花鸟范画百例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张赤，张楠 著

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532283217

商品编码：29495938741

包装：平装

出版时间：2013-03-01

基本信息

书名:花鸟范画百例

定价：62.00元

售价：39.1元,便宜22.9元,折扣63

作者:张赤,张楠

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2013-03-01

ISBN：9787532283217

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.822kg

编辑推荐

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内容提要

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　　中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是“移生动质”，就是“不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求像中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物象的描头画脚束缚思想感情的表达。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《诗画意境：自然万象的笔墨神韵》 一、 序言：观物之道，笔墨之趣 自古以来，中国文人便将观察自然、感悟自然视为人生一大乐事。花鸟画，作为中国传统绘画的重要组成部分，更是将这种“观物之道”与“笔墨之趣”融为一体，承载着丰富的文化内涵与审美情趣。它并非简单地描摹草木鸟兽的形貌，而是通过对生命形态的细致体察，捕捉其内在的神韵与生命力，并借由艺术家胸中的丘壑、腕下的水墨，予以精神上的升华与艺术化的表现。 《诗画意境：自然万象的笔墨神韵》一书，正是这样一部致力于探索花鸟画精髓，解析其创作奥秘，并引领读者深入领略自然万象在笔墨间绽放的独特魅力的著作。本书并非一本简单的范画集，更非僵硬的技法教程，而是一次关于“观物”与“写意”的深度对话，一次关于生命之美与艺术之真的哲学漫游。我们期望通过本书，帮助读者打开一扇通往中国传统绘画艺术的大门，感受那份源远流长、生生不息的笔墨神韵。 二、 导论：笔墨中的生命脉动 花鸟画的魅力，在于其对生命活力的捕捉与传达。一花一叶，皆有其生长之姿；一鸟一虫，皆有其灵动之态。艺术家们通过对自然界细致入微的观察，将自然的生命脉动倾注于笔端。本书将从多个维度深入探讨花鸟画中蕴含的生命意识： 1. 形神兼备的追求： 花鸟画的精髓在于“形神兼备”。“形”是指外在的形态，要求准确生动，捕捉对象特有的结构、比例和神态。“神”则是指内在的精神气质，是生命力的象征，是对象的情感和性格。本书将通过对历代名家经典作品的剖析，揭示如何通过写实与写意相结合的手法，达到形神兼备的艺术境界。我们将深入探讨，如何从花卉的盛衰、鸟兽的动态中提炼出生命蓬勃或沉静的气息，如何用笔墨表现出花朵的娇嫩、羽毛的光泽、眼神的灵动，乃至生命在时空流转中的变化与痕迹。 2. 物我合一的境界： 中国传统艺术强调“天人合一”，花鸟画亦然。艺术家并非仅仅站在客观的角度去描绘，而是将自己的情感、思想、审美情趣融入其中，达到“物我合一”的创作境界。本书将引导读者理解，当艺术家观察一株竹，他看到的不仅仅是竹的形态，更是其“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子品格；当他描绘一只鹤，他感受到的不仅仅是鸟的优雅，更是其“孤高”、“清远”的精神象征。我们将探讨，如何在画面中融入创作者的情感寄托，让笔下的花鸟成为情感的载体，引发观者的共鸣。 3. 笔墨语言的探索： 笔墨是中国花鸟画的灵魂。通过不同的用笔、用墨技巧，可以表现出万物不同的质感、色彩和氛围。本书将重点阐述花鸟画中经典的笔墨技法，并结合实际案例进行讲解。 用笔： 探索线条的力量与变化。从勾勒的精谨到写意的挥洒，线条不仅勾勒物体的轮廓，更承载着力量、速度和情感。我们将讲解如何运用中锋、侧锋、逆锋等不同笔法，表现出花瓣的柔软、叶片的刚劲、枝干的苍劲、鸟羽的细腻。 用墨： 探索墨色的浓淡枯湿。墨色是中国花鸟画最基本的表现语言，通过“墨分五色”的原理，墨可以表现出丰富的层次和质感。我们将深入剖析如何运用墨的“浓、淡、干、湿、润、枯”等变化，表现出花朵的晶莹剔透、叶片的生机勃勃、水墨的淋漓尽致，以及不同光照条件下的微妙色彩。 色彩的运用： 在水墨的基础上，色彩的加入更是为花鸟画增添了生命的色彩。本书将探讨中国传统花鸟画中色彩的独特运用方式，不仅仅是简单的颜料堆砌，更是与水墨的巧妙结合，达到“色不碍墨，墨不碍色”的和谐统一。我们将分析如何利用矿物质颜料和植物颜料的特点，表现出花朵的娇艳欲滴、果实的饱满欲滴，以及不同季节、不同光线下的微妙色彩变化。 三、 专题研究：花鸟画中的意象世界 花鸟画并非仅仅是对自然景物的忠实摹写，更是承载着丰富的文化象征与意象。本书将精选若干具有代表性的花鸟题材，深入挖掘其背后的文化内涵与审美寓意。 1. 花卉的象征与寄托： 梅、兰、竹、菊——“四君子”的品格赞颂： 梅之傲骨凌霜、兰之幽香高洁、竹之虚心有节、菊之淡雅脱俗，本书将深入解析为何这四种植物成为文人画的宠儿，以及它们各自所代表的品格与精神，并通过历代名家的画作，展示“四君子”在不同时代、不同画家笔下的丰富表现。 牡丹、荷花、桃花——富贵、清雅与吉祥的象征： 牡丹的雍容华贵，象征着繁荣昌盛；荷花的出淤泥而不染，象征着纯洁高雅；桃花的烂漫鲜艳，寓意着爱情与幸福。我们将探讨这些花卉在中国文化中承载的吉祥寓意，以及艺术家如何通过构图、色彩和笔墨，将这些美好的寓意融入画面，传递给观者。 其他花卉的意蕴： 诸如百合的百年好合、桂花的富贵吉祥、石榴的多子多福等，本书将广泛涉猎，介绍不同花卉在中国传统文化中的象征意义，并结合画作进行解读，让读者在欣赏画面的同时，也能领悟其中蕴含的丰富文化信息。 2. 禽鸟的灵动与情态： 鹤——高雅、长寿与仙风道骨的化身： 鹤在中国传统文化中常被视为仙鹤，象征着长寿、高雅和超凡脱俗。本书将分析艺术家如何通过细腻的笔墨，捕捉鹤的优雅姿态、飘逸的神情，以及其与松、云等元素的组合所营造出的仙风道骨的意境。 凤凰——祥瑞、尊贵与帝王的气度： 凤凰作为百鸟之王，是中华民族的图腾之一，象征着吉祥、尊贵和美德。我们将探讨凤凰在绘画中的表现形式，以及其与祥云、宝物的组合所传达的吉祥寓意。 其他鸟类的情感与生活： 从燕子的呢喃细语，到鸳鸯的成双成对，再到鹰击长空的雄壮，不同的禽鸟在艺术家笔下，被赋予了丰富的情感与生命活力。本书将深入探究不同鸟类的习性，以及艺术家如何通过捕捉它们的动态、眼神、鸣叫之声（通过视觉语言表现），来展现它们各自的生命姿态和情感世界。 3. 草虫的微观世界与生命意趣： 蜻蜓、蝴蝶、螳螂、蟋蟀——自然界的精灵与生命力的象征： 草虫虽然微小，却是自然界中不可或缺的生灵。它们以其独特的形态和生命活动，展现着大自然的勃勃生机。本书将带领读者走进草虫的微观世界，欣赏艺术家如何用精湛的技法，描绘出蜻蜓翅膀的透明，蝴蝶斑斓的纹理，螳螂的矫健，蟋蟀的悠然，并从中体会生命顽强的力量和无穷的趣味。 季节的变迁与草虫的关联： 草虫的活动往往与季节的变化息息相关，本书将探讨如何通过描绘不同季节的草虫，来表现出季节的更迭和生命的循环。 四、 技法解析：笔墨的实践与创新 本书将不仅仅停留在理论层面，更会结合实际的绘画创作过程，为读者提供系统性的技法指导。 1. 写意花鸟画的创作流程： 审题与构思： 如何根据画面主题，提炼核心意象，构思画面布局，确定整体风格。 素材的观察与写生： 强调写生在花鸟画创作中的重要性，如何通过细致的观察，捕捉对象的本质特征。 破墨、积墨、泼墨等技法的应用： 介绍几种常用的水墨技法，并分析其在不同题材中的适用性。 设色与渲染的技巧： 讲解如何巧妙运用色彩，与水墨相得益彰，增强画面的表现力。 落款与印章的艺术： 介绍落款与印章在画面整体构成中的作用，以及如何与画面风格协调统一。 2. 不同题材的侧重点： 花卉的描绘要点： 针对不同花卉的形态和质感，分别讲解勾勒、渲染、点叶等技巧。 禽鸟的结构与动态表现： 讲解鸟类骨骼结构，如何用简练的笔触表现鸟的飞、栖、食、逗等各种动态。 草虫的精微刻画： 介绍如何用细笔描绘草虫的细节，捕捉其神态。 景物的烘托与点缀： 讲解如何通过山石、水、云、树等景物的描绘，烘托主体，营造画面氛围。 3. 传统与现代的融合： 经典元素的现代演绎： 探讨如何将传统花鸟画的经典元素，如“四君子”、“折枝花”等，用现代的审美视角进行重新诠释。 当代花鸟画的创新方向： 介绍一些当代花鸟画家的创作理念和实践，鼓励读者在传承经典的同时，勇于探索与创新，形成自己的艺术风格。 五、 结语：笔墨的传承与未来的展望 《诗画意境：自然万象的笔墨神韵》一书，不仅仅是一次对花鸟画艺术的梳理与呈现，更是一份对传统文化的热爱与传承。我们希望通过本书，能够让更多的人了解、喜爱花鸟画，并从中获得艺术的启迪和心灵的慰藉。 花鸟画，是中国传统艺术宝库中一颗璀璨的明珠，它以独特的视角，展现了人与自然的和谐关系，传递着中华民族深沉的文化底蕴与哲学智慧。本书的编写，便是希望能够架起一座连接古今的桥梁，让古老的笔墨精神，在当代焕发新的生机与活力。我们相信，通过对花鸟画的学习与欣赏，读者不仅能够提升艺术鉴赏能力，更能从中感悟到生命的真谛，体味到自然之美，并最终将这份美好的情怀，融入自己的生活之中。 愿本书能成为您探索花鸟画艺术的得力助手，让您在笔墨的飞扬中，感受自然万象的无穷魅力，领略那份穿越古今、生生不息的诗画意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《花鸟范画百例》的出现，简直就是我绘画道路上的“及时雨”！一直以来，我都在寻找能够真正启发我灵感的范画集，市面上很多同类书籍要么过于写实，缺乏意趣，要么过于抽象，难以捉摸。而这本就不一样了，它在写实的基础之上，又融入了相当程度的写意和韵味。你看那些花朵，有的饱满娇艳，有的含苞待放，姿态各异，却都透着一股生命力；再看那些飞鸟，有的昂首挺胸，有的低头啄食，每一个动作都充满了生活气息，丝毫不见僵硬。 我尤其欣赏的是书中对色彩的运用。不是简单的堆砌，而是通过巧妙的色彩过渡和对比，营造出层次感和空间感。比如画里的几片叶子，深浅不一的绿色交织在一起，让整片叶子看起来更加饱满和富有立体感。再比如一些花瓣的晕染，那种微妙的色彩变化，简直让人叹为观止。这让我明白，原来花鸟画不仅仅是“画”花鸟，更是“画”出花鸟的神韵和生命的活力。这本书无疑为我打开了新的视角，也激发了我更深入地去探索色彩的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《花鸟范画百例》这本书，真的是让我眼前一亮！我一直以来都对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的范画集要么内容陈旧，要么风格单一，很难满足我不断提升的审美需求。然而，这本书的内容却相当丰富，而且在技法和风格上都有着不俗的表现。 我特别喜欢书中所呈现的多种表现手法，有些画作线条流畅，勾勒细腻，仿佛能触摸到花瓣的纹理；有些则笔墨淋漓，意境深远，充满了诗情画意。尤其是一些描绘动态的禽鸟，它们的眼神、羽毛的飘动，都被捕捉得惟妙惟肖，仿佛下一秒就会飞走一般。这本书的出现，让我对传统花鸟画有了更深刻的认识，也激发了我学习和创作的热情。它不仅仅是一本画册，更是一本能够引导我不断进步的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

读完《花鸟范画百例》的诸多精彩画作，我内心涌动着一股强烈的创作冲动。这本书就像一位经验丰富的引路人，为我点亮了前进的道路。它所呈现的不仅仅是形体上的逼真，更是一种内在的生命力的展现。 我仔细研究了书中描绘不同季节的花卉，比如春日里生机勃勃的桃花，夏日里热烈奔放的荷花，秋日里丰硕的金菊，以及冬日里傲骨凌寒的寒梅。每一种花卉都各有其独特的韵味，画家们通过不同的笔墨和色彩，将这些特质表现得淋漓尽致，让我仿佛身临其境，感受到了四季更迭的美好。同时，书中对于禽鸟的刻画也极为生动，无论是展翅翱翔的雄鹰，还是在枝头窃窃私语的麻雀，都充满了动感和生命力。这本书无疑为我提供了宝贵的学习素材和创作灵感，我迫不及待地想将这份感悟融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《花鸟范画百例》，我真是惊喜万分！翻开书页，就被里面精美的画作深深吸引。每一幅画都仿佛是画家们用心灵捕捉到的瞬间，色彩的搭配、线条的勾勒，都显得那么自然而和谐。我特别喜欢其中关于梅花的几幅，寥寥数笔，却将梅花不畏严寒、傲然绽放的姿态描绘得淋漓尽致。还有那几只栩栩如生的麻雀，仿佛还在枝头跳跃嬉戏，灵动得让人忍不住想伸手去触摸。 这本书的编排也很用心，不仅仅是简单的图集。在每一幅画的旁边，都有简要的文字说明，介绍了创作的意图、所用的技法，甚至是画家的一些心得体会。这对我这个初学者来说，简直是宝藏！我一直对花鸟画很感兴趣，但总觉得无从下手，不知道该从哪里学起。这本书就像一位耐心细致的老师，一步步地引导我，让我能够更好地理解画作背后的匠心独运。我迫不及待地想拿出笔和纸，尝试着临摹几幅，感受其中的韵味。

评分☆☆☆☆☆

拿到《花鸟范画百例》这本书，我最直观的感受就是它的“接地气”。它没有那些高高在上的理论说教，也没有那些艰涩难懂的专业术语，而是用最直观、最生动的方式，将花鸟画的美展现出来。我翻开的时候，就像走进了一个生机勃勃的花鸟世界，各种花卉、禽鸟，姿态各异，栩栩如生，让人赏心悦目。 我特别喜欢其中一些描绘自然景致的画作，比如几株野草，几只野趣横生的麻雀，它们之间的搭配和构图，都显得那么随意而又恰到好处，仿佛是画家在不经意间捕捉到的生活片段。这种“不经意”的背后，其实蕴含着深厚的绘画功底和对自然的深刻理解。这本书让我明白了，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活的热爱和对自然的观察。我从中看到了很多可以模仿和借鉴的地方，尤其是构图和意境的营造，给我带来了很多启发。