动态和神情。我们深知，人物速写训练的目的是培养学生敏锐的观察力、快速的反应能力以及流畅的线条表现力。本册将提供大量不同姿态、不同年龄、不同情境下的人物速写范例，并详细讲解人物动态的重心、关节的运动规律、身体各部分的比例关系以及不同姿态下身体的穿插和遮挡关系。教学内容将从单个人物的动态捕捉开始，逐步过渡到两人或多人组合的动态关系，以及如何在动态中体现人物的情绪和个性。我们将强调“抓大形”、“抓动态”、“抓神韵”的速写原则，引导学生摒弃不必要的细节，抓住人物最本质、最能体现精神面貌的特征。通过大量的练习，学生将能有效提高画面面的整体感和节奏感，为后续的人物素描、色彩人物等创作打下坚实基础。 4.《色彩风景：自然的调色盘》 色彩是赋予画面生命与情感的重要元素。本册《色彩风景：自然的调色盘》将带领学习者走进丰富多彩的自然世界，学习色彩的构成、运用与表现。我们将从基础的色彩理论入手，讲解色相、明度、纯度的概念，以及色彩的冷暖对比、邻近色、互补色等关系。随后，我们将把这些理论应用到风景写生中，指导学生如何观察和分析自然界中不同时间、不同天气、不同季节下的色彩变化。本册将重点讲解如何处理天空、大地、植被、建筑等不同景物的色彩关系，如何运用色彩来表现空气透视和空间层次，以及如何通过色彩的冷暖、明暗对比来营造不同的画面氛围和情感基调。我们鼓励学生走出画室，深入大自然，用画笔去感受和记录那些转瞬即逝的色彩瞬间，培养对自然色彩的敏感度和表现力。 5.《色彩静物：光影与色彩的交响》 色彩静物写生是将素描中的形体塑造与色彩表现相结合的重要训练。本册《色彩静物：光影与色彩的交响》将引导学生在理解物体结构和明暗关系的基础上，进一步运用色彩来丰富画面的表现力。本册将重点讲解色彩如何在光影的作用下发生变化，如何运用色彩来表现物体的体积感和空间感。我们将从基础的色彩理论出发，结合实际的静物写生案例，详细讲解如何处理物体固有色、环境色、光源色之间的关系，以及如何通过色彩的冷暖、深浅变化来塑造物体的质感和光泽。本册也将强调色彩的整体性，引导学生从整体出发，统一画面的色彩关系，避免出现局部色彩孤立、画面色彩杂乱的情况。通过本册的学习，学生将能够运用色彩来生动地表现静物的美感，提升画面的艺术感染力。 6.《石膏几何体：纯粹的形与光》 石膏几何体是美术初学者训练造型能力最基础、最经典的练习之一。本册《石膏几何体：纯粹的形与光》将帮助学习者建立起对形体、结构、明暗、透视等基本造型要素的深刻理解。我们将选取圆球体、立方体、圆柱体、圆锥体、三角锥体等最基本的几何形体，通过细致入微的观察和描绘，引导学生掌握如何准确地捕捉物体的基本形态，如何理解光线照射在不同曲面和平面上的变化，以及如何用素描语言来准确表现物体的体积感和空间感。本册的重点在于“纯粹”，我们希望通过对最简单、最抽象形体的塑造，让学习者能够抛开对具体事物的固有认知，回归到最本质的造型训练，打下最牢固的素描基础。 7.《五官与石膏头像：人脸的秘密》 人物头像的描绘是美术创作中的一大挑战，也是展现造型功力的重要体现。本册《五官与石膏头像：人脸的秘密》将分步骤、分模块地讲解人物面部结构的奥秘。我们将首先聚焦于五官的细致描绘，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等各个部分的解剖结构、比例关系以及在不同表情下的变化。随后，我们将引导学生将对五官的理解应用到石膏头像的写生中。石膏头像的运用，在于其结构清晰、形体明确，是学习人物造型的绝佳媒介。本册将讲解如何观察石膏头像的整体比例、五官的穿插关系、以及光线在复杂曲面上的微妙变化，从而准确地表现出石膏头像的体积感和立体感。通过对石膏头像的深入学习，学生将能够为后续真人头像的写生和创作积累宝贵的经验。 8.《石膏几何体与结构素描综合训练：造型能力的飞跃》 本册《石膏几何体与结构素描综合训练：造型能力的飞跃》是对前面七册学习内容的一次系统性整合和升华。我们将通过一系列的综合训练，将石膏几何体的纯粹形体训练、结构素描对形体内部逻辑的理解、以及人物速写和头像中的造型能力进行融会贯通。本册将设计一系列更具挑战性的练习，例如组合几何体、带有复杂结构的物体、以及从不同角度观察和表现同一个对象等。我们鼓励学生在这些练习中运用所学到的所有基础知识，包括透视、光影、结构、比例、构图等，去解决更复杂、更综合的造型问题。通过大量的综合性练习，旨在帮助学习者形成更强的造型判断能力、分析能力和表现能力，实现造型基础的显著提升，为更高级的美术创作打下坚实的基础。 三、 学习价值与目标 《艺海初探：央美有约系列》的目标不仅仅是教会您如何“画”，更是教会您如何“看”、“如何想”、“如何表达”。 系统性与阶梯性： 八册内容环环相扣，循序渐进，从基础到进阶，为学习者提供了一条清晰的学习脉络。 理论与实践结合： 既有严谨的美术理论讲解，又有大量写生范例和练习指导，强调理论指导下的实践操作。 全局观与细节关注： 既强调宏观的构图、整体关系，又注重微观的细节刻画，培养学习者的全面观察能力。 理性与感性并重： 在强调造型的科学性、结构性、逻辑性的同时，也注重培养学习者的艺术感受力和表现力。 为专业学习奠基： 对于有志于考入专业美术院校的学习者，本系列是极佳的预备教材，能够帮助您扎实地掌握专业考试所需的各项基础技能。 为艺术兴趣添彩： 对于广大美术爱好者，本系列将为您打开艺术的大门，让您在欣赏和创作中获得更多的乐趣和成就感。 四、 适用人群 美术初学者，零基础学习者。 准备报考中央美术学院及其他专业美术院校的中学生。 希望系统提升美术基础造型能力的美术爱好者。 寻求专业指导和系统性训练的在校美术生。 对美术基础知识有深入学习需求的各界人士。 五、 结语 绘画是一场永无止境的探索之旅。《艺海初探：央美有约系列》愿成为您在这场旅程中最忠实的伙伴。我们相信，通过系统的学习和不懈的练习，您定能在艺术的道路上，画出属于自己的精彩。愿这套丛书，能点燃您心中的艺术火花，引导您走向更广阔的艺海。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的热爱，更多体现在对色彩的运用上，所以这套《央美有约美术基础入门》中的“色彩风景”和“色彩静物”章节，无疑是吸引我的核心。我一直梦想着用画笔去捕捉大自然瞬息万变的色彩，以及生活中平凡却充满韵味的静物。我非常期待书中能分享一些关于色彩理论的实用技巧，例如如何分析色彩的冷暖、明暗、纯度，以及如何运用这些原则来营造画面的氛围和情绪。我尤其好奇书中会如何讲解色彩的构成，比如如何调配出富有层次和变化的色彩，以及如何通过色彩的对比来突出画面的重点。对于风景画，我希望能学习到如何表现不同天气、不同季节下的光影效果和色彩特征，比如晨曦的柔和，黄昏的炽烈，或是雨后的清新。而对于静物画，我希望能够学习到如何通过色彩来表现不同材质的质感，比如金属的冰冷，布料的柔软，或是水果的鲜嫩。这本书仿佛是一个通往色彩世界的钥匙，我期待它能为我打开一扇新的大门，让我能够更自由地挥洒色彩，创作出属于自己的精彩画作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物的动态和表情变化非常感兴趣，虽然我本人并非专攻人物画，但对于“人物速写”的技巧一直心向往之。我深知，速写不仅仅是快速地记录，更是对捕捉瞬间动态、理解人体结构以及表现人物神态的一种训练。我非常期待这套《央美有约美术基础入门》能够提供一套系统的人体动态速写方法，从最基础的线条勾勒，到如何准确地把握身体的比例和重心，再到如何通过简单的几笔来表现人物的情绪和性格。我希望书中能有大量的范例，能够展示不同姿势、不同年龄、不同职业的人物速写，并且能够对这些范例进行详细的分析，解释作者是如何在短时间内抓住人物的特点和动态的。我猜想，书中也可能涉及一些对五官的快速表现技巧，以及如何通过局部特征来暗示整体。对我来说，学习人物速写，不仅能够提升我的观察力和造型能力，更能为我日后创作其他题材的作品提供源源不断的灵感和表现力。

评分☆☆☆☆☆

这套《央美有约美术基础入门》系列，虽然主打基础入门，但内容涵盖的广度确实令人惊喜。我一直对油画和版画艺术充满好奇，特别是那些描绘日常生活场景的静物画，总能从中感受到作者细腻的情感和对光影的独特捕捉。我非常期待书中关于色彩风景和色彩静物的章节，希望能学习到如何运用色彩来表现空间感和氛围，以及如何通过色彩的搭配来营造画面的和谐或冲突。同时，我也对石膏几何体的讲解产生了浓厚的兴趣。虽然听起来可能有些枯燥，但我相信它们是理解形体结构、掌握光影关系的基础，对于日后学习更复杂的物体塑造至关重要。我希望书中能有详细的步骤讲解，从最基础的几何形体开始，逐步过渡到更复杂的组合，并通过实例分析，让我能真正理解透视、比例和体积感的重要性。另外，书中对人物速写的提及也让我眼前一亮，虽然我不是学人物画的，但速写的人物动态和神情捕捉能力，对于提升整体绘画的表现力有着不可估量的作用，也期待能从中汲取一些灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典写实油画和素描中的“结构”概念非常着迷，所以看到这套《央美有约美术基础入门》里有“结构素描”和“石膏几何体”的章节，就立刻被吸引了。我非常好奇书中会如何讲解“结构素描”，是侧重于物体内部骨骼和组织关系的表现，还是更偏向于外部形体的透视和比例关系。我个人尤其希望学习如何通过线条的粗细、虚实以及明暗的对比来表现物体的内在结构和立体感。同时，对于“石膏几何体”的讲解，我希望能看到书中详细地分析不同几何体在光照下的受光面、背光面、投影等，以及如何运用不同的笔触和排线方式来塑造它们的体积和质感。我一直觉得，只有真正掌握了基本形体的结构和光影原理，才能在后续的学习中游刃有余地处理更复杂的物体，无论是静物还是人物。这本书的出现，仿佛为我提供了一个系统学习结构素描的宝贵机会，我期待能够从中获得一套行之有效的学习方法，并且能够通过大量的练习，逐渐提升自己对物体结构和形体关系的洞察力。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《央美有约美术基础入门》系列，完全是出于我对古典写实主义绘画的痴迷。我一直很喜欢那种细腻入微、对物体质感和光泽表现得淋漓尽致的画风。尤其是书中提到的“石膏几何体”和“五官与石”，我猜测这部分内容会是理解形体塑造的重中之重。我对如何用线条和明暗来表现球体、立方体、圆柱体等基本形体的体积感和空间感非常感兴趣，希望能从中找到系统性的学习方法。同时，对于“五官与石”的讲解，我充满期待，因为我认为对五官的精准描绘是人物肖像画的灵魂所在，而通过石膏头像的临摹，可以帮助我们更深入地理解骨骼结构、肌肉走向以及光影在脸部产生的微妙变化。我希望这部分内容能提供一些不同角度、不同表情的五官画法，并且能够结合石膏几何体的原理，让我理解透视和形体变化在塑造五官时的应用。相信通过这部分的学习，我的素描能力能得到显著提升，为我之后尝试更复杂的写实创作打下坚实的基础。